La literatura, punto de nacimiento de
su obra, ha estado enfocada a textos que tienen relación
con lo urbano y rural, con el hombre y su entorno, textos sociales,
de suburbios, de realidad inmediata en los que aparece lo cotidiano,
la sobrevivencia al medio y la relación que con este se posee.
Partiendo del texto, que para el artista se torna en una lectura
poética, surge el objeto, la elaboración de un concepto
en su mente que posteriormente dará a luz una imagen visual
cuya vitalidad estará dada por el enganche directo con la
literatura, sus códigos humanos y el rescate intelectual
que hace de lo aparentemente olvidado o de lo ya tan visto que ha
perdido su valor para el hombre.
De modo, que son tres los pasos que rigen el proceso creativo del
artista: el texto poético, la intelectualización del
objeto y la elaboración concreta de la propuesta en un acto
plástico cuyo resultado es la instalación.
Su obra está traspasada por la búsqueda de una renovada
expresión visual que excede los límites tradicionales
de la pintura, manteniendo aspectos de la gráfica y el collage.
Generalmente, presenta objetos diversos en pequeñas vitrinas
o cajas de madera natural enmarcadas, acompañadas de textos
e imágenes (Chicago chico. Tríptico)
Carlos Montes de Oca comenzó trabajando con objetos que
recogía de sus recorridos por la ciudad, los almacenó,
los Estudió y les dio una nueva vida. Eran objetos de desecho
cuya historia sufría un cambio profundo en el universo creativo
del artista, surgiendo una vitalidad y un concepto estético
del objeto distinto del habitual.
El artista ha puesto un interés especial en el lenguaje
de los signos en los que plantea nuevos desafíos puesto que
busca ampliar su carácter connotativo. Sus primeras instalaciones
gráficas, mezclas de collage, fotomontaje y desechos urbanos
viejos fueron el resultado de asociaciones poéticas que en
un ready made
saca a la luz una escritura "siempre al filo de lo entendible",
dice el artista. Nacieron cajas llenas de "objetos-palabras",
cuya disposición proviene de una investigación en
torno al objeto, sin dejar al azar ningún detalle.
La línea experimental que ha seguido el artista lo ha llevado
a alterar el discurso oficial de la pintura reivindicada y a utilizar
la reproducción mecánica, el arte objetual, el trabajo
corporal, la interrelación de los géneros, los residuos
de la pintura. Plumas, recortes de diario , de revistas viejas,
tipografías,
máquinas, objetos minimalistas conforman el imaginario del
artista.
En su obra Más reciente, las carpas y estructuras cobijadoras
se han multiplicado en instalaciones por transitados espacios de
la ciudad y a través de las cuales ha materializado su preocupación
actual por el hombre y su entorno.
Obras:
|
