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| Historia
del diseño |
A
partir de los procesos de producción y división del
trabajo que se establecieron en la Revolución Industrial,
el diseño, es decir, la concepción y planificación
de los objetos, marcó distancia con el tradicional sistema
de manufactura artesanal, separándose, entonces, la fase
de invención del objeto de la etapa de fabricación
del mismo.
Pero en los primeros años de industrialización, las
ideas sobre el diseño eran todavía muy vagas, no había
ninguna base intelectual, teórica o filosófica que
fundamentara el sentido y la importancia de esta disciplina.
El diseño moderno comenzó a establecerse gracias a
los diseñadores reformistas de fines del S. XIX, quienes
intentaron unir teoría y práctica.
Sus propuestas produjeron una evolución en el modo de diseñar:
tanto en el desarrollo del Movimiento Moderno como en la fundación
de las primeras escuelas y talleres de diseño.
A mediados del S. XX, los productos, estilos, teorías y filosofías
sobre diseño se volvieron cada vez más dispares, debido
a la creciente complejidad del proceso del diseño.
Los productos de diseño no pueden entenderse plenamente sin
los contextos políticos, socio- económicos, culturales
y tecnológicos que han propiciado su concepción y
realización. En diferentes momentos del S. XX, los ciclos
económicos de los países occidentales han ejercido
un impacto significativo en el predominio de objetos que dan más
importancia al diseño que al estilo, o viceversa: durante
los períodos de crisis económica, el funcionalismo
tiende a colocarse en primer plano, mientras que en épocas
de bonanza, florece el estilo.
(La estilística se interesa por el tratamiento de la superficie
y la apariencia, de las cualidades expresivas del producto. El funcionalismo
en el diseño, en cambio, se ocupa de la resolución
de problemas, recurriendo a lo simple y esencial).
Pero independientemente del contexto en que se crean las soluciones
de diseño, éstas son efímeras, puesto que siempre
cambian las necesidades y preocupaciones de los diseñadores,
los fabricantes y de la sociedad. Eso explica la gran variedad de
diseños existentes: a pesar de la autoridad, fama y éxito
de un diseño particular, siempre hay una forma mejor de hacer
las cosas.
Conoce
los Estilos, movimientos e hitos del diseño internacional,
por orden cronológico |
| Diseño
en la vida cotidiana
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Todos
los días y en todas partes, estamos rodeados de objetos sobre
los cuales muy pocas veces nos preguntamos cómo y por quiénes
fueron creados: la ropa que te pones, los cuadernos que llevas al
colegio, tu silla en la de sala de clases, tu cama, el envase de
yoghurt, el cd de música... y el computador que estás
utilizando en este momento, todo ha sido diseñado.
¿Ves? el diseño nos rodea y no nos damos cuenta...
Por eso, a continuación te presento algunos tipos de diseño
que son parte de nuestra vida cotidiana.
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| Tipos
de Diseño |
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El
Diseño Gráfico es la acción de concebir, programar,
proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general
por medios industriales, destinadas a transmitir mensajes específicos
a grupos determinados. Por tanto, quizás su aspecto más
esencial no es el de crear formas, sino el de crear comunicaciones.
El Diseño Gráfico, dedicado principalmente a la edición
de libros, la industria de la impresión y las agencias de
publicidad, adquiere a mediados de los años '70 una nueva
dimensión y se proyecta con fuerza multidisciplinar, contribuyendo
decisivamente al desarrollo y modernización de los mensajes
visuales emitidos desde entonces por televisión, prensa,
revistas, imágenes corporativas - o imagen de producto- y
programas de señalización. Para
ello, ha sido determinante la incorporación de técnicas
de expresión gráfica como la fotografía,
la pictografía,
la señalética,
la fotocomposición y la infografía.
La profesión de diseñador gráfico se generó
a partir de los sucesivos cambios en la tecnología de impresión,
por lo tanto, es natural que desde los años '90 en adelante
las nuevas formas de comunicación en la era digital, como
Internet, les presenten nuevos desafíos profesionales.
El diseño
textil se relaciona con el conocimiento de fibras, hilados, tramado,
teñido y gráfica para la fabricación de telas.
El
diseñador, como un profesional capaz de entender y resolver
de manera creativa y técnica los diferentes problemas de
diseño en la industria textil y de la confección,
interviene en los procesos de tejido, estampado, corte y confección
de telas.
En el
diseño
industrial confluyen ámbitos como la ingeniería, la
tecnología, los procesos de producción, los materiales
y la
estética, que se aplican para diseñar productos
que modifican notablemente nuestro entorno.
Glass
Kettle
Philips
Design |
Estos productos van desde envases hasta medios de transporte públicos,
pasando por artefactos, vehículos, utensilios, productos
domésticos y equipamiento urbano.
Un
diseñador industrial crea y recrea objetos para su producción,
distribución, comercialización y uso, resolviendo
problemas tanto funcionales como estéticos y comunicacionales;
incorpora tecnologías, al utilizar nuevos materiales y avanzados
sistemas de producción.
-
Breakfast
Tray |
Diseño
de Muebles
El mobiliario
o mueble es definido como un conjunto de objetos fijos o móviles,
decorativos o de uso, que forman parte un ambiente con fines utilitarios
o para embellecerlo (mesas, sillas, escritorios, camas, etc.).
La relación entre muebles y épocas culturales - artísticas,
data de la prehistoria y continúa en la posmodernidad:
desde las mesas neolíticas al nuevo concepto de "interior"
de la década de los '70.
Pogo
Philips Design |
Las
formas de vida, las distintas visiones del mundo y las diversas
épocas han ido transformando las formas de estos objetos
que constituyen una parte esencial de nuestro entorno.
Un buen diseñador de muebles, entonces, trabaja creando muebles
funcionales, cómodos y con estilo.
Muchas veces investiga nuevos materiales y cualidades ergonómicas
para realizar su producto, ya que un buen mueble mejora nuestra
calidad de vida.
Feel
Good |
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Diseño
de Moda
Los
diseñadores de moda tiene un amplio campo de creación,
pues idean prendas de vestir, zapatos y complementos de vestuario,
como bolsos y cinturones.Su
trabajo consiste en diseñar la forma de la ropa, elegir las
telas y materiales adecuados, inventar detalles característicos
y controlar la confección.
Keep
on Moving
Philips Design |
El vestuario cumple la necesidad básica de cubrirnos y abrigarnos,
y por lo tanto, existe de modo paralelo a la historia del ser humano;
por eso, cada época y sociedad tiene su ropaje característico.
A
contar del S. XX, la moda se volvió un fenómeno cultural
de gran importancia, pues los estilos marcan pautas y patrones de
conducta y sirven para la identificación de grupos sociales
específicos.
Con una velocidad nunca antes vista en la historia, hoy en día
los modos de vestirse y decorar el cuerpo varían muy rápidamente,
ya no sólo de década a década, sino en pocos
años o tan sólo meses.
Un diseñador que hace vanguardia
con sus creaciones, generalmente amplia su campo laboral a la elaboración
de perfumes, maquillaje, decoración, etc.
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