El artista plástico Francisco de la Puente nació en Santiago el 22 de septiembre de 1953. Falleció en Santiago el 23 de agosto de 2010.
Licenciado en Artes de la Universidad Finis Terrae.
Estudió diseño de paisajes en el Instituto INCACEA, y luego, ya definida su vocación por el arte, cursa estudios en el Instituto Cultural de Las Condes.
Tiempo después viaja a España, para participar del taller de Eduardo de la Peña en Madrid, entre 1974 y 1975. Gracias a eso, y con tan sólo veintidós años, expone en dicho país, donde también fue alumno de Julio Palazuelos.
En 1981 obtiene una beca del gobierno de Austria para estudiar con Rudolf Hausner, permaneciendo alrededor de un año en ese país.
De la Puente utiliza óleos, collages y técnicas mixtas para desarrollar su temática en pinturas, grabados, y cerca del año 2000, también en ensamblajes de objetos. Realizó esculturas en fierro, bronce y en cerámica gres. Varias de sus obras están en museos de Santiago, Talca, Concepción y Punta Arenas en Chile, y Colombia, EE.UU., Perú, Ecuador y Uruguay, en el extranjero.
Trayectoria
De la Puente trabaja con técnicas mixtas en sus producciones plásticas: óleo, acrílico, acuarela, collage y elementos gráficos que se pueden reunir en un mismo soporte.
Francisco de la Puente es un artista que incursiona en todas las expresiones del arte, es así como junto al dibujo, óleo sobre tela u otros soportes como madera o papel, grabado o collage y técnicas mixtas, también realiza esculturas en fierro, bronce, madera y gres cerámico.
Son notables también sus trabajos en bordados los que desarrolla desde pequeños formatos hasta telas de 4×8 metros.
Fue vice-presidente y posteriormente presidente de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile APECH, jurado y comisario en diversos concursos.
De la Puente desarrolló una vasta actividad docente como profesor de gráfica en las Facultades de Arte de la Universidades Finis Terrae y Mayor en la cual también fue Miembro del consejo superior de la carrera de Artes Visuales. En la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca y en cursos de extensión de la misma Universidad.
Fue un influyente motor de generación de proyectos de arte.
Aportes
De la Puente utiliza óleos, collages y técnicas mixtas para desarrollar su temática en pinturas, grabados, y cerca del año 2000, también en ensamblajes de objetos.
En el primer período sus obras se caracterizaban por el hecho de tener siempre fondos blancos; bajo la influencia del austríaco Hausner, de la Puente comienza a utilizar toda la gama de colores y una nueva técnica que consiste en pintar aplicando en la misma obra capas de óleo, acuarela y pigmentos mezclados con una emulsión.
En su obra pictórica, el artista toma elementos de su entorno, por lo general, cordeles, alambres, maderas y púas, los que luego inscribe en una atmósfera escenográfica, de cierta incongruencia y mucho silencio, que lo acerca de alguna manera al surrealismo, sino fuera porque las formas están insertas en un ambiente verosímil.
Así, esos objetos simples y cotidianos, reubicados en la composición del artista, se revelan distantes y sepulcrales, lo que confiere a su pintura una naturaleza casi mística y muy solitaria.
La ausencia de figuras humanas refuerza ese carácter ambiguo y onírico de sus obras, las que se complementan con el uso de colores realistas, sumamente bien trabajados, más un dibujo derechamente académico, que forma parte de su depurado oficio técnico, el que incorpora también formas perfectas y gamas esfumadas.
En sus ensamblajes de objetos, especialmente maderas, el artista ha querido simplemente dar volumen a sus formas pictóricas.
De este modo, la base compositiva sigue siendo la misma, y sobre ella se acomodan un armado pulcro de los materiales, siguiendo un fin constructivo.
Así, se mantiene la idea de solidez y la comparecencia pura de las formas, en un espacio inerte, inanimado, absolutamente quieto.
Exposiciones Colectivas. Selección hasta 1996
1996 -Artistas Iberoamericanos, Instituto Israel-Iberoamericano. Jerusalén, Israel. 1995 -Museo de Arte Contemporáneo de Pierides. Atenas, Grecia. 1994 -Muestra Arte Iberoaméricano “Diálogo sobre los siete puntos”. Universidad de Guadalajara. Guadalajara, México. 1993 -Pintura Museo Maniesh. Moscú, Rusia. 1992 -Arte Contemporáneo de Chile. Museo Hara. Tokio, Japón. 1991 -Gráfica Latinoamericana Hoy. San Diego Museum of Art, USA. 1988 -Pintura Salón Banco Segurity Pacific. Los Ángeles, USA. 1986 -Ocho Artistas. Galería Praxis. Buenos Aires, Argentina. 1982 -Pintura Chilena. Sala Petroperú. Lima, Perú. 1981 -3 Artistas Gallery. Sydney, Australia. 1976 -Pintura Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago, Chile. 1975 -Galería Peña. Madrid, España.
Bienales, Salones, Concurso. Selección hasta 1997
1997 -Bienal Internacional de Dibujo. Santo Domingo, República Dominicana. 1993 -Concurso de Dibujo Chilgener. Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Santiago, Chile. 1990 -XXII Festival Internacional de la Pintura. Chateau Musee de Cagnes Sur Mer. Cagnes Sur Mer, Francia. 1983 -XVII Bienal Internacional de Sao Paulo. Sao Paulo, Brasil. 1981 -Gran Prix Internacional de Arte. Montecarlo, Mónaco. 1981 -V Bienal de Arte Contemporáneo del Mundo. Nueva Delhi, India. 1981 -IV Bienal de Dibujo. Maldonado, Uruguay. 1980 -Segundo Salón de Gráfica Nacional. Pontificia Universidad Católica de Chile. Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago, Chile. 1979 -IV Bienal Internacional de Arte de Valparaíso. Valparaíso, Chile. 1978 -Primer Concurso de Pintura. Ministerio de Relaciones Exteriores, Academia Andrés Bello. Santiago, Chile. 1989 -IX Bienal Internacional de Arte de Valparaíso. Valparaíso, Chile. 1980 -Concurso Colocadora Nacional de Valores. Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago, Chile. 1976 -Primer Salón Sur Nacional de Pintura y Grabado. Casa del Arte Universidad de Concepción. Concepción, Chile.
Obra
 Sin título |
