La casa de los espejos

Lugar: Sala Cultural NorteSur  (Riquelme 226. Metro Santa Ana o Metro Los Héroes)
Fecha: desde el 14 de octubre al 5 de noviembre 2005
Horario: viernes y sábados  a las 20:00 hrs.
Entrada: $3.000 general,  $1.500 estudiantes
Reservas: 08 2146874   09 0045100

La casa de los espejos de la Cía. Teatro Gestual Chileno:

Estamos presentando "La Casa de los Espejos", obra ganadora del Primer Festival Iberoamericano Cumbre de las Américas, Mar del Plata, Argentina.

Compañía de Teatro Gestual Chileno:
Reestreno de La Casa de los Espejos

“En 45 minutos se logra un espectáculo llamativo, donde la limpieza se transforma en una de sus cualidades”.
Eduardo Guerrero (crítico de espectáculos) La Tercera

La Compañía de Teatro Gestual Chileno a cargo de Gonzalo Cid, joven director emergente de la escena teatral chilena y profesor de la línea de movimiento en diversas universidades del país, reestrenará su segundo montaje, luego de una exitosa temporada en el Cultural NorteSur en los meses de agosto y septiembre del 2004 y en la Sala Finis Térrae en abril del presente año. Gonzalo Cid se ha destacado por su constante investigación y experimentación en el teatro corporal y el actor físico, teniendo como referentes importantes en sus trabajos la figura de Eugenio Barba, connotado director italiano, creador de la Antropología Teatral y Etienne Decroux, el creador del Mimo corporal.

La casa de los espejos presenta una puesta escena novedosa del texto del escritor español Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba  al hacer uso de un lenguaje físico gestual basado en técnicas corporales y vocales del teatro oriental, tomando como referencia los tipos de máscaras del teatro noh y de otras corrientes artísticas como el Kathakali, el Bunraku y el Butoh.
En este montaje se trabaja con el espacio vacío, donde el actor logra crear distintas atmósferas y sensaciones gracias al trabajo con su cuerpo y a los elementos técnicos del vestuario, la música y la iluminación que cumplen una pieza fundamental en la puesta en escena.
La Casa de los espejos se presentó recientemente Mar del Plata, Argentina, en el marco del Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbre de las Américas 2005". La Compañía de Teatro Gestual Chileno, tuvo el honor de abrir el certamen y fueron los únicos representantes chilenos en la muestra. Con excelentes críticas del jurado, se adjudicaron el Premio a Mejor Montaje y el Premio a Mejor Dirección.

FICHA TÉCNICA
Nombre de la Compañía: Teatro Gestual Chileno
Nombre del montaje: La casa de los espejos
Dirección: Gonzalo Cid
Elenco: Ornella de la Vega, Dominique Jannas, Ana Carolina Herrera, Álvaro Meza, Loreto Cruzat
Música: Juan Salinas
Duración: 45 minutos

Compañía del Teatro Gestual Chileno

En 1999 se realizó el Primer Festival de Pantomima en Chile, donde nace la Compañía del Teatro Gestual Chileno, formada por Gonzalo Cid, quien dará a conocer distintos montajes unipersonales como “Historias Fragmentadas” y “El Retrato”, interpretadas por el propio fundador.

En el año 2003 se realizó la creación colectiva “El Eco de los Sueños” bajo la dirección de  Gonzalo Cid  y la actuación de Bernardita Bordagorry, Ornella de la Vega y Rodrigo Labra. Este primer montaje grupal fue patrocinado por la Pontificia Universidad Católica de Chile y la Universidad del Desarrollo.
           
En enero del 2004, la Compañía participó en el Festival de Nuevos Directores de la Universidad de Chile, ganando el primer lugar en la categoría de Mejor Actriz
           
En agosto y septiembre del 2004, el montaje “La Casa de los Espejos”  basada en la obra de Federico García Lorca “La casa de Bernarda Alba”,  realizó una temporada en la Sala Cultural NorteSur.  Bajo el patrocinio de la Pontificia Universidad Católica, la Universidad del Desarrollo y el Centro Cultural Balmaceda 1215. Debido a la excelente crítica y acogida del público, este montaje volvió a realizar algunas funciones durante abril del 2005 en el Teatro Finis Terrae, auspiciada por Cerveza Cristal.

Lenguaje de la Compañía del Teatro Gestual Chileno

El trabajo corporal del actor se remonta desde los inicios del teatro,  pues transforma las herramientas del cuerpo y la voz para fabricar su propio medio de expresión.

Este trabajo con el tiempo comienza a ser estudiado por ciertas figuras del arte escénico como lo son Meyerhold, Grotowsky y Eugenio Barba; por personajes pertenecientes al mundo de la pantomima como Marcel Marceau con su mimo de la ilusión y Etienne Decroux con su mimo corporal y por gente más ligada a la danza como Kurt Joss y Pina Baush.

Nuestra compañía toma estas tres áreas: el teatro, la pantomima y la danza y las funde en un solo lenguaje, basado en la corporalidad y gestualidad del actor. Para ello, el director de la Compañía se basa en la técnica de Eugenio Barba, quien desarrolla el trabajo actoral por medio del cuerpo, a través de secuencias físicas, en donde el actor debe ser capaz de unir su cuerpo, voz y mente para llevar a cabo la creación de un personaje o de una situación dada. 

Junto con esto, la Compañía experimenta en la técnica de la Pantomima, pues enriquece el conocimiento cauteloso de cada una de las partes del cuerpo del actor. Esta técnica, es difundida en Chile por Enrique Noisvander y Jaime Schneider bajo la influencia de Alejandro Jodorowsky.

Como compañía deseamos continuar el legado de estos grandes teatristas, pero siempre con un afán novedoso y exploratorio, buscando la unión perfecta entre Movimiento, Pantomima y Teatro.          

Por el mismo hecho de que nuestros montajes desarrollen un trabajo de imágenes, es indispensable el papel que juegan la música, iluminación, vestuario, maquillaje y máscaras, ya que forman parte importante del lenguaje que hemos estado desarrollando a lo largo de este tiempo.

Fundamentos de la Compañía del Teatro Gestual Chileno

La innovación que ofrece la Compañía del Teatro Gestual Chileno y que  la convierte en pionera de la técnica,  se basa en tres motivaciones:

Motivos artísticos: El teatro actual de nuestro país necesita tener un espacio de experimentación y búsqueda de nuevos lenguajes y códigos teatrales. Hasta ahora, la mayoría de los proyectos escénicos se centran en la palabra, la declamación y  el discurso,  de ahí que surja la necesidad de presentar un lenguaje que asiente sus bases en el cuerpo, en la imagen, sin por ello quitarle su valor expresivo y comunicacional.

Motivos actorales: Se nos hace urgente la búsqueda de la corporalidad del actor, ya que su labor teatral lo obliga a mantener un estado físico cultivado que le permita utilizar su cuerpo como herramienta expresiva. En especial en estos días en que la carrera de actuación se ha vuelto una empresa comercial, dejando de lado los objetivos educativos. El actor debe educar su cuerpo y alma. El teatro debe ser valorado por su oficio y profesionalidad y ya no más entendido como un arte de la figuración.

Motivos sociales: acercar el lenguaje a toda la gente, hacerlo propio y no lejano por asuntos intelectuales o culturales como suele ocurrir con muchas obras que se encuentran en cartelera, en donde la gente no comprende los discursos que les son expuestos. Queremos hacer una invitación a las sensaciones y emociones de la gente, no al conocimiento o entendimiento. El discurso o contenido es un resultado para nuestra compañía,  no un fin. También nos interesa la reinserción social de grupos marginados como los sordomudos

La Casa de los Espejos
El último montaje de la Compañía del Teatro Gestual Chileno, “La Casa de los Espejos” presenta una puesta en escena novedosa del texto del escritor español Federico García Lorca, “La casa de Bernarda Alba”.

En la obra se hace uso de un lenguaje físico gestual, basado en técnicas corporales y vocales del teatro oriental, tomando como referencia los tipos de máscaras del teatro Noh y el trabajo teatral corrientes como el Kathakali, Bunraku y el Butoh.

En este montaje, la compañía experimenta con la palabra, trabajada siempre desde el cuerpo. Para ello utiliza algunos textos claves de la obra de Lorca, además de algunos escritos inéditos de los mismos actores, basados en los personajes y en la situación en que viven.

La temática central cuenta la historia de dos hijas que deben lidiar todo el tiempo con la tiranía de una madre viuda, con la agobiadora rutina y el asfixiante luto sin fin.  El montaje da cuenta de la problemática femenina, a través de las pasiones y tormentos de estas mujeres encerradas, mujeres sin hombres que sueñan con ser tocadas y amadas, que sueñan con encontrar la libertad, lejos de esa casa infernal. Una casa construida de espejos que vigilan todo el tiempo, que miran pero que no ven, espejos que en cualquier instante estallarán y se derrumbarán. Habla de la historia que encierra una casa habitada por mujeres solas, una casa llena de espíritus que rondan por el aire, una casa llena de muertos.

En cuanto a la escenografía, salvo por el uso de elementos mínimos,  se  utiliza el espacio vacío, llenado sólo por la presencia del actor y la disposición espacial. No así el vestuario y el maquillaje que cobran una relevancia trascendental en la puesta en escena, al igual que la música y la iluminación, elementos importantes para la creación de la atmósfera La música está basada también en cánones orientales y consta de algunos trozos compuestos por la Compañía y otras piezas improvisadas por el músico en vivo, que debe encontrar la comunicación adecuada con el actor y viceversa.

Fuente: Triada Comunicaciones