Germán Tagle en galería Moro/ Paraíso Artificial
Expositor: Germán Tagle
Lugar: Galería Moro (Merced 349, Local 12, Santiago)
Técnica: Pintura
Fecha: 29 de abril al 31 de mayo 2009
Horario: Lunes a viernes de 10.00 a 19.00 horas. Sábado de 12.00 a 19.00 horas
Entrada: Liberada
Informaciones: 664 84 94 – 633 86 52 www.galeriamoro.cl
En su primera muestra individual en Chile, el artista residente en Nueva York expone un conjunto de pinturas recientes que tensionan opuestos: fondo y superficie, cultura oriental y cultural occidental, forma y contenido. Estas relaciones dinámicas se materializan en paisajes abstractos donde las formas orgánicas evocadoras del Art Noveau, pinceladas feroces y texturas sensuales violentan las calmas superficies de tapices y telas estampadas.
La gestualidad pictórica de Tagle remite a fenómenos naturales, mares tormentosos, icebergs y paisajes asiáticos. En algunos casos, las figuras y representaciones realistas estampadas en las telas se convierten en la imagen central de la obra, como en los casos de “Castle” y “Satellite”.
“Germán Tagle ha creado una serie de trabajos que exploran las dimensiones de lo bello y lo sublime, lo tranquilo y lo violento, lo deseado, lo imaginado y lo temido”.
-Rocío Aranda-Alvarado, curadora del Museo de Jersey City, Estados Unidos.
Germán Tagle (Chile – 1976) ha expuesto de forma individual en las galerías Repetti y Union Gallery de Nueva York, y participó en la última Bienal “S-Files” del Museo del Barrio de Nueva York, la única de Estados Unidos dedicada a los artistas de origen latino y latinoamericano. Ha expuesto en colectivas en las galerías Jonathan Shorr y Solar, de Nueva York, las galerías chilenas Praxis, Artespacio y Matthei, y la argentina Dharma Fine Arts. Su obra se encuentra en colecciones privadas y públicas de Chile y EEUU.
CONOCIENDO A … GERMAN TAGLE
Chile, 1976. Vive y Trabaja en Nueva York
¿Por qué decidiste mudarte a Nueva York?
Creo que todos los artistas sabemos que significa Nueva York para el arte. Para mí personalmente, más que una decisión era algo obvio. Si te interesa ser un artista de nivel mundial, Nueva York es la ciudad donde debes estar. Los artistas que están ahí o que han pasado por esa ciudad han marcado la pauta durante los últimos 60 años. Es una ciudad exigente que saca lo mejor de ti. Además, a diferencia de Londres o Berlín, Nueva York es una ciudad de inmigrantes que casi no tiene nacionalidad, bastan algunos meses y esfuerzo para ser un Newyorkino más, con oportunidades y responsabilidades.
¿Qué proyectos has desarrollado allá y cómo el dinámico contexto de esa ciudad ha influido en la evolución de tu trabajo?
Desde que llegue a NYC a fines del 2005, he trabajado en varios proyectos paralelos que se retroalimentan entre si. Deje la tela en blanco casi por completo y empecé a hacer pinturas sobre tapices. Ya no me interesaba el blanco sino que me interesaba pintar "sobre algo" en particular, algo que compitiera y alimentara mis trazos e imágenes obligándome a tomar en cuenta el soporte como un aporte concreto y hacerlo participar como imagen. También empecé con la serie "intervenciones graficas", donde pinto y escribo sobre páginas de libros, cuestionando no solo el soporte sino la veracidad de las historias que leemos, enfrentando el poder del texto con lo sublime de la imagen. Estos trabajos han sido expuestos en varias galerías de la ciudad, las mas importantes serian el Museo del barrio y el instituto Cervantes, y recientemente Union Gallery en Tribeca. Ahora ultimo, he estado trabajando también sobre papel de acuarela, involucrando también el dibujo en tinta.
El contexto de la ciudad de Nueva York ha influenciado enormemente mi trabajo. Los artistas somos esponjas que absorben imágenes, información y diálogos. La variedad de información y estéticas de la ciudad, hace que haya espacios de discusión y dialogo que me inspiran a creer que el arte es una práctica viva, cambiante y muy importante en cualquier sociedad.
Tu próxima muestra en Galería Moro es la más importante que has tenido en Chile hasta la fecha ¿Qué significado tiene para ti y para tu obra el poder mostrar en Chile?
Para mi es un placer poder exponer en Chile, y especialmente en la Galería Moro. Una de las razones por las cuales me fui de Chile, era la falta de lugares para exponer arte contemporáneo. La galería Moro trabaja de igual manera que cualquier otra galería en el mundo, representando y creyendo en artistas de altísimo nivel y poniéndose metas tanto nacionales como internacionales. Todo esto me dio la confianza y el espacio para creer que era posible mostrar mi trabajo en un contexto apropiado. Además me llega en un muy buen momento. Durante el 2008 trabaje intensamente y logre hacer un cuerpo de trabajo amplio y de gran calidad, del cual pude elegir con tiempo que se iba a mostrar en Chile. Pude trabajar con Elvis fuentes, (curador del Museo del Barrio) y Roció Aranda Alvarado (curadora del Jersey City Museum), quien curo la muestra y escribió un gran texto para el catalogo.
Nueva York es una ciudad de oportunidades y muchas ofertas. ¿Cómo organizas tu tiempo y prioridades?
La verdad, trabajo siempre, a cualquier hora y en cualquier lugar. Nueva York, es la ciudad que nunca duerme y las oportunidades motivan y exigen un horario de trabajo de taller intenso, casi sin parar. Ahora bien, las prioridades son claras; trabajar lo mejor posible, cumplir siempre e ir eligiendo bien los lugares donde muestras el trabajo. Para mi esta claro eso si, todo parte por el trabajo en el taller, si la pintura va bien, todo el resto ira bien…
¿Cómo es un día tuyo cualquiera?
Hay días mas entretenidos que otros, pero un día cualquiera seria algo así: Me levanto alrededor de las 9 AM, me informo, leo el diario y veo mis mails mientras tomo desayuno. Luego reviso que falta en el taller (generalmente faltan materiales que acabe el día anterior) y voy a comprar. En el trayecto, ideas e imágenes estimulan la imaginación y se produce un pre-calentamiento antes de entrar al taller. Vuelvo a mi loft-taller, y pinto todo el día, así de simple. Generalmente pinto con la TV prendida y sin música, sabiendo lo que hago pero abierto a nuevas posibilidades siempre. Si no me quedo pintando hasta tarde (alrededor de las 2 AM), probablemente me junto con amigos, disfruto mucho de la bohemia newyorkina y la veo como parte del trabajo ya que todos esos diálogos son alimento para la cabeza y el alma.
¿Cuáles son tus sitios favoritos en Nueva York, qué te gusta hacer, a dónde te gusta ir y con quiénes te gusta compartir?
Siempre depende del día y el estado de ánimo. Me encanta ir a los museos y galerías de arte. El Guggenheim y el MOMA, el PS1 y el New museum y todas las galerías del chelsea, SOHO y brooklyn, me inspiran siempre. Es un paseo clásico y lo hago todos los meses. Disfruto mucho también de las librerías especialmente Strand donde puedes pasarte horas viendo libros de arte que se renuevan constantemente. Si estoy cansado de la ciudad, los parques siempre están ahí, el central park, el prospect pàrk, etc.…..A uno se le olvida, pero NYC también tiene playas, Conney island, por ejemplo puedes ir en metro y escaparte de la ciudad en el verano. De noche, williamsburg y el lower east side son mis lugares favoritos para salir, son menos pretenciosos que el meatpacking y otros lugares en la ciudad.
Principalmente, lo que más disfruto es pasear por la ciudad, ver su gente, sus contrastes. Recorrer NYC es un paseo por culturas, estéticas e ideas q se fusionan en una pequeña isla.
¿Tienes taller? ¿Dónde queda?
Vivo y trabajo en mi taller en Brooklyn. Es una fabrica renovada en el East Williamsburg Industrial park. Es un barrio industrial donde muchos artistas han optado trabajar ya que los espacios son grandes, el metro L queda al lado y los arriendos son menos caros que en otros barrios. Siempre me ha gustado vivir y trabajar en el mismo lugar, se que suena raro pero es así, no distingo entre mi vida y mi trabajo, y de hecho siempre logro mejores resultados así.
¿Cuál es tu prioridad, producir o vender?
Ni producir ni vender. Lo que me interesa es desarrollarme como artista, ser un aporte a mis pares y al público en general. Soy bastante prolífico, no se me producen bloqueos y estoy siempre haciendo lo que mas disfruto que es pintar, por lo que podría decir que produzco mucho trabajo y esto a su vez me da la oportunidad de exhibir en varios lugares a la vez. Vender, me interesa obviamente, pero mas me interesa que las galerías con que trabajo hagan esa parte. Cuesta vender algo que uno haría gratis. Además, como opinión personal, creo que los artistas que más venden no son realmente los mejores sino los más populares o los más complacientes. A mi me interesa ser de los mejores y encuentro que el éxito económico no es medida para calificar a un artista.
¿Crees que todo artista debe tener la experiencia de vivir y trabajar por un período fuera de su país?
Creo que estar abierto a lo ajeno es siempre un aporte. A través de la historia, los artistas han viajado siempre, tanto en busca de lugares de inspiración como para empaparse de otras culturas que nos ayuden a lograr una obra universal. Nacer en Chile exige aun más de estos viajes. Geográficamente estamos aislados eso todos lo sabemos, pero además tenemos poca variedad cultural, es una sociedad relativamente homogénea y es imposible pretender estar al día como artista sin haber probado suerte afuera. Creo que viajar es el deber de todo artista, sobre todo los artistas chilenos.
En Nueva York, ¿cómo son las relaciones entre los artistas? ¿Existe la camaradería o el ambiente es exageradamente competitivo? ¿Y, salvando las diferencias entre los variados niveles de artistas, cómo es la relación de éstos con los curadores y la crítica?
Los artistas son humanos y al igual que en cualquier rubro, hay simpaticos y odiosos, colaboradores y competitivos. Ahora bien, mi experiencia ha sido muy positiva en ambos casos. La camaradería es importantísima y se da bastante. Esta la idea de que si a tus colegas les va bien, esto también será bueno para ti. Los artistas están unidos a favor del arte y hay bastante generosidad. Por otro lado la competitividad de alto nivel te exige estar a la altura del circuito. Yo esto lo encuentro positivo, ya que uno siempre juega mejor si tu rival es bueno. Esto permite también la evolución de tu trabajo, ya que el terreno cambia constantemente.
Generalmente los artistas estamos muy abiertos a recibir críticas y opiniones de curadores expertos. La critica generalmente ayuda, no es mal intencionada y no emite un juicio categórico sino que comprueba el funcionamiento de la obra en las mentes de otros. Después uno puede ver, afinar detalles o ser más claro en los conceptos que te interesa comunicar.
Personalmente, encuentro clave trabajar con curadores, son para mi un aporte siempre, sobre todo los curadores que investigan el trabajo artístico y las intenciones de quienes lo hacen, mas que los que buscan crean un circuito de auto referencia y hacerse un nombre.
¿Qué crees que hace falta en Chile para que los artistas puedan exhibir y vender más su obra?
No quiero sonar fatalista, pero creo que viajar es la única solución inmediata. Chile es un país en el que hay necesidades más importantes que el arte. Las escuelas y profesores son retrógrados y han dejado de evolucionar. Siempre me ha llamado la atención el hecho de que los artistas sean catalogados como consagrados o emergentes, ¿alguien podría decirme que hay que hacer en la mitad?. Mi respuesta es viajar.
Creo que el artista joven chileno esta más avanzado que el crítico o público chileno en general. El arte se educa de manera política o decorativa, no hay acceso a libros de arte ni publicaciones de arte serias. Los diarios del país, no cumplen con el trabajo de informar y actualizar al publico de lo que esta pasando en el mundo del arte.
Creo también que es necesario un recambio. El arte es una ciencia, y en el circuito de galerías santiaguinas aun se sigue recetando medicamentos reconocibles del pasado. Hay demasiados artistas para lo pequeño del mercado, y el publico disfruta mas de reconocer el autor que valorar la obra.
Los artistas en Chile deberíamos unirnos y crearnos nuevas exigencias que nos interesen y estimulen profundamente. Darnos cuenta que el arte no se trata de blanco o negro sino diálogos acerca del gris. No se trata de lograr la fama ni el reconocimiento, se trata de cumplir con una vocación de manera esforzada, libre y honesta.
Santiago, Chile, Abril 2009
Entrevista realizada por:
Alejandra Villasmil
Fuente: Alejandra Villasmil |
