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Winsor
McCay
“Little Nemo in Slumberland”
(1905-1926) |
Llamado
"noveno arte", el cómic es un relato en
imágenes fijas ilustradas, cuyos personajes, encuadrados
en viñetas según puntos de vista casi cinematográficos,
se expresan a través de diálogos escritos
en bocadillos; estas narrraciones habitualmente se publican
en la prensa, primeramente, y luego se recopilan en fascículos
o albumes, e incluso se traspasan a dibujos animados, series
de TV y al cine.
Luego
de explorar sus propias convenciones de lenguaje, el cómic
amplió su público enfocándose al ámbito
infantil, y luego, también al niño que cada
adulto lleva adentro, desarrollando entonces una amplia
variedad de temas y géneros:
ciencia-ficción, western, policial, fantástico,
erotismo, aventuras, etc.
R.F
Outcault
“The Yellow Kid and his new phonograph”
(New York Journal, 25/10/1896) |
El
cómic, considerado durante mucho tiempo un modo menor
de expresión, con el tiempo ha conseguido atraer
la atención del mundo intelectual gracias al talento,
imaginación e innovación de los creadores.
En
la actualidad, el impacto que provocan muchas de estas publicaciones
ha llevado a críticos e historiadores a investigar
su pasado, estudiar su evolución y a analizar sus
tendencias estéticas, puesto que el cómic
refleja, como ningún otro, una multitud de aspectos
de la realidad humana de los siglos XX y XXI.
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El
dibujante delega una parte del trabajo creativo a colaboradores
especializados: guionista, decorador, entintador, letrista
y colorista.
Guionista:
al principio hay una idea, original y eficaz. El guionista
la desarrolla bajo la forma de un corto resumen llamado
“sinopsis”, precisando los principales puntos
narrativos y el carácter de los personajes escogidos
para animar el episodio.
Una vez aceptada por el editor y el dibujante, la trama
es retrabajada.
Cada plancha (o página dibujada) debe presentar
un máximo de interés e impacto, describiendo
la acción, decorados y precisando los diálogos.
Los encuadres son sugeridos, así como el número
de viñetas por página.
Presentado escrito o dibujado como croquis, el guión
acaba pasando a las manos del dibujante, quien lo sigue
integralmente o lo modifica según su concepción
gráfica personal.
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Dibujante:
el dibujante es el director del relato. Él multiplica
los estudios de personajes (actitudes y expresiones diversas)
y determina los decorados (algunas veces, dispone de un
decorador a cargo de éste trabajo, así como
de un especialista del dibujo de vehículos, máquinas
y otras habilidades técnicas).
El dibujante fija la puesta en página de las planchas
y el encuadre dentro de cada viñeta. Investigaciones
y croquis preceden al dibujo de base.
Los bocetos
son trabajados en lápiz sobre papel de dibujo de
dimensiones mayores al formato de impresión. Los
globos de texto son dibujados previendo una superficie
adecuada para las frases.
Él mismo, o un asistente entintador, pasa enseguida
al entintado definitivo por medio de una pluma o de un
pincel.
Letrista:
el letrista completa los globos y dibuja las onomatopeyas,
que es la representación de sonidos a través
de signos lingüísticos trabajados gráficamente,
como por ejemplo, “bang-bang” para
disparos, “clap clap” para aplausos,
“splash” es chapuzón, “glu
glú” tragar agua, “crash”
vidrios rotos, “toc- toc” golpear
puerta, “cof cof” representa la tos.
La intensidad del sonido es sugerida por el tamaño
y grosor relativo de las letras respecto a los personajes.
Los diálogos y textos son escritos a la pluma o
en Rotring bien negro. La legibilidad de los textos debe
ser perfecta y los correctores vigilan para eliminar cualquier
falta.
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Colorista:
trabaja normalmente sobre una prueba fotográfica
especial del trazo, que es la plancha dibujada con sus
globos pero sin textos, reducida al formato de impresión
y en colores azul o gris. Pero puede también trabajar
directamente sobre la plancha con la técnica del
color directo. Acuarela
y gouache
son comunes, y el aerógrafo es empleado para las
grandes superficies.
Antes, el artista utilizaba lápiz, pluma o pincel;
pero con la evolución de las tecnologías,
hoy en día puede emplear también fotografía,
cine, video y software de coloración por computador.
A
estas etapas creativas deben agregarse después
los procesos de impresión y edición de la
historieta así como las estrategias de marketing
promocional, lo cual implica la creación de productos
anexos tales como muñecos, camisetas, juegos, relojes,
útiles escolares, etc.
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Con
el tiempo, los autores de cómic han tomado plena
conciencia de practicar un arte, lo cual se evidencia en
el interés por explorar sistemáticamente todos
los medios de expresión que el cómic pone
a su disposición: estructura de la plancha, virtuosidad
gráfica, tipografía, juego con los códigos
propios del cómic, mixtura de medios, pureza del
b/n o utilización dramáturgica del color.
Estilos
Desde
el hiperrealismo hasta la caricatura más espontánea,
el cómic moderno lleva siempre su trabajo de expresión
a través de géneros y estilos gráficos
los mas diferenciados los unos de los otros. El estilo de
un dibujante es su firma, la afirmación de su identidad
artística.
Blanco
y Negro
el
b/n es redescubierto y utilizado por la fuerza expresiva
de sus contrastes y la densidad dramática que introduce
en la narración.
Color
Después
de que por mucho tiempo se le consideró una simple
coloración, el color es ahora utilizado como elemento
en sí mismo, debido a las posibilidades expresivas
que ofrece.
Estructura
de la plancha
la
tradicional plancha cuadrículada ve estallar su estructura
clásica en provecho de “puestas en página”
más complejas, más expresivas y , algunas
veces, más locas también.
Trazo
se
creía olvidado, pasado de moda, pero no, ha regresado
con fuerza el viejo trazo de ‘Línea clara’
de los grandes maestros (Hergé, Jijé, Franquin...)
de la mano de jóvenes autores. Así mismo,
la ‘Línea átomo’ puesta a punto
por Jijé y Franquin en los años ’50,
conocida por su estilo moderno, ha seducido a muchos dibujantes,
como Yves Chaland, quienes adoptan el trazo dinámico
y vivo, así como la gráfica muy marcada por
el Diseño de los ’50.
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Estilos |
Blanco
y Negro |
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Chaland
“Adolphus Claar” |
Hugo
Pratt
“La Balada del Mar Salado” |
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Color |
Estructura
de la plancha |
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Enki
Bilal
“El Sueño del Monstruo” |
Andreas
“Pasaje” |
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Trazo |
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E.P.
Jacobs
“El Misterio de la Gran Pirámide” |
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Los
países de más alta producción y consumo
de cómic son EE.UU, Bélgica, Francia, Japón,
España e Italia.
Algunos de los cómic
más famosos mundialmente son:
Félix el Gato (1921)
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Tarzán (1928) |
Popeye (1929) |
Tintín (1929) |
El Ratón Mickey (1930)
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Dick Tracy (1931) |
Flash Gordon (1934) |
Príncipe Valiente (1937)
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Superman (1938) |
Batman (1939) |
Archie (1941) |
Mujer Maravilla (1942) |
Lucky Luke (1946) |
Peanuts -Charlie Brown (1950)
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Astro Boy (1951) |
Asterix (1959) |
Los Cuatro Fantásticos (1961)
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Hombre Araña (1962)
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Garfield (1978) |
Akira (1983) |
Calvin and Hobbes (1985) |
Dilbert (1997) |
Un
estilo de autores que buscan una veta más concienzuda
está marcado por Moebius
(alias de Jean Giraud, creador de 'Blueberry' en 1963)
| Robert
Crumb
(padre de 'Fritz the Cat', cómic de 1965 con
toques de psicodelia) |
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Hugo
Pratt
(autor del 'Corto Maltés', en 1967)
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Milo
Manara
('Guiseppe Bergman' en 1978). |
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Cabe
destacar a los chilenos Alejandro Jodorowsky,
quien es guionista y co- creador de varias publicaciones con
Moebius y Manara (entre otros) y que ideó, junto a
Juan Giménez, 'La Casta de los Meta-Barones';
y a Félix Vega, quién con “Juan
Buscamares” logra fama en Europa a partir de mediados
de los ’90.
| En
Latinoamérica destacan como populares creaciones
Mafalda, (del argentino Quino), Condorito
(del autor chileno Pepo) y Juan Salvo, el eternauta
(de los también argentinos H.G. Oesterheld y
Solano López). |
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Japón
es caso aparte: la producción de ‘manga’
o cómic alcanza los índices más
altos a nivel de producción y consumo, y su estética,
tan característica, forma escuela, a pesar de
que en occidente se conoce sólo desde fines de
los años ’80.
El primer manga de fama fue creado por Osamu
Tezuka y se llamó “Tetsuwan Atomu”.
Ideado en 1951, luego tomaría el nombre de “Astroboy”.
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El
cómic en Chile tuvo su época de oro entre
los años ’50 y ’60, con publicaciones
tales como “Topaze”, “El Peneca”,
“Pobre Diablito”, “El Pingüino”,
“Okey”, entre otros, aunque sus orígenes
se remontan a los años 1910 - 1915, cuando en la
revista ‘Zig-Zag’ se publicaba a “Von
Pilsen y su perro” de Fray Pedro Subercaseaux.
Algunos clásicos dibujantes chilenos creadores
de famosas historietas son:
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Themo
Lobos
(Temístoces Lobos)
Mampato y Ogú / Alaraco / Cicleto / Máximo
Chambónez. |
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| Nato
(Renato Andrade)
Peneca / Pelusita / Cachupín. |
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| Pepo
(René Ríos)
Condorito / Don Rodrigo / Don Gabito (sátira
al ex Pdte.González Videla) |
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| Percy
(Percy Eaglehurst) : Pepe Antártico, La Broma
en Vida. |
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| Lukas
(Renzo Pecchenino): Don Memorario. |
Karto:
Kiky Bananas. |
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| (autorretrato)
Lugoze (Luis Goyenechea):
Conscripto Videla, Perejil, Don Pitín. |
Guido
Vallejos:
Míster Pipa
Equipo Barrabases. |
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