Artista visual chileno. Pintor, instalador y fotógrafo, nació en Santiago en 1947.
Se formó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile entre los años 1965 y 1969, donde tuvo como maestros a los destacados artistas José Balmes, Rodolfo Opazo, Alberto Pérez y Adolfo Couve.
Recibió el grado de Licenciado en Arte con mención en Pintura.
Continuó sus estudios en 1980 en la Universitá Internazionale dell’Arte en Florencia, Italia.
En esta ciudad compartió taller con el destacado artista nacional Francisco Smythe. Posteriormente, en 1987 fue destacado con la beca de la Fundación Simon Guggenheim por medio de la cual desarrolló el proyecto “Marcación del Territorio o Introducción al Paisaje Chileno”.
En 1969 se inició como ayudante en los Talleres de Pintura de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, asumiendo el cargo de Profesor Titular a partir del año 1975. En el año 1977 participó en la fundación del Instituto de Arte Contemporáneo, de cuyo Taller de Pintura fue profesor.
En los últimos años su obra ha profundizado en una autocrítica de los medios de representación de la plástica y se halla enlazada con el trabajo de los artistas Eugenio Dittborn, Domingo Dávila y Arturo Duclos, a quienes les une la búsqueda de nuevos lenguajes visuales, una fuerte crítica e ironía y, especialmente, una trayectoria que les ha valido el reconocimiento internacional.
En el año 1992 coincidió con los artistas antes nombrados en la agrupación llamada “Escuela de Santiago” que surgió de la Exposición “El museo imaginario”, realizada en la Galería Arte Actual.
Esta Escuela ha cuestionado con ironía los mitos de la sociedad contemporánea.
Es considerado una figura gravitante en el medio artístico y cultural del país.
Ha realizado un destacado aporte desde los Talleres de formación artística, con una amplia labor docente que le ha permitido estar en contacto directo con los estudiantes.
Gonzalo Díaz fue premiado con el Premio Nacional de Arte el año 2003.
Trayectoria
Aunque Díaz se ha mantenido dentro de la tendencia figurativa, sus creaciones han sido una permanente crítica al sistema de representación de la plástica.
La experimentación con nuevos lenguajes y soportes, le ha permitido profundizar en los problemas fundamentales del ser humano, aquellos que tienen una vigencia constante y que han estado siempre presentes.
Los inicios del artista fueron en la pintura, dibujo y gráfica, hasta que la necesidad de una nueva reflexión en torno a su quehacer lo llevó a cuestionar, experimentar y traspasar las fronteras de la tradición artística.
Comenzó a introducirse en el ámbito plástico de la transvanguardia, movimiento que, según el artista, utiliza todos los logros de la investigación artística del siglo XX.
A partir de los años 80, su trabajo comenzó a evolucionar de un lenguaje pictórico bidimensional hacia obras que seguían manteniendo su condición pictórica, pero que incorporaban objetos al trabajo.
Así comenzó a crear con objetos y emplazamientos en el espacio y la instalación se convirtió en su forma de reflejar y reflexionar sobre los acontecimientos del mundo.
“Unidos en la gloria y en la muerte”, instalación del artista en el Museo Nacional de Bellas Artes, donde su intervención comenzó en la fachada del edificio y continuó en las salas del mismo y que significó un notable acercamiento del público hacia un concepto de arte menos tradicional y distante en el público nacional.
En “Historia sentimental de la pintura” (1982), utilizó, entre otras imágenes, la de una joven del limpiador Klenzo, para crear un pasado imaginario de la pintura.
Gonzalo Díaz ha sido un importante exponente de las artes visuales del país, profundizando de modo especial en la búsqueda de medios expresivos que le permitan manifestar sus inclinaciones, preocupaciones y reflexiones.
La utilización de objetos provenientes de la industria ha sido característico en sus últimas obras, en las que la importancia ha radicado en el emplazamiento de los objetos dentro de un espacio y no en la creación de ellos.
Sus instalaciones adeMás, siempre han tenido un correlato y relación directa con el espacio arquitectónico y con el espacio cultural que las demanda.
Aportes
Gonzalo Díaz es considerado una figura gravitante en el medio artístico y cultural del país. Ha realizado un destacado aporte desde los Talleres de formación artística, con una amplia labor docente que le ha permitido estar en contacto directo con los estudiantes.
Díaz junto a Dittborn han sido referente fundamental para la Generación del 90, integrada por jóvenes artistas cuya obra se desarrolla en torno a las tendencias conceptuales, entre ellos, Volupsa Jarpa, Pablo Langlois, Nury González y Natalia Babarovicc.
Entre los premios y distinciones que Gonzalo Díaz ha obtenido, destacan: Premio de Mérito, Concurso CRAV, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago en 1974; Primer Premio, Concurso El Árbol, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago en 1975; Ganador del Concurso de Creación Plástica con el proyecto “Paraíso Perdido”, auspiciado por el Servicio de Desarrollo Científico de la Universidad de Chile en 1978; adjudicación del Concurso de Creación Plástica, auspiciado por el Servicio de Desarrollo Científico de la Universidad de Chile con el Proyecto “Serigrafías del Paraíso” en 1979; Gran Premio del VI Concurso de la Colocadora Nacional de Valores con su obra “Los hijos de la dicha o introducción al paisaje chileno”, Museo Nacional de Bellas Artes en 1980; Primer Premio en Dibujo, II Bienal de Gráfica U. Católica, “Historia Sentimental de la Pintura”, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago en 1982; Segundo Premio, Concurso Plástica Abierta, Plaza Mulato Gil de Castro por la obra “Curso general de lingüística”, Santiago en 1982; Primer Premio concurso Chile-Francia, Instituto Chileno Francés de Cultura en 1983; Beca de Arte de la Fundación Simón Guggenheim, Nueva York, EEUU, en 1987; Premio Altazor por la instalación “Unidos en la Gloria y en la Muerte” realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el 2000. Además, ha ganado tres veces el Concurso Fondart.
Investigación
La Definición Total del Arte
Gonzalo Díaz es uno de los artistas visuales Más importantes de nuestro país, con una interesante trayectoria desarrollada a partir de los años ’80 en torno a la reflexión del arte y sus condiciones, las tensiones del lenguaje y la experiencia del espectador frente a la obra.
A fines del año 2001 exhibió en el Museo de Arte Contemporáneo la obra ‘Tratado del entendimiento humano’, una instalación de grandes dimensiones basada en una frase del poeta y filósofo alemán Novalis, emplazado a través de todo el suelo del hall central del museo.
Cada letra que compone la frase, de aproximadamente un metro de largo, se fabricó en metal y en cada una de ellas se sembró césped. Cada letra está sostenida por tortugas de bronces, las que en total suman 205.
La frase en cuestión es ‘Wir suchen überall das unbedingte und finden immer nur dinge’, que en traducción del filósofo chileno Pablo Oyarzún, significa ‘Buscamos por doquier lo incondicionado y encontramos siempre cosas’.
Con esto Díaz reflexiona sobre la que él considera como la ‘definición total del arte’, de las obras de arte y de los procedimientos que pone en juego, donde la tortuga, como figura mítica sostenedora del mundo, soporta el peso del texto, y el césped, en cuanto signo vegetativo y tipográfico, hace una mención oculta al dicho “esto es letra muerta”.
El autor de la instalación explica que en alemán la palabra ‘incondicionado’, Unbedingte, tiene la misma raíz que la palabra ‘cosa’, Dinge. En esto se fundamentaría la permanente tragedia de la operación artística, su permanente fracaso, el núcleo Más profundo de su irreductibilidad.
Las máximas distancias que el texto logra conectar en su sentido esquivo, en la polaridad de lo incondicionado y de las cosas, fundamenta esta pretensión jerarquizadora.
El signo vegetativo del césped tipográfico, la suspensión simbólica y material del texto por ese ejército de tortugas de bronce, hacen la descripción objetual de una cosmogonía ecléctica, no sistemática.
