Artes Visuales
El concepto Artes Visuales se gesta a fines de la II Guerra
Mundial, cuando los artistas europeos que habían
emigrado a New York asientan una producción artística
que se relaciona con la libertad expresiva y formal propiciada
por las vanguardias de fines del S. XIX, a lo que se sumó
el crucial empuje que significaron las propuestas de Marcel
Duchamp.
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Pero es alrededor de 1980 cuando el término
"Artes Visuales" empieza a predominar en el vocabulario,
pues es más adecuado para el arte contemporáneo que
la denominación "Artes Plásticas".
En las artes plásticas se comprende que cada una de las disciplinas,
ya sea dibujo, grabado, escultura, pintura o fotografía,
es un ámbito cerrado en sí mismo, con sus métodos
y fronteras bien definidas.
Cada una tiene su universo propio que dialoga levemente con los
otros.
En cambio, el arte desde la segunda mitad del S. XX en adelante,
propone una vasta interacción; en principio esto se lleva
a cabo integrando a la pintura o escultura, otros recursos y lenguajes
diversos, tales como sonidos, escritura, imágenes en movimiento,
etc.
Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles
de hacer arte, ya que los criterios de producción y clasificación
son más abiertos e integrados.
Los artistas visuales normalmente circulan por diversas áreas
creativas: diseñan ambientes o instalaciones, crean actos
teatrales efímeros o perfomances, luego se interesan en utilizar
videos, imágenes de TV y medios digitales, experimentan integrando
la escultura con la pintura o con la imagen en movimiento, recogen
objetos y los utilizan estéticamente, intervienen fotografías,
recurren a la música o a la luz, se alimentan del cómic,
del imaginario popular y los medios de masas, o toman prestado elementos
de la publicidad y el diseño.
Y muchas veces, crean y diseñan la obra, pero otras personas
las hacen.
Básicamente, las ideas que definen el Arte Visual son:
A) Apropiación, por parte del artista, de una cantidad ilimitada
de recursos así como de estilos, incluso de siglos pasados
(Renacimiento o Quattrocento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo),
los que son incorporados de modo innovador al interior de las composiciones.
B) Circulación y Experimentación,
puesto que la gran mayoría de los artistas cuenta con una
disciplina base, por ejemplo, pintura o fotografía, pero
investiga otras disciplinas que puedan potenciar estéticamente
su producción; ésta es vista entonces como una continuidad
(basada en conceptos) que se presenta a través de diferentes
soportes y materias.
C) Pluralismo y Globalización: tiene que
ver con la fluida comunicación entre artistas de distintos
países y continentes, facilitada por medios de comunicación
como Internet, o por las cada vez más óptimas condiciones
de viaje, traspaso de fronteras y emigración. El fenómeno
de la globalización permite un enriquecimiento del lenguaje
artístico, puesto que ingresan a la "escena internacional"
artistas tercermundistas que aportan elementos estéticos
de su propias culturas; así mismo, se produce una suerte
de similitud general en el estilo: ya no se distingue una obra como
característica de un país, y tampoco es relevante
que así sea.
D) Estrategias Expositivas: tanto los artistas
como los curadores buscan nuevas estrategias expositivas acordes
a la naturaleza de las obras, creando exposiciones innovadoras en
ideas, montaje y formatos. Experimentan con la ocupación
de espacios públicos o sitios abandonados, la instalación
de la muestra exclusivamente en Internet o en periódicos,
y también con variaciones en la duración de la misma:
desde pocas horas, hasta el clásico período de varias
semanas o meses de exhibición.
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