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El
cine es un conjunto de técnicas que permiten la
reproducción del movimiento fotografiado por proyección
luminosa.
Las
técnicas utilizadas son: proyección luminosa,
análisis fotográfico del movimiento y síntesis
del movimiento.
El cine o séptimo arte, es el medio de expresión
artística más popular y el más amplio
en géneros, ya que permite desde la reproducción
de la realidad hasta las fantasías más extravagantes.
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Linternas
mágicas |
Las
sombras chinas, las linternas mágicas de los S. XVIII
y XIX y los inventos como el praxinoscopio de Émile
Reynaud (que proyectaba imágenes desde un tambor
giratorio) fueron algunos de los procedimientos para crear
la ilusión de movimiento mediante la proyección
en una pantalla de una imagen ampliada.

praxinoscopio |
Pero
finalmente, la cinematografía tiene su origen más
cercano en el kinetoscopio (aparato en que se ven las
imágenes a través de un visor), creado por
W.K.L. Dickson en 1891,
quien también utilizó la recién fabricada
película fotográfica Eastman para fotografiar
escenas de vodevil a razón de 46 imágenes
por segundo en un film perforado.
A
partir de esta idea, los hermanos Lumière,
Louis (1864-1948) y Auguste (1862-1954), patentan el cinematógrafo
el 13 de diciembre de 1895, año que se considera
el del origen del cine.
Los
Lumière organizaron el primer espectáculo
cinematográfico, con la famosa escena de un tren
llegando a la estación, proyectada el 28 de diciembre
de 1895, en el Grand Café de París.

Georges
Méliès |
En
los siguientes cinco años se desarrollaron numerosas
innovaciones técnicas:
la doble exposición, el movimiento lento y rápido,
la marcha atrás, el fundido, el primer plano, la
superposición, etc., la mayor parte debidas al
francés Georges Méliès
(1861-1938),
persona
muy ligada al teatro y al ilusionismo de la magia y que,
por sus geniales trucajes y su gran imaginación,
es el verdadero creador de la puesta en escena cinematográfica,
que desarrolló en sus más de 500 films.
Edwin
Porter |
Por
su parte, Edwin Porter fue uno de los
primeros realizadores cinematográficos en utilizar
el desplazamiento libre de la cámara. Sus dos primeros
films, “Salvamento en un incendio”
(1902) y “Asalto y robo de un tren” (1903)
aportaron numerosas innovaciones de montaje y causaron
gran impacto en el público.
Pronto
el cine se convertiría en el medio de expresión
artística más popular, sobre todo cuando
hace su aparición el 6 de octubre de 1927, "El
cantante de Jazz", la primera película
sonora, la cual fue realizada en Hollywood por Alan
Crosland.
La célebre frase “espero un poco, usted
todavía no han escuchado nada” marcan un
hito en la historia del cine.
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La
historia del cine como arte es, en realidad, la historia
del modo en que los directores han combinado el montaje
(organización de los planos de un film según
ciertas condiciones de orden y tiempo), la puesta
en escena y el documental
para expresar su concepción personal del mundo.
Todo lo que aparece en pantalla tiene un sentido y frecuentemente
un doble sentido que se capta por medio de una adiestrada
percepción y reflexión.
La utilización del símbolo en el cine
consiste en recurrir a una imagen capaz de sugerir en
el espectador un más allá de lo que ofrece
la simple contemplación de su contenido aparente.
De manera general, el uso simbólico en el film
consiste en reemplazar un objeto, un gesto o un suceso
por un signo; se incita a percibir un “más
allá” por el juego de imágenes entre
sí o por la elección de situaciones o
sucesos dotados de una dimensión humana suplementaria.
Como elementos compositivos y expresivos del cine podemos
destacar:
-
Montaje: Organización de los
planos de un film según ciertas condiciones
de orden y tiempo. Existen los montajes rítmico,
ideológico y narrativo.
-
Metáforas: Yuxtaposición
por medio del montaje de dos imágenes cuya
confrontación produce en el espectador una
impresión que facilita la asimilación
del mensaje del director.
-
Símbolos: Reside en una imagen.
Se trata de planos o escenas que poseen un valor más
profundo y amplio. Puede residir tanto en la composición
de la imagen, como en el encuadre simbólico
del decorado u objeto, o en el contrapunto
entre dos acciones en una misma imagen.
-
Sonido:
Se divide en ruidos y música. El primero
se descompone en naturales (viento, tormentas, lluvia,
olas, etc.) y humanos (calles, automóviles,
ambientes).
La música, por su parte, participa en la creación
de la tonalidad general, estética y dramática,
de la obra.
Generalmente la música cumple tres funciones:
sustitución de un ruido real, sublimación
de un ruido o grito, subrayar un movimiento o ritmo
visual.
A
todo lo anterior hay que sumar los elementos de Iluminación,
Escenografía, Vestuario, Actuación
y por supuesto, Guión.
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Un
buen director de cine forma escuela entre sus seguidores
y admiradores, pero también, en un principio ellos
debieron establecer las características de los
denominados “Géneros Cinematográficos”.
Así, el Western es considerado
creación de Porter (1903), el Policial
de Victorin Jasset (1908), el histórico
se desarrolla en Francia (1912) y el Suspenso
alcanza su cumbre con Hitchcock (1954)
Como precursores de la estética cinematográfica
podemos mencionar, entre otros, al inglés Charles
Chaplin, al norteamericano Edwin Porter,
a los alemanes Wiene, Lang y
Murnau; en Francia encontramos a Clair
y Truffaut; en España a Buñuel
y en Rusia a Eisenstein y Pudovkin.
A continuación, una selección de imágenes
de grandes películas y directores de todo el mundo
y de todos los tiempos.
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En
Chile el cine comienza tempranamente, en 1902, aunque la
película más antigua que se conserva data
de 1925. Fue dirigida por Pedro Sienna y basada en la vida
de Manuel Rodríguez, se llamó " El Húsar
de la muerte".
Años después, a principios de los 40, el estado
creó ChileFilms y se fomentó la producción
de películas nacionales siguiendo el patrón
hollywoodense; o sea películas producidas por el
studio - sytem y de alto costo.
El cine chileno revivió a mediados de los ‘60,
gracias a realizadores jóvenes, innovadores y entusiastas,
que con sus películas intentaron reflejar las profundas
transformaciones sociales que vivía la sociedad chilena.
De esta época destaca Raúl Ruiz, hoy famoso
internacionalmente, y el film “El Chacal de Nahueltoro”.
Muchos de los estrenos de esa época son ahora películas
simbólicas del cine nacional. Esa vez, el auge acabó
con el golpe militar de 1973.
A partir de fines de 1980, con más o menos financiamiento
y alcance nacional e internacional, el cine chileno repunta
con cada año con más y mejores producciones
fílmicas.
El 27 de Septiembre es el Día Nacional del Cine,
fecha en la cual se han impulsado iniciativas tales como
la del “Fomento Nacional del Cine”. Otros medios
de financiamiento son CORFO y FONDART.
Destacan como espacios de encuentro el “Festival de
Cine de Valdivia” y el “Festival de Cine de
Viña del Mar”.
A continuación, un listado de algunas de las más
destacadas películas y documentales de la historia
reciente del cine chileno:

Tres Tristes Tigres
Raúl Ruiz, 1968. |

Chacal de Nahueltoro
Miguel Littin, 1969. |

Valparaíso mi amor
Aldo Francia, 1969. |

Palomita Blanca, Raúl Ruiz, filmada en 1973
y estrenada en 1992. |

La Frontera,
Ricardo Larraín, 1991. |

La Batalla de Chile, Patricio Guzmán, filmada
durante la UP y estrenada en 2001. |

Julio Comienza en Julio
Silvio Caiozzi, 1979.
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Sussi
Gonzalo Justiniano, 1987.
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Sandino,
Miguel Littin, 1990.
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Caluga o Menta,
Gonzalo Justiniano, 1990. |

Amnesia,
Gonzalo Justiniano, 1994. |

Johnny Cien Pesos,
Gustavo Graef-Marino, 1993.
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Historias de Fútbol,
Andrés Wood, 1997. |

Gringuito,
Sergio Castilla, 1998. |

No tan lejos de Andrómeda,
Juan V. Araya, 1999. |

El Desquite,
Andrés Wood, 1999 |

Chacotero Sentimental,
Cristián Galaz, 1999. |

Tuve un sueño contigo,
Gonzalo Justiniano, 1999. |

La Memoria Obstinada,
Patricio Guzmán, 2000. |

L.S.D,
Boris Quercia, 2000. |

Historias de Sexo,
varios directores, 2000. |

Coronación,
Silvio Caiozzi, 2000. |

Angel Negro,
Jorge Olguín, 2000. |

Te Amo Made In Chile,
Sergio Castilla, 2001. |

Bastardos en el Paraíso,
Luis Vera, 2001. |

Taxi para 3,
Orlando Lübbert, 2001. |

La Fiebre del Loco,
Andrés Wood, 2001. |

El Caso Pinochet,
Patricio Guzmán, 2001. |

Sexo con Amor,
Boris Quercia, 2003. |

B-Happy
Gonzalo Justiniano, 2003
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"Sabado"
Matías Bize, 2003 |

Machuca,
Andrés Wood, 2004. |

Allende,
Patricio Guzmán, 2004.
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Promedio Rojo,
Nicolás López, 2004. |
Muy
importante a nivel mundial es Raúl Ruiz,
dada su particular propuesta estética y su enorme
capacidad productiva.
Además de los films mencionados en la lista, destacan
como importantes películas de los últimos
lustros:
FADO
MAYOR Y MENOR (1993)
TRES VIDAS Y UNA SOLA MUERTE (1996)
GENEALOGÍAS DE UN CRIMEN (1997)
EL TIEMPO RECOBRADO (1999)
COMEDIA DE LA INOCENCIA (2000)
ODICEA DEL ESPACIO (2001) |
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Caso
aparte es el creador chileno radicado en París, Alejandro
Jodorovsky, quien realizó sus primeros films
en México. De fama under pero mundial, sus películas
son:
FANDO
Y LIS (1970)
EL TOPO (1971)
HOLY MOUNTAIN (La Montaña Sagrada,1973)
SANTA SANGRE (1989)
THE RAINBOW THIEF (El Ladrón del Arcoiris,
1990) |
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