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:: MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS EN EL SIGLO XX
- 1903
a 1930 / Expresionismo
Estos
artistas buscan la expresión apasionada de los sentimientos,
como reacción exacerbada a la experimentación de los
mismos; con este propósito la Línea, color y forma
se alteran, van más allá de lo que es la realidad,
se eliminan los detalles y se exagera lo que parece de mayor importancia.
Sus imágenes son muy intensas, deformadas
e incluso caricaturescas. Los expresionistas se oponen al academicismo
formal y del racionalismo en el arte; a ellos los mueve el instinto,
la intuición, la depresión y la angustia por el
caos del mundo.
La realidad, cualquiera que ella sea, se representa
con absoluta libertad, sin preocupaciones naturalistas o teóricas.
Utilizan formas de contornos duros y angulosos, normalmente en
color negro y delineadas con pinceladas rápidas.
En su sentido más amplio el término
expresionismo se aplica a cualquier forma de ate en la que predomina
el sentimiento subjetivo por encima de la observación objetiva,
reflejándose el estado anímico del artista más
que las imágenes que conforman nuestra experiencia visual.
VER:
expresionismo
Representantes nacionales:
Augusto Barcia, Ximena
Cristi, Henriette
Petit, Tótila
Albert
Representantes extranjeros:
Max Beckmann, James Ensor, Otto Dix, George Grosz, Edvard Munch,
Paula Modersohn-Becker, Grupo Der Blaue Reiter, Grupo Die Brucke
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También
es llamado arte no figurativo, porque no representa ningún
objeto real.
Este movimiento artístico rechaza la representación
objetiva de la realidad, transformándola en formas pictóricas
que aparentemente no tienen ninguna relación con ella.
Se da independencia a la Línea, color y ritmo para que
constituyan nuevas combinaciones entre sí. Por tanto, es
una pintura espontánea, en la que el artista da rienda
suelta a la imaginación y emoción del momento, dejando
plena libertad de interpretación al espectador.
En el arte abstracto se dan tres tendencias básicas:
1.- La reducción de las apariencias naturales a formas
radicalmente simplificadas.
2.- La construcción de objetos artísticos a partir
de formas básicas no figurativas.
3.- La libre expresión espontánea.
VER:
abstracción,
abstracción
creativa, abstracción
geométrica, abstracción
rusa
Representantes nacionales:
Ana
Cortés, Inés
Puyó, Luis
Vargas Rosas, Enrique
Zañartu, Lily
Garafulic
Representantes extranjeros:
Wassily Kandinsky, László Moholy-Nagy, Piet
Mondrian y muchos otros que se nombran según tendencia,
estilo o movimiento al que corresponden.
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- 1913
a 1925 / Constructivismo
Movimiento artístico surgido en Rusia,
que se basa en el cubismo y estéticamente se relaciona
con la ingeniería y la arquitectura.
Sus
composiciones son construidas matemáticamente y sus motivos
no son ni objetos reales ni fantasías libres del artista.
Estos
artistas se inspiraban en la producción técnica
desde un punto de vista estético.
Abandonaron
el ámbito puramente material y se dedicaron a todos los
ámbitos artísticos: diseño de carteles, de
moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior,
propaganda, ilustraciones.
En
el constructivismo la valoración del espacio y el componente
espacio/tiempo son fundamentales.
Se
plantea, por ejemplo, que una escultura no debe ser una realidad
por sí sola, sino que debe integrarse en el espacio, debe
recibirlo por todas partes. Para ello utilizan materiales que
permitan que el espacio penetre en la escultura, materiales industriales
como alambre, madera, vidrio, yeso y plástico.
Al mismo tiempo, los constructivistas rechazan la idea de que
el arte debe servir a un propósito socialmente útil
y plantean un arte estrictamente abstracto que reflejase la maquinaria
y la tecnología moderna.
Luego el movimiento se orientó hacia fines más utilitarios,
defendiendo el concepto del artista ingeniero y la función
de resolver necesidades sociales.
VER:
abstracción
rusa
Representantes nacionales:
Marta
Colvin, Sergio
Castillo
Representantes extranjeros:
Kasimir Malevitch, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Vladimir Tatlin,
Alexander Rodchenko, Joaquín Torres García
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Tiende a la representación de los elementos
de la plástica pura: planos, Líneas y colores.
Se
crean imágenes estructuradas con extremo rigor intelectual,
utilizando los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul) a
los que se agregan los acromáticos (blanco, negro y gris).
Se
trabajan los colores en forma plana, sin texturas ni gradaciones.
Es
una pintura cerebral, árida, fría, controlada y geométrica
que pretende traducir el orden interno, racional y estructural que
se deduce de la realidad exterior.
La
premisa es que el arte debe desnaturalizarse, liberarse de cualquier
relación figurativa con los detalles aislados de los objetos
naturales. Con ello se escapa del individualismo de lo particular
y puede expresarse un ideal de armonía universal.
Las
formas puras de la geometría y las relaciones matemáticas
constantes sirven de base a las obras de estos artistas.
También
es llamado arte anorgánico o arte concreto, por concretizar
las imágenes que siente y piensa el humano; arte absoluto,
por ser independiente, sin referencia a la naturaleza y por basarse
en sus propias leyes.
VER:
neoplasticismo
Representantes nacionales:
Elsa
Bolívar, Luis Droguett, Robinson Mora, Carmen
Piemonte, Gustavo
Poblete, Ramón
Vergara Grez, Waldo Vila, Grupo
Rectángulo, Grupo
Forma y Espacio
Representantes extranjeros:
Piet
Mondrian, Theo Van Doesburg, Georges Vantongerloo
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- 1920
/ Muralismo Latinoamericano
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Se
busca dar a conocer visiones del subconsciente, reemplazando la
visión racional de las cosas por una interpretación
casi mágica de la realidad, basada en relaciones aparentemente
irracionales, creando disonancias con la realidad.
El
ambiente es inverosímil y se combinan aspectos reales con
elementos de fantasía, creando así un clima de suspenso
horripilante o de sueño.
Esto
es acentuado por la yuxtaposición de objetos sin relación,
un horizonte bajo y lejano, símbolos del psicoanálisis,
perspectiva acentuada y una aguda iluminación irreal de las
escenas.
La
técnica es muy minuciosa y muchas veces se pinta cada detalle
en forma fotográfica.
Se
mezcla y usan diversos medios: dibujo, pintura, fotografía,
cine, escultura, grabado y técnicas como el collage, ready
made, poema - objeto, frottage, calco (transferencia de un papel
a otro de acuarelas o dibujos a tinta mediante una presión).
El
propósito es buscar combinaciones técnicas que despojen
a los objetos de su significado tradicional. La combinación
aparentemente caótica de materiales heterogéneos se
orienta hacia la expresión de las más profundos sentimientos
del alma.
VER:
neoplasticismo
Representantes nacionales:
Elsa
Bolívar, Luis Droguett, Robinson Mora, Carmen
Piemonte, Gustavo
Poblete, Ramón
Vergara Grez, Waldo Vila, Grupo
Rectángulo, Grupo
Forma y Espacio
Representantes extranjeros:
Piet
Mondrian, Theo Van Doesburg, Georges Vantongerloo
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- 1931
a 1936
/ Abstraction-Création
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Su
nombre insinúa la oposición a la rigidez formal de
los estilos geométricos más intelectuales.
Pintura
abstracta y concreta al mismo tiempo, en la que el espectador se
ve obligado a dar una expresión determinada a los diferentes
elementos que aparecen en el cuadro mediante una labor intelectual
propia. También es propio su carácter espontáneo
y subjetivo.
La
pintura se presenta en algunas obras con un empaste seco, duro y
muy material, introduciéndose en ella también productos
naturales como tierra, paja o pelos.
VER:
informalismo
Representantes nacionales:
Grupo
Signo, Gracia
Barrios, José
Balmes, Roser
Bru, Alberto
Pérez, Eduardo
Martínez Bonatti
Representantes extranjeros:
George Baselitz, Anselm
Kiefer, Gerhard Richter
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- 1945
/ Expresionismo Abstracto
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Corresponde
al arte que incorpora movimiento real o aparente. Está destinado
a moverse y a provocar efectos ópticos.
Por ejemplo, se crean esculturas compuestas de piezas
planas de metal colgadas de alambres y que se mueven por una combinación
de corrientes de aire y de su propia tensión estructural,
denominadas móviles.
En pintura, se busca combinaciones de colores vibrantes
que resaltan y perturban la observación, generando, con ayuda
del cálculo matemático y la composición geométrico,
la sensación de movimiento.
VER:
arte
cinético
Representantes nacionales:
Matilde
Pérez, Carlos
Ortúzar
Representantes extranjeros:
Victor Vasarely, Alexander
Calder, Jesús Soto
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- 1952
/ Pintura de Acción o Action Painting
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- 1958
/ Happenings y Grupo Fluxus
Movimiento
artístico consagrado a organizar actos provocadores.
El
happening es un acontecimiento - espectáculo planeado, aunque
con cierto grado de espontaneidad, sin argumento.
En
él, el artista dirige una función combinando elementos
del teatro y de las artes visuales. Rechaza los principios tradicionales
de perfección artesanal y permanencia de las artes.
Tiene
relación con el assemblage y el environment, con el teatro
y la perfomance.
Ejemplo de ello se encuentra en las representaciones organizadas
como actos de carácter político- social o propagandísticos.
Es fundamental en el happening la integración del espectador
como participante en la acción. Plantean el valor de lo efímero,
de lo que pasa y no puede retenerse.
Se
utilizan materiales propios del teatro, vestuario, escenografía,
etc, así como también materiales más propios
de las artes visuales.
VER:
happenings
y grupo
fluxus
Representantes nacionales:
Grupo
CADA
Representantes extranjeros:
Joseph Beuys, Allan Kaprow, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg,
Gina Pane, Hermann Nitsch
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Su
motivación se encuentra en la imaginería del mundo
del consumo y de la cultura popular, tales como historietas ilustradas,
anuncios, envases e imágenes de TV y cine.
También
está presente un fuerte arraigo sentimental con lo cotidiano.
R. Hamilton lo definía como " popular, pasajero, perecedero,
barato, producido en serie, joven, ingenioso, erótico, artero,
encantador y un negocio a gran escala".
Usan
técnicas pictóricas y comerciales muy precisas, casi
fotográficas, por ejemplo serigrafía y aerógrafo.
Se
mezclan técnicas del pincel, collage fotográfico y/o
técnicas mecánicas.
VER:
pop
art
Representantes nacionales:
Guillermo
Núñez
Representantes extranjeros:
Andy Warhol, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg,
Jasper Johns
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- 1960
/ Arte Corporal o Body Art
Con
antecedentes en los tatuajes y en la decoración que algunas
culturas primitivas o exóticas realizan sobre el cuerpo,
los artistas corporales buscan la originalidad cambiando el soporte
tradicional de la tela para pintar sobre la piel de cuerpos desnudos.
Es
una variedad del arte conceptual.
La
pintura en este tipo de arte se realiza directamente sobre la piel
de los cuerpos, especialmente sobre el propio cuerpo del artista
como materia o espacio de experimentación estética
VER:
pop
art
Representantes nacionales:
Guillermo
Núñez
Representantes extranjeros:
Andy Warhol, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg,
Jasper Johns
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Son
obras en las que los artistas utilizan el video como medio artístico.
El
video arte se constituye sobre técnicas ajenas (electrónica,
TV) y lenguajes ajenos (cine, fotografía); sin embargo, el
video arte ha incorporado elementos que ya son propios y característicos:
el monitor de TV como objeto estético (cosa que la televisión
no hace), otros objetos en "instalaciones" y a la persona,
buscando la interacción entre ella y la imagen reflejada.
El
video comparte con la televisión la "posibilidad"
de registro sincrónico de imágenes de la realidad
con sentido testimonial, además de la identidad del sistema
de emisión y permite el control simultáneo entre la
toma y la imagen por parte del realizador.
Con
el cine, el video comparte la "posibilidad" de elaborar
una comunicación expresiva.
VER:
video
arte
Representantes nacionales:
Juan
Downey, Gonzalo
Mezza
Representantes extranjeros:
Nam June Paik, Shigeto Kubota
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- 1964
/ Arte Optico o Op Art
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Conocido
también como Superrealismo, Realismo Fotográfico y
Fotorrealismo, es un movimiento artístico en que los temas
son representados con exactitud minuciosa e impersonal en los detalles,
por medio de una agudeza óptica llevada a cabo con tal virtuosismo
técnico, que supera la "visión" del objetivo
fotográfico.
No
hay aquí una mirada subjetiva sobre la realidad, las imágenes
son frías.
Algunos
representantes de este estilo trabajan a partir de fotografías,
tratando con igual agudeza y precisión todo el cuadro. En
algunos caso se utiliza el grandes tamaños de cuadros y pintura
plana, que no sólo no siente ningún interés
por la calidad de la superficie, sino que aspira a producir la impresión
de inmensas ampliaciones fotográficas.
VER:
hiperrrealismo,
realismo
Representantes nacionales:
Jaime
Bendersky, Claudio
Bravo, Guillermo
Muñoz Vera
Representantes extranjeros:
Chuck Close, Richard Estes, John de Andrea, Duane Hanson, Ron Mueck
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Abarca
varias formas de arte tales como fotografía, grabaciones
sonoras y de video, instalaciones, acciones de arte y otras, en
las que la idea de una obra es considerada más importante
que el producto ejecutado, en caso que él mismo exista.
La
mayoría de los artistas conceptuales hacen sus producciones
deliberadamente anodinas, tópicas o triviales.
Desde
un punto de vista visual despliegan ideas y proyectos en forma de
bocetos y diseños que incitan a la acción o a la reflexión,
con intención de dirigir la atención hacia la idea
que expresan.
Se
considera que plantea interrogantes acerca de la naturaleza del
arte, ampliando provocativamente sus límites.
VER:
arte
conceptual
Representantes nacionales:
Juan
Pablo Langlois, Catalina
Parra, Lotty
Rosenfeld, Gonzalo
Díaz
Representantes extranjeros:
Joseph Beuys, Joseph Kosuth, Sol LeWitt
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- 1965
/ Arte Minimal o Minimalismo
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- 1970
/ Arte del Entorno o Environments y Arte Povera
En
ellos se unifican diversos aspectos del arte conceptual, minimal
y perfomances, y se encuentra dentro de las posibilidades creativas
de arte con carácter efímero.
Son
arreglos tridimensionales derivados del Pop, tales como escenarios
de la vida diaria, con figuras humanas a tamaño real y toda
la ambientación incluidos los colores.
Estos
artistas buscan un lenguaje emotivo con materiales que pueden ser
considerados tecnológicamente pobres en un mundo altamente
tecnologizado.
Se
utilizan materiales "sin valor": cartón, arpillera,
pintura y auténticos desperdicios. Se hace hincapié
en el empleo de materiales corrientes tales como arena, piedras,
astillas, etc. y en la naturaleza perecedera de las obras, las que
no son aptas para ser coleccionadas.
VER:
environments,
arte
povera
Representantes nacionales:
Francisco
Brugnoli, Virginia
Errázuriz, Hugo
Marín, Victor Hugo Nuñez
Representantes extranjeros:
Carl André, Richard Long, Antoni Tàpies
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Movimiento
artístico con el que se inicia teóricamente la llamada
"posmodernidad". Busca redefinir el pasado desde la óptica
del presente, sin olvidar que se vive en una sociedad de masas atravesada
por la producción y reproducción de imágenes.
Deforma
el mundo aparente, acentúa lo subjetivo defendiendo un individualismo
extremo y se expresan los sentimientos y emociones con espontaneidad.
Abarca
una gran diversidad de posibilidades expresivas, una vasta riqueza
de motivos.
Es
experimental, en el sentido que se constituye una encrucijada de
estilos formados por elementos abstractos y figurativos. A menudo
basan su arte en obras del pasado.
La
pintura se caracteriza por: gestualidad de la pincelada con una
fuerte materia pictórica, tratamiento libre del color, recuperación
de la técnica volviendo a la bidimensionalidad de la pintura
y el dibujo.
Presenta tendencia hacia lo figurativo.
VER:
transvanguardia
Representantes nacionales:
Samy
Benmayor, Omar
Gatica, Sergio Lay, Carlos
Maturana (Bororo), Matías
Pinto D'Aguiar, Jorge
Tacla.
Representantes extranjeros:
Francesco Clemente, Enzo Cuchi, Sandro Chia
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- 1980
/ Escena Pluralista de las Artes Visuales
El
arte desde la segunda mitad del S. XX, pero con más fuerza
desde los años 1980 en adelante, propone una vasta interacción
entre las distintas disciplinas: en principio esto se lleva a cabo
integrando a la pintura o a la escultura, otros recursos y lenguajes
diversos, tales como sonidos, escritura, imágenes en movimiento,
etc.
Aquella
integración genera una amplia cantidad de formas posibles
de hacer arte, ya que los criterios de producción y clasificación
son más abiertos e integrados.
Los
artistas visuales normalmente circulan por diversas áreas
creativas: diseñan ambientes o instalaciones, crean actos
teatrales efímeros o perfomances, luego se interesan en utilizar
videos, imágenes de TV y medios digitales, experimentan integrando
la escultura con la pintura o con la imagen en movimiento, recogen
objetos y los utilizan estéticamente, intervienen fotografías,
recurren a la música o a la luz, se alimentan del cómic,
del imaginario popular y los medios de masas, o toman prestado elementos
de la publicidad y el diseño.
Y
muchas veces, crean y diseñan la obra, pero otras personas
las hacen.
VER:
artes
visuales, artistas
visuales
Representantes nacionales:
Natalia
Babarovic, Antonio
Becerro, Mónica
Bengoa, Carlos
Bogni, Rodrigo
Cabezas, Claudio
Correa, Ignacio
Gumucio, Nury
González, Patrick
Hamilton, Alfredo
Jaar, Carlos
Montes de Oca, Caterina
Purdy, Bruna
Truffa, Marcela Trujillo,
Andrés
Vío, Andreas Von Gehr, Alejandra
Wolff, Mario Z, Enrique
Zamudio, Ximenza
Zomosa.
Representantes
extranjeros:
Eija- Liisa Ahtila, Mathew Barney, Louise Bourgeois, Nan Goldin,
Jeff Wall, Damien Hirst, David Hockney, Candida Höfer, Félix
González Torres, Andreas Gursky, Juan Muñoz, Paul
McCarthy, Mariko Mori, Gabriel Orozco, Andrés Serrano, etc.
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- 1990
/ Multimedia y Net Art
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