Pintura
Proceso en el que una materia colorante se aplica, mediante algún
método, a una superficie o soporte, con el propósito
de representar o sugerir a través de la línea,
color y materia, alguna entidad
visible o imaginaria.
A esta definición se puede añadir que la pintura es
una expresión artística que busca la representación
de ideas estéticas sobre una superficie bidimensional, en
ocasiones tridimensional, utilizando los elementos que le son propios,
como el dibujo, el modelado y
el colorido.
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La pintura es una de las actividades humanas más
antiguas, ya que aparece antes que la escritura, convirtiéndose
en una de las expresiones más importantes para definir y
caracterizar una época.
La historia de la pintura comenzó aproximadamente hace 30
mil años y no ha parado en su evolución, existiendo
hoy en día innumerables tendencias y movimientos artísticos.
A lo largo de la historia del arte, y de la historia de la pintura
en concreto, se han producido infinidad de transformaciones de la
función, gusto, realización, etc. de la pintura.
Temas y motivos
Podemos decir que estos son muy diversos, ya que tienen directa
relación con los autores, su vida y época que vivían.
Sin embargo, hay algunos que tienden a repetirse, como por ejemplo:
Géneros
A su vez, los motivos pueden clasificarse en géneros.
Autorretrato: retrato de una persona hecha por ella misma.
Bodegón: Véase naturaleza muerta.
Costumbres, cuadro de: véase pintura de género.
Desnudo: Representación de un cuerpo humano desnudo.
Naturaleza muerta: género pictórico que consiste
en la representación de objetos como frutas, animales muertos,
flores u objetos cotidianos y que a menudo tiene un carácter
simbólico. Alcanzo un considerable auge en la pintura holandesa
del siglo XVII.
Paisaje Heroico: Véase pintura de paisajes.
Paisaje idílico: Véase pintura de paisajes
Paisajes: Representación pictórica de un paisaje.
Si al principio el paisaje sólo era secundario para dar forma
a un segundo plano, a finales del siglo XVI se convirtió
en un género pictórico propio.
En el siglo XVII se desarrollaron "paisajes idílicos"
(como los paisajes glorificados de C. de Lorena) y "paisajes
heroicos" ( como las vistas alegóricas de N. Poussini).
Sin embargo experimento su auge durante el barroco holandés.
la pintura de paisajes se revolucionó gracias a la pintura
al aire libre del siglo XIX.
Pintura costumbrista: véase pintura de género.
Pintura figurativa: Aquella que representa figuras de realidades
concretas, en oposición a la abstracta.
Pintura de género: Pintura que representa escenas de
la vida cotidiana. En la jerarquía académica está
considerada como "pintura inferior" y se caracteriza por
su gran realismo y acercamiento a la vida. Se diferencia entre pintura
de género de tipo burgués, campesino o cortés.
Esta pintura alcanzó su esplendor durante el siglo XVII en
los cuadros de costumbres holandeses.
Retrato: Figuración que refleja los rasgos de un ser
humano. Pueden ser autorretratos, retrato de otra persona, dobles
o incluso de todo un grupo.
Técnicas
Si bien las técnicas han variado a lo largo de la historia,
las más importantes y que han perdurado a través del
tiempo son:
Acuarela: pigmentos ligeramente transparentes, los colores
se disuelven en agua.
Aguada: pigmentos opacos, diluidos en agua, que permiten capas
espesas.
Encáustica: pigmento combinado con cera. Diluído
para su aplicación por medio del calor o la trementina.
Fresco: pintura con colores diluidos en agua con cal que se
aplican en una pared.
Óleo: los colores se disuelven en aceite y se aplican
en un lienzo o tela. Puede aplicarse opaco o transparente, tenue
o espeso.
Tapiz o gobelino: se utiliza para cubrir los muros y consiste
en un paño tejido de lana o seda con figuras.
Temple: son pigmentos diluidos en clara de huevo.
Vitral: consiste en trozos de vidrio pintados unidos por plomo.
Ver: caballete, mural.
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