Pintor chileno. Nació en Osorno el 17 de enero de 1916 y falleció en Santiago el 14 de noviembre de 1997.
Inició la carrera de derecho en la Universidad de Chile, la que posteriormente abandonó para seguir su vocación artística.
Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Casa de Bello, donde tuvo como maestros a Augusto Eguiluz e Israel Roa. Además fue ayudante de Camilo Mori en los talleres de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Chile.
Perfeccionó sus estudios al ser becado en dos oportunidades: a Brasil en 1944 y a Italia en 1956. En 1970 participó en un intercambio entre la Universidad de Chile y la Universidad Karl Marx, de Leipzig, Alemania.
En 1957 fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, de la que también fue secretario. Durante treinta años ejerció como profesor de dibujo formando a artistas como Hugo Jorquera, Ruperto Cádiz y René Poblete, entre otros.
Perteneció a la Generación del ‘40, que se caracterizó por la aproximación subjetiva a la realidad y la exploración del color.
Esta promoción coincidió en el Salón Oficial de 1941, donde se destacaron artistas como Carlos Pedraza, Fernando Morales y Ximena Cristi, entre otros.
En 1969 perdió alrededor de cien acuarelas y óleos en el incendio de los talleres de la Escuela de Bellas Artes.
Recibió el Premio Nacional de Arte en 1993.
Trayectoria
Pintor de figura humana, retratos y especialmente de paisajes sureños.
Realizó una exaltación expresionista de valles, lagos, cielos y mares que motivaron sus sensaciones para mostrar la fuerza del paisaje y sus propias emociones.
En la temática de sus cuadros estuvo presente el paisaje urbano, del campo o de la costa, sintiendo especial atracción por el bullicio de los mercados, por los niños en sus juegos de domingo o el alegre colorido de carpas en la playa.
Protagonismo adquirió el color que el pintor aprovechó en sus composiciones de marcado tono imaginativo, ya que siempre mezcló o eliminó elementos del natural.
En sus paisajes aplicó el color con pinceladas sueltas, liberadas de formalidades que le permitieron establecer relaciones originales entre color y forma y entre éstas y el espacio plástico (“La laguna”, “La nube blanca” y “Paisaje de Osorno”).
En sus cuadros estuvo también presente la simplificación, la rapidez e instantaneidad mediante el uso del color en manchas intensas: ejemplo de esto fueron “Autorretrato con paleta” y “La familia del pintor”.
Aportes
Sergio Montecino, miembro de número de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile, realizó una gran actividad como animador del medio cultural chileno, sintió una especial inquietud por robustecer el medio ambiente artístico y fue un activo colaborador de revistas, periódicos y empresas artísticas destinadas a mejorar a los espectadores plásticos. Se dedicó también a la crítica de arte especializada en publicaciones como La Hora y La revista Pro Arte, de la cual fue socio fundador.
En la última escribió varios artículos en defensa a las corrientes de renovación para alentar a la juventud a nutrirse con los nuevos postulados plásticos que regían en Europa.
Dos de sus publicaciones fueron “Pintores y escultores de Chile” en 1970 y “Entre músicos y pintores” en 1985.
Recibió una gran cantidad de premios y distinciones en Chile y el extranjero: premio federación de estudiantes y mención honrosa, Salón Escuela de Bellas Artes, Santiago (1938); medalla de plata, Salón del Centenario de la ciudad de San Felipe, Chile (1939); tercer premio de dibujo y grabado, Salón Oficial, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago (1939); primer premio y premio Federación de Artistas Plásticos, Salón de Alumnos de la Escuela de Bellas Artes, Santiago (1940); primer premio Salón Universitario, Santiago (1941); segundo premio Salón de Primavera, Santiago (1941); premio centro de alumnos, Salón de Alumnos, Santiago (1941); tercer premio Salón Oficial, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago (1942); premio de estímulo, Salón de Verano de Viña del Mar, Chile (1942); segundo premio Salón Oficial, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago (1943); segundo premio Salón de Verano de Viña del Mar, Chile (1943); segundo premio Salón Oficial de Pintura, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago (1947); segundo premio Salón Oficial de Dibujo, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago (1948); primer premio Salón Oficial, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago (1949); primer premio Concurso el Paisaje en Chile, organizado por el Instituto Chileno Norteamericano, Santiago (1950); premio de honor, Salón Oficial, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago (1951); premio República del Perú, I Bienal Hispano- Americana de Arte, Madrid, España (1951); premio Certamen Van Buren, Salón Oficial, Santiago (1953); premio Salón Oficial de Pintura, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago (1953); premio Universidad de Chile, Salón Oficial, Santiago (1954); premio Salón Oficial, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago (1954); Premio Paisaje, Salón de Otoño, Valparaíso (1955); premio pintura, Salón de Primavera, Ñuñoa, Santiago (1956); premio Via Frattina, Galería La Feluca, Roma, Italia (1957); premio del ENTE Nacional de Turismo, Roma, Italia (1957); premio Universidad de Concepción, Salón Regional de la Universidad de Concepción, Chile (1958); premio Concurso CRAV, Museo Arte Contemporáneo, Santiago (1960); premio Concurso CRAV, Santiago (1962); medalla de oro de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, Salón Oficial de Otoño, Museo de Bellas Artes de Valparaíso, Chile (1963); mención al mérito, Concurso CRAV, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago (1968); segundo premio, Concurso CRAV, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago (1969); primer premio nacional de pintura, Salón Sur, Concepción, Chile (1976); segundo premio mención pintura, IV Bienal de Arte de Valparaíso, Chile (1979); primer premio en Concurso “Ferrocarriles del Estado” (1985);premio nacional de la Crítica de Arte, Santiago (1988); segundo premio, Concurso JUNAEB (1989) y Premio Nacional de Arte (1993).
Investigación
Constelación de colores
A mediados del año 2001 se realizó en la Museo Nacional de Bellas Artes una Exposición retrospectiva de la obra del pintor de la Generación del 40, Sergio Montecino; aquélla muestra antológica sirvió, entre otras cosas, para revalidar críticamente la importancia de este artista en la escena nacional, tanto por pertenecer a la vanguardia como por su influencia sobre algunos destacados pintores de las generaciones siguientes que tienen al color como principal herramienta de trabajo, debido a que la obra de Montecino busca ser a la vez expresiva y reflexiva.
Montecino es reconocido principalmente por la vitalidad con la cual mostró la fuerza del paisaje del sur chileno, espacio calificado por él como “fuente inagotable de inspiración”; pero el mayor mérito de sus telas es que éstas rebasan la mera representación de lo real para apropiarse de la especificidad del lenguaje pictórico.
La constelación de colores y la fundamental autonomía gestual de Montecino, que circula magníficamente entre la abstracción y la Figuración, le permitieron erigir un discurso visual en donde los valores táctiles y cromáticos adquieren total protagonismo. A través de un dibujo abocetado, el pintor juega con una paleta que va desde tonalidades violentas y convulsas, hasta sutiles verdes y azulinos, las que plasma mediante una pincelada ágil que colabora en la exaltación de los colores. Conforma así un paisaje que es en realidad una visión espaciosa cósmica donde reina el cromatismo libre.
Aunque exploró principalmente en el paisaje rural, por lo cual ingresó a la tradición paisajística del arte chileno, Montecino también trabajó el retrato y el ambiente urbano, buscando las sugestiones cromáticas y lumínicas de los objetos y figuras. Así, fuera cual fuera el tema, se mantuvo fiel a su máxima de que “la pintura debe girar alrededor de tres cosas: dibujo, forma, color. La línea es el reflejo del pulso, es el traspaso de la energía del cuerpo a la tela”.
Por esta relación con el color y el gesto, Montecino es relacionado estéticamente con el postimpresionismo desarrollado por Van Gogh y con la exploración pictórica llevada a cabo por Matisse.
Obras
 Paisaje número dos |
 Playa |
 Paisaje |
