| FRANCISCO
DE LA PUENTE
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Aportes
De la Puente utiliza óleos,
collages y técnicas
mixtas para desarrollar su temática en pinturas, grabados,
y cerca del año 2000, también en ensamblajes de objetos.
En el primer período sus obras se caracterizaban por el
hecho de tener siempre fondos blancos; bajo la influencia del austríaco
Hausner, de la Puente comienza a utilizar toda la gama de colores
y una nueva técnica que consiste en pintar aplicando en la
misma obra capas de óleo, acuarela
y pigmentos
mezclados con una emulsión. |
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En su obra pictórica, el artista
toma elementos de su entorno, por lo general, cordeles, alambres,
maderas y púas, los que luego inscribe en una atmósfera
escenográfica, de cierta incongruencia y mucho silencio,
que lo acerca de alguna manera al surrealismo, sino fuera porque
las formas están insertas en un ambiente verosímil.
Así, esos objetos simples y cotidianos, reubicados en la
composición del artista, se revelan distantes y sepulcrales,
lo que confiere a su pintura una naturaleza casi mística
y muy solitaria.
La ausencia de figuras
humanas refuerza ese carácter ambiguo y onírico
de sus obras, las que se complementan con el uso de colores realistas,
sumamente bien trabajados, Más un dibujo derechamente académico,
que forma parte de su depurado oficio técnico, el que incorpora
también formas perfectas y gamas esfumadas.
En sus ensamblajes de objetos, especialmente maderas, el artista
ha querido simplemente dar volumen a sus formas pictóricas.
De este modo, la base compositiva sigue siendo la misma, y sobre
ella se acomodan un armado pulcro de los materiales, siguiendo un
fin constructivo.
Así, se mantiene la idea de solidez y la comparecencia pura
de las formas, en un espacio inerte, inanimado, absolutamente quieto.
Obras:
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