| MARIO
TORAL
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Trayectoria
Desde sus primeras obras, Mario Toral insistió en representar
el cuerpo humano de diferentes formas: el desnudo transmutado, desintegrado
o diáfano, con el objeto de hablar de sus propias experiencias
y emociones.
Otro elemento que se reitera a menudo en sus creaciones es la envoltura,
la ensoñación y el misterio que de algún modo
tiene que ver con la incógnita existencial del artista, la
falta de certezas, las incertidumbres, las interrogantes inexplicables
de la vida. |
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Siempre le ha interesado la expresividad
del cuerpo humano que se mueve y transforma constantemente, que
se desintegra en pieles, músculos, nervios, fragmentos o
transparencias, una figura misteriosa y expresionista.
Ha utilizado distintas técnicas como el óleo,
acrílicos,
collages, grabados,
dibujos y acuarelas
que han ido de acuerdo a las intenciones que ha tenido en cada trabajo.
Su obra ha intentado "representar lo inalcanzable" dice
el artista, los límites de la existencia humana, el destino,
la imposibilidad de dilucidar los grandes misterios. La pintura,
la materia y el cuerpo , todo es ilusión en su obra y metáfora
de la condición humana que él define como "una
aspiración espiritual constante y limitada, porque el cuerpo
mantiene presa el alma".
Su obra ha tenido varias etapas que han ido en directa relación
con su vida: la primera, "Relieves" agrupa su producción
de 1957 y 1958, donde realizó una investigación sobre
las texturas,
utilizando materiales que explotaban en la superficie como cráteres,
remitiéndose a ámbitos telúricos.
Luego, fue la época de los "Tótems" (1958-1965),
desarrollada en París, habla de la memoria americana, de
un paisaje inmenso y complejo, telúrico.
Más tarde, en su regreso a Chile comienza "Torres de
Babel"( 1965-1969), donde torres geométricas encierran
rostros humanos.
Entre 1969 y 1974 "Mujeres y Piedras, El Mundo de Mañana,
Rostros" surge de su viaje a Nueva York, donde el impacto de la
urbe estadounidense se refleja en obras monumentales y arquitecturas
transparentes, donde los límites espaciales son determinados
por finos trazos de acuarela.
En la década del 70 Toral se desplaza desde Nueva York a
España, entonces surge el período "Prisioneras
de piedra" (1974-1977), donde el espacio se presenta como infinito
y atemporal, indaga en la naturaleza humana y se reencuentra con
la acuarela que le permitió plasmar su memoria visual.
"Gente en Lucha"(1977-1979) se denominó la etapa
donde presenta al hombre enfrentado con la vida y la muerte.
Luego, "Máscaras" (1979-1981), donde la presencia
de cabezas humanas volantes, hieráticas y de aire expresionista
se conjugan con un trabajo de texturas en las superficies. Más
tarde "Cuerpos y Máscaras" (1981-1984), donde un
fragmento del cuerpo de una mujer bastará para mostrar la
totalidad de un universo único, armónico y con fuertes
raíces americanas.
Entre sus obras monumentales se encuentra el mural
Más grande de Chile y de América Latina, con 1200
metros cuadrados, ubicado en la Estación de metro de la Universidad
de Chile, "Memoria visual de una nación", donde
encierra la racionalidad, la intuición y el nexo entre la
historia y la sensibilidad del artista chileno.
Obras:
Entrevista:
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