Arte en Chile

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El cine es un conjunto de técnicas que permiten la reproducción del movimiento fotografiado por proyección luminosa.

Las técnicas utilizadas son: proyección luminosa, análisis fotográfico del movimiento y síntesis del movimiento.

El cine o séptimo arte, es el medio de expresión artística más popular y el más amplio en géneros, ya que permite desde la reproducción de la realidad hasta las fantasías más extravagantes.

  • HISTORIA

Linternas mágicas
Las sombras chinas, las linternas mágicas de los S. XVIII y XIX y los inventos como el praxinoscopio de Émile Reynaud (que proyectaba imágenes desde un tambor giratorio) fueron algunos de los procedimientos para crear la ilusión de movimiento mediante la proyección en una pantalla de una imagen ampliada.

praxinoscopio

 

Pero finalmente, la cinematografía tiene su origen más cercano en el kinetoscopio (aparato en que se ven las imágenes a través de un visor), creado por W.K.L. Dickson en 1891, quien también utilizó la recién fabricada película fotográfica Eastman para fotografiar escenas de vodevil a razón de 46 imágenes por segundo en un film perforado.

A partir de esta idea, los hermanos Lumière, Louis (1864-1948) y Auguste (1862-1954), patentan el cinematógrafo el 13 de diciembre de 1895, año que se considera el del origen del cine.

Los Lumière organizaron el primer espectáculo cinematográfico, con la famosa escena de un tren llegando a la estación, proyectada el 28 de diciembre de 1895, en el Grand Café de París.


Georges Méliès

En los siguientes cinco años se desarrollaron numerosas innovaciones técnicas:
la doble exposición, el movimiento lento y rápido, la marcha atrás, el fundido, el primer plano, la superposición, etc., la mayor parte debidas al francés Georges Méliès (1861-1938),

persona muy ligada al teatro y al ilusionismo de la magia y que, por sus geniales trucajes y su gran imaginación, es el verdadero creador de la puesta en escena cinematográfica, que desarrolló en sus más de 500 films.

 

 



Edwin Porter

Por su parte, Edwin Porter fue uno de los primeros realizadores cinematográficos en utilizar el desplazamiento libre de la cámara. Sus dos primeros films, “Salvamento en un incendio” (1902) y “Asalto y robo de un tren” (1903) aportaron numerosas innovaciones de montaje y causaron gran impacto en el público.

Pronto el cine se convertiría en el medio de expresión artística más popular, sobre todo cuando hace su aparición el 6 de octubre de 1927, "El cantante de Jazz", la primera película sonora, la cual fue realizada en Hollywood por Alan Crosland.

La célebre frase “espero un poco, usted todavía no han escuchado nada” marcan un hito en la historia del cine.

  • ESTÉTICA

La historia del cine como arte es, en realidad, la historia del modo en que los directores han combinado el montaje (organización de los planos de un film según ciertas condiciones de orden y tiempo), la puesta en escena y el documental para expresar su concepción personal del mundo.

Todo lo que aparece en pantalla tiene un sentido y frecuentemente un doble sentido que se capta por medio de una adiestrada percepción y reflexión.

La utilización del símbolo en el cine consiste en recurrir a una imagen capaz de sugerir en el espectador un más allá de lo que ofrece la simple contemplación de su contenido aparente.

De manera general, el uso simbólico en el film consiste en reemplazar un objeto, un gesto o un suceso por un signo; se incita a percibir un “más allá” por el juego de imágenes entre sí o por la elección de situaciones o sucesos dotados de una dimensión humana suplementaria.

Como elementos compositivos y expresivos del cine podemos destacar:

  • Montaje: Organización de los planos de un film según ciertas condiciones de orden y tiempo. Existen los montajes rítmico, ideológico y narrativo.
  • Metáforas: Yuxtaposición por medio del montaje de dos imágenes cuya confrontación produce en el espectador una impresión que facilita la asimilación del mensaje del director.
  • Símbolos: Reside en una imagen. Se trata de planos o escenas que poseen un valor más profundo y amplio. Puede residir tanto en la composición de la imagen, como en el encuadre simbólico del decorado u objeto, o en el contrapunto entre dos acciones en una misma imagen.
  • Sonido: Se divide en ruidos y música. El primero se descompone en naturales (viento, tormentas, lluvia, olas, etc.) y humanos (calles, automóviles, ambientes).
    La música, por su parte, participa en la creación de la tonalidad general, estética y dramática, de la obra.
    Generalmente la música cumple tres funciones: sustitución de un ruido real, sublimación de un ruido o grito, subrayar un movimiento o ritmo visual.

A todo lo anterior hay que sumar los elementos de Iluminación, Escenografía, Vestuario, Actuación y por supuesto, Guión.

  • FILMS Y DIRECTORES

Un buen director de cine forma escuela entre sus seguidores y admiradores, pero también, en un principio ellos debieron establecer las características de los denominados “Géneros Cinematográficos”. Así, el Western es considerado creación de Porter (1903), el Policial de Victorin Jasset (1908), el histórico se desarrolla en Francia (1912) y el Suspenso alcanza su cumbre con Hitchcock (1954)

Como precursores de la estética cinematográfica podemos mencionar, entre otros, al inglés Charles Chaplin, al norteamericano Edwin Porter, a los alemanes Wiene, Lang y Murnau; en Francia encontramos a Clair y Truffaut; en España a Buñuel y en Rusia a Eisenstein y Pudovkin.

A continuación, una selección de imágenes de grandes películas y directores de todo el mundo y de todos los tiempos.


Edwin Porter: Primer Western,
“Asalto y Robo a un Tren” (1903)

Victorin Jasset:
Primer Film Policial, “Nick Carter” (1908)

Charles Chaplin:
“Vida de Perros” (1918)

Robert Wiene :
“Gabinete del Dr. Caligari” (1919)

Friedrich W. Murnau:
“Nosferatu” (1922)

Serguei Eisenstein:
“Acorazado Potemkin” (1925)

Fritz Lang:
“Metrópolis” (1926)

Jean Renoir :
“La Gran Ilusión” (1937)

John Ford :
“La Diligencia”
(1939)

Orson Welles : Considerada la mejor película de la historia, “Ciudadano Kane” (1940)

Vittorio de Sica :
“El ladrón de bicicletas” (1948)

Akira Kurosawa :
Rashomon (1950)

Albert Lamorisse :
“El Globo Rojo” (1956)

Alain Resnais :
“Hiroshima Mi Amor” (1959)

Francois Truffaut :
“Los 400 golpes” (1959)

Jean Luc Godard :
“Sin Aliento” (1959)

Luchino Visconti:
“Roco y su hermano” (1960)

Alfred Hitchcock :
“Psicosis” (1960)

Luis Buñuel :
Bella de Día (1966)

Stanley Kubrick : 2001, Odisea del espacio (1968)

 

  • CHILE

En Chile el cine comienza tempranamente, en 1902, aunque la película más antigua que se conserva data de 1925. Fue dirigida por Pedro Sienna y basada en la vida de Manuel Rodríguez, se llamó " El Húsar de la muerte".

Años después, a principios de los 40, el estado creó ChileFilms y se fomentó la producción de películas nacionales siguiendo el patrón hollywoodense; o sea películas producidas por el studio - sytem y de alto costo.

El cine chileno revivió a mediados de los ‘60, gracias a realizadores jóvenes, innovadores y entusiastas, que con sus películas intentaron reflejar las profundas transformaciones sociales que vivía la sociedad chilena. De esta época destaca Raúl Ruiz, hoy famoso internacionalmente, y el film “El Chacal de Nahueltoro”.

Muchos de los estrenos de esa época son ahora películas simbólicas del cine nacional. Esa vez, el auge acabó con el golpe militar de 1973.

A partir de fines de 1980, con más o menos financiamiento y alcance nacional e internacional, el cine chileno repunta con cada año con más y mejores producciones fílmicas.

El 27 de Septiembre es el Día Nacional del Cine, fecha en la cual se han impulsado iniciativas tales como la del “Fomento Nacional del Cine”. Otros medios de financiamiento son CORFO y FONDART.

Destacan como espacios de encuentro el “Festival de Cine de Valdivia” y el “Festival de Cine de Viña del Mar”.

A continuación, un listado de algunas de las más destacadas películas y documentales de la historia reciente del cine chileno:


Tres Tristes Tigres
Raúl Ruiz, 1968.

Chacal de Nahueltoro
Miguel Littin, 1969.

Valparaíso mi amor
Aldo Francia, 1969.

Palomita Blanca, Raúl Ruiz, filmada en 1973 y estrenada en 1992.

La Frontera,
Ricardo Larraín, 1991.

La Batalla de Chile, Patricio Guzmán, filmada durante la UP y estrenada en 2001.

Julio Comienza en Julio
Silvio Caiozzi, 1979.

Sussi
Gonzalo Justiniano, 1987.

Sandino,
Miguel Littin, 1990.

Caluga o Menta,
Gonzalo Justiniano, 1990.

Amnesia,
Gonzalo Justiniano, 1994.


Johnny Cien Pesos,
Gustavo Graef-Marino, 1993.

Historias de Fútbol,
Andrés Wood, 1997.

Gringuito,
Sergio Castilla, 1998.

No tan lejos de Andrómeda,
Juan V. Araya, 1999.

El Desquite,
Andrés Wood, 1999

Chacotero Sentimental,
Cristián Galaz, 1999.

Tuve un sueño contigo,
Gonzalo Justiniano, 1999.

La Memoria Obstinada,
Patricio Guzmán, 2000.

L.S.D,
Boris Quercia, 2000.

Historias de Sexo,
varios directores, 2000.

Coronación,
Silvio Caiozzi, 2000.

Angel Negro,
Jorge Olguín, 2000.

Te Amo Made In Chile,
Sergio Castilla, 2001.

Bastardos en el Paraíso,
Luis Vera, 2001.

Taxi para 3,
Orlando Lübbert, 2001.

La Fiebre del Loco,
Andrés Wood, 2001.

El Caso Pinochet,
Patricio Guzmán, 2001.

Sexo con Amor,
Boris Quercia, 2003.

B-Happy
Gonzalo Justiniano, 2003

"Sabado"
Matías Bize, 2003

Machuca,
Andrés Wood, 2004.

Allende,
Patricio Guzmán, 2004.

Promedio Rojo,
Nicolás López, 2004.

Muy importante a nivel mundial es Raúl Ruiz, dada su particular propuesta estética y su enorme capacidad productiva.
Además de los films mencionados en la lista, destacan como importantes películas de los últimos lustros:

FADO MAYOR Y MENOR (1993)
TRES VIDAS Y UNA SOLA MUERTE (1996)
GENEALOGÍAS DE UN CRIMEN (1997)
EL TIEMPO RECOBRADO (1999)
COMEDIA DE LA INOCENCIA (2000)
ODICEA DEL ESPACIO (2001)
 

Caso aparte es el creador chileno radicado en París, Alejandro Jodorovsky, quien realizó sus primeros films en México. De fama under pero mundial, sus películas son:

FANDO Y LIS (1970)
EL TOPO (1971)
HOLY MOUNTAIN (La Montaña Sagrada,1973)
SANTA SANGRE (1989)
THE RAINBOW THIEF (El Ladrón del Arcoiris, 1990)

 

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