| JORGE
TACLA
------------------------------------------------------
Trayectoria
Jorge Tacla utiliza medios como el óleo
y el acrílico
sobre tela, yute y papel, incorporando también elementos
de la gráfica, con lo que evidencia un sólido dominio
del dibujo. Generalmente realiza obras de gran formato, de fuertes
colores expresivos, ambas cosas que se adecuan como soporte a la
gran gestualidad que plasma en cada trazo que conforma el dibujo;
cada instrumento utilizado (pincel, lápiz, carbón)
genera su particular huella, un residuo gestual- matérico,
que es fruto de la enorme carga anímica y energética
del artista.
De este modo, en su pintura convergen la descarga corporal y psíquica
a través de la preeminencia del gesto, tanto gráfico
como cromático. |
|
En un recorrido por su obra, vemos que
en una primera etapa se desarrolla el gesto en forma casi violenta,
aceleradamente expresiva; una vez en Nueva York, Tacla detiene un
poco tanta fuerza y evoluciona, producto de la marginalidad que
vive en la metrópoli, hacia un rescate de la memoria americanista,
pero sin caer en el indigenismo que muchas veces sirve como una
exótica entrada al arte internacional. Su pintura es la inversión
de lo que se supone se espera que haga un latinoamericano: Tacla
pone en escena un ser imaginario simbólico, basado en un
personaje de amplías líneas morfológicas sobre
fondos de colores puros que lo aíslan parcialmente. Esa monocromía
de colores puros, que adquieren una significancia especial, revela
y reafirma procesos de la memoria, junto con colocar en una esfera
de primera importancia al sujeto marginado.
Desde 1989, realiza paisajes
de sus viajes reales o imaginarios, entre los que destaca la imagen
del desierto de Atacama, con lo que reafirma su identidad cultural
en el medio neoyorkino. Últimamente integra elementos de
la arquitectura clásica en sus pinturas.
Obras:
|
