El
video, la televisión y el cine son tres formas
que proporcionan imágenes visuales que se suceden
en el tiempo; el video comparte con la televisión
la "posibilidad" de registro sincrónico
de imágenes de la realidad con sentido testimonial,
además de la identidad del sistema de emisión
y permite el control simultáneo entre la toma
y la imagen por parte del realizador.
Con el cine, a su vez, el video comparte la "posibilidad"
de elaborar una comunicación estética
expresiva.
Como
“padre” del video-arte se considera al coreano
Nam June Paik (1934).
En Alemania estableció contacto con importantes
artistas tales como Joseph Beuys y los músicos
experimentales John Cage y Stockhausen, con quienes
participó en las perfomances
organizadas por el movimiento Fluxus.
En
1963 organizó su primera exposición individual
en la galería Parnass de Wuppertal, Alemania,
donde por primera vez distorsionaba la imagen recibida
en monitores de televisión intentando crear en
la pantalla una nueva imagen en movimiento.
Esta revolucionaria exposición era la primera
en la que un artista utilizaba la televisión
como medio artístico.
La
primera exposición de Paik en EE.UU, en al que
el artista presentó diversas obras en las que
utilizaba diferentes objetos tecnológicos, incluidos
televisores, se celebró en 1965 en la New School
for Social Research de Nueva York. En esta muestra se
presentaban por primera vez monitores de TV cuyas imágenes
se distorsionaban mediante la aplicación de imanes.
En este momento Paik comienza a crear obras en las que
el espectador adopta un rol importante, dando lugar
a obras interactivas. Estas obras marcaron el comienzo
de una nueva etapa en su trabajo, dando inicio a la
creación de instrumentos musicales, esculturas
e instalaciones basados en la manipulación y
transformación de la imagen en movimiento.
En 1965 Paik comenzó a utilizar en sus creaciones
artísticas un aparato de video portátil
que sería el comienzo de un nuevo arte: el video-arte.
De este modo, a finales de los ’60 Paik lideraba
una generación de artistas que creaban un nuevo
arte basado en la TV e inspirado en la cultura popular
y en las experiencias cotidianas.
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De
la misma época que Paik destaca el chileno Juan
Downey (1940 – 1993).
En 1968 apareció en el mercado la primera cámara
doméstica de video, la cual él adquirió
inmediatamente. Dicho instrumento marcaría el
rumbo más importante de su carrera artística:
Downey se convirtió en uno de los creadores del
video -arte a nivel mundial.
Su particular estilo consistía en tomar imágenes
de la realidad, que luego, con fines artísticos,
manipulaba en la edición; dichos videos eran
utilizados en perfomances
e instalaciones.
Su
trabajo en esta área, a partir de 1973, se articuló
en torno a dos grandes series: "Trans- América"
y "El Ojo Pensante", ambas creadas con la
intención de rastrear en el inconsciente colectivo,
dirigiéndose la primera a las culturas indígenas
de América del Sur y la segunda hacia el mundo
occidental.
En
su producción, destaca el bello trabajo, plasmado
en dibujos y videos, realizado con los indios yanomamis
del Amazonas, con los que convivió varios meses,
logrando compenetrarse con su cultura.
La
producción audiovisual de esta experiencia supera
el mero documental etnográfico, porque como afirmaba
el mismo Downey " un documental es interesante
sólo cuando refleja las obsesiones del que lo
hizo".
Downy fue premiado póstumamente en la Bienal
de Venecia 2001.
