|
|
Las
palabras subrayadas de color azul son link a diccionario de términos
|
El
color, como elemento básico de la composición artística,
ha estado presente desde las primeras expresiones estéticas
del ser humano.
Pero nunca alcanzó tanta relevancia como a fines del S. XIX,
cuando el color se volvió un asunto fundamental para los
artistas, quienes ya no lo veían como un componente más
de la obras, sino como su principal eje de creación y fuente
de inspiración.
A continuación veremos algunos de los movimientos pictóricos
que han hecho del color su motivo principal.
|
Claude Monet |
IMPRESIONISMO
La palabra "Impresionismo"
fue creada por los opositores a esta vanguardia del siglo XIX, pero
luego perdió su sentido ofensivo y comenzó a servir
para señalar aquella estética
que se fundamenta en el valor de lo objetivo y externo, observado
desde el ángulo de lo transitorio.
La primera exposición de pintores impresionistas se realizó
en 1874, pero el movimiento alcanzó verdadera resonancia
mundial recién en 1900.
Los miembros de este grupo, de alguna manera
embriagados sensualmente por la naturaleza, deseaban una imagen
primitiva del entorno y para esto ocupaban una técnica que
consistía, en general, en huir de los tonos oscuros, en dejar
las formas abocetadas, expresando lo momentáneo del clima,
la hora o los movimientos.
El
impresionismo cree en la fascinación increíble del
instante, y niega todo valor trascendente de la apariencia, llevando
al límite máximo el sentimiento del tiempo y la desaparición.
Su meta es hacernos sentir la "impresión" recibida
por el espectáculo de un mundo que nos acompaña y
que a la vez, se deshace a nuestro alrededor.
|
Vista de perfil
George Seurat |
POST-IMPRESIONISMO
Conjunto
de diversas tendencias pictóricas, entre las que se comprenden
las desarrolladas por Van
Gogh, Cézzane
o Gauguin,
y que se ubican entre la última exposición impresionista,
y 1907, cuando aparece en el horizonte artístico el cubismo.
Los
artistas postimpresionistas reflexionaron sobre las posibilidades
de la técnica pictórica impresionista y con el ilusionismo
antirrealista de la técnica de trazos de color, obteniendo
una nueva orientación estética.
Así
por ejemplo, la técnica del Puntillismo, desarrollada por
los pintores Seurat y Signac, consiste en la
yuxtaposición de pequeñas manchas o puntos de
colores puros, aplicando la ley de la complementariedad. Su objetivo
era lograr la fusión de los colores, directamente en el ojo
del espectador y obtener la máxima vibración luminosa.
|
Armonía en rojo
Henri Matisse |
FAUVISMO
Del
francés fauves,
fieras.
Término creado con sentido peyorativo para designar a un
movimiento de vanguardia que surge después de 1900, con motivo
de una exposición retrospectiva de maestros postimpresionistas,
como Van Gogh o Cézzane.
Afirmando que "el arte es dionisíaco, un himno a la
alegría, una embriaguez del espíritu", los fauvistas
se dedican a pintar utilizando el repertorio técnico del
impresionismo, pero aplicado ahora a transformar, espontáneamente
y sin ostentación, las pasiones y la vida bulliciosa del
entorno en un lenguaje impulsivo de colores.
Ocupando entonces los colores primarios (azul, rojo y amarillo),
los fauvistas pretenden expresar una verdad humana y no artística,
mediante la mano del pintor que trabaja según el instinto,
sin método.
|
El grito
Edvard Munch |
EXPRESIONISMO
Movimiento
desarrollado entre 1885 y 1930 en Escandinavia, Francia y Alemania
y que bajo la influencia de Van Gogh, el Modernismo y la Secesión
Austríaca, reacciona contra el ideal tradicional de la concordancia
formal, proclamando la ruptura total con el sistema artístico
del siglo XIX.
El artista, con la intención de lograr la representación
de una realidad fatal, se preocupa más de la expresión
directa de los sentimientos, que del refinamiento de la técnica
pictórica, exponiéndose con esto a los cuestionamientos
de la crítica.
En su rechazo radical de la figura humana elevada e idealista del
siglo XIX, los expresionistas pintan lo feo, lo vulgar y los tabúes
al igual que la belleza original de lo natural, ilustrando mediante
los contrastes, el horizonte negativo de las experiencias de la
vida y el orden equivocado de valores que dan los prejuicios.
El
estilo expresionista, que abarca las diferentes áreas artísticas
como la pintura, la poesía, el cine o el teatro, se concreta
en la rebelión contra la injusticia social, en el desdén
hacia los bienes convencionales de la cultura, en el entusiasmo
por la naturalidad, en la lucha contra la guerra y el poder y finalmente,
en la vaga esperanza de la creación de un mundo nuevo: "Quiero
presentar unos seres que respiren, sientan, amen y sufran. El observador
debe darse cuenta de lo sagrado que hay en ellos, de manera que
se quite el sombrero al mirarlos, como si estuviera en la iglesia",
dijo un famoso pintor expresionista. |
Niño de la naranja
Isaías Cabezón |
GENERACIÓN
DEL ´13
Denominación que surge a partir de una exposición
de pintura chilena realizada en 1913 en los Salones de El Mercurio,
y que se ha utilizado desde entonces, para agrupar a los artistas
que se formaron en la academia de pintura de la Universidad Católica,
como discípulos de Pedro
Lira, mientras continuaban estudiando paralelamente en la Academia
de Bellas Artes.
Las pinturas de esta generación, que alcanzó notoriedad
entre 1910 y 1915, tienen en común, por un lado, ser autónomas
estilísticamente respecto a sus maestros, y por otro, dejar
constancia del "paisaje social" o paisaje de la naturaleza
del ser humano: lo veleidoso, melancólico, las intrigas,
amores y muertes.
En este paisaje social, se identifican dos temáticas, que
a su vez son determinadas por el modelo, que puede ser el ciudadano
o bien, el campesino criollo.
A partir de esto, entonces, se representa al humano inmerso en su
paisaje urbano o rural.
|
La blusa amarilla
Augusto Eguiluz |
GENERACIÓN
DEL ´28
Denominación
que abarca a los artistas que expusieron en el Salón
Oficial de 1928, la cuál contó con la curaduría
de Camilo
Mori, y entre los que se ubican Tótila
Albert, Isaías
Cabezón, Vargas
Rosas, Inés
Puyó, Augusto
Eguiluz y Humeres.
Influenciados por el Grupo
Montparnasse, los miembros de esta generación se interesaron
en postular la autonomía de la pintura: analizando el significado
del cuadro, reconstruyeron su concepto, estableciendo relaciones
formales al interior de éste, las cuales colocaron la pintura
como un tema en sí mismo.
Alentaron la modernidad desde las escuelas artísticas, haciendo
que los jóvenes se formaran respetando los valores de la
investigación pictórica, y con total libertad de expresión;
coherentes con la misma Línea, decidieron incorporar las
artes aplicadas, como el esmalte, a sus trabajos.
|
|
|
