ROBERTO
MATTA
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El universo pictórico de Matta. I parte.
Las primeras obras de Roberto Matta, realizadas en su temprana
juventud, revelan ya un gran trasfondo místico- espiritual, que
en esas primeras obras (dibujos de estilo figurativo) guardan aún
relación con un ámbito religioso específico: nos referimos, por
ejemplo, a la Serie 'Crucifixiones'. Pero luego del traslado del
artista a Europa en 1933, se produce en él un paulatino proceso
de apertura hacia un sentimiento puro de lo sagrado, más allá de
los límites de credos puntuales; ese tránsito se reflejará en una
pintura que tenderá cada vez más hacia la abstracción. |
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| Además de la influencia de las obras
de Dalí y Picasso que podemos percibir en la producción temprana
de Matta, destaca también el enorme interés que la pintura de El
Greco causó en el artista chileno.
Esta influencia es visible en el uso de la degradación y de los
colores sombríos, lo cual expresa una tensión dramática, que irá
acentuándose a medida que esas obras vayan adquiriendo mayores grados
de abstracción.
En la mayoría de las obras de este período, observamos que la técnica
básica consiste en redescubrir un color de fondo previamente pintado,
borrando con los dedos o con un trapo, partes de un color pintado
encima.
Esto es algo que el pintor utilizó para lograr formas de colores
enanescentes que, como llamas, se elevaran hacia lo alto, en medio
de un ambiente sombrío y algo fúnebre; se consigue así una especie
de 'Greco al revés', donde se ha eliminado lo figurativo para extraer
únicamente los valores de expresividad pictórica.
Es interesante constatar desde ya, que este tipo de orientación
es la que servirá más adelante para definir el expresionismo abstracto
norteamericano, movimiento surgido en buena medida bajo la influencia
de la pintura de Matta de los años cuarenta.
A partir de 1938, entonces, se instala un Matta claramente iconoclasta,
que produce obras abigarradas, libres y caricaturales, que marcan
su ingreso al movimiento surrealista francés, previa aprobación
de André Bretón.
La principal técnica pictórica que utilizará en esta fase, y que
de algún modo no abandona nunca, es la del automatismo, es decir,
el dejar que el lápiz recorra la superficie del papel de manera
automática: el dibujo va apareciendo espontáneamente, y sobre esa
trama, el pintor va disponiendo luego los colores.
Esta vertiente de la producción de Matta se caracteriza por sentimientos
de alegría, liviandad y humor materializados en obras gráciles,
figurativas y directas; pero hay otra corriente muy diversa, que
es en definitiva la que en alguna medida ha marcado el transcurso
del arte del siglo XX.
Nos referimos a esas pinturas de carácter hermético, estilo abstracto
y profundidad metafísica, que se establecen el cenit de su primera
producción, marcando todo al futuro Matta como un sello único de
identificación.
De este modo es que el pintor pasó desde una cosmovisión religiosa
relativamente tradicional, hacia un misticismo auténtico, de una
manifestación de lo sagrado a un misticismo natural, de lo figurativo
a lo abstracto.
Profundización:
Obras:
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