Ernesto Deira en el MAC Parque Forestal / Ernesto Deira: Los Fragmentos Del Conflicto

Expositor: Ernesto Deira
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo, MAC (Parque Forestal Sin Número, Metro Bellas Artes)
Técnica: pintura
Fecha: hasta 8 de junio 2008
Horario: martes a sábado de 11:00 a 19:00 hrs., domingos de 11:00 a 18:00 hrs.
Entrada: $600 general, $400 3ª edad y estudiantes, estudiantes U. de Chile, Socios Corporación Amigos de MAC: gratis
Informaciones: www.mac.uchile.cl , 9771743

Exposición del artista argentino Ernesto Deira uno de los cuatro maestros de la neofiguración de su país, bajo la curatoría  de María José Herrera. Se presenta una pequeña retrospectiva de  dibujos realizados entre 1960 y 1974, muchos de ellos expuestos en la exhibición que se realizó en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires para conmemorar los veinte años de la muerte del artista. Son 27 dibujos  a los que se suman  pinturas de gran formato que el MAC hospedó para protegerlas en el período de  la dictadura de Pinochet.

Vuelve Ernesto Deira a Chile, pero esta vez con pinturas de gran formato que figuraban en bodegas del MAC por razones políticas y una selección de dibujos, muchos de ellos previamente expuestos  en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires el 2006 para conmemorar los 20 años del fallecimiento del artista.
Ernesto Deira formó, junto con Luis Felipe Noé, Rómulo Macció y Jorge de la Vega, el grupo Otra Figuración que expuso por primera vez  en 1961. La muestra que reveló la unión de la abstracción a una nueva forma de figuración, fue el emblema de una actitud de la década: la negación de las formas tradicionales de representación.  La exposición tuvo gran visibilidad y buena acogida por la expresión subjetiva y la crítica ácida, satírica hacia  la sociedad que contenían.
Deira fue un  artista marcado por su época, signado por los discursos de los sesenta, motivado por las ideas de participación, innovación, experimentación y provocación. Luis Felipe Noé recuerda una cita de Deira que revela su lei motiv: “Se sabrá todo después de la muerte, pero para nada sirve. Entonces es necesario hacer, es necesario intentar, es necesario no estar seguro de nada”.
Las obras que se exponen en el MAC corresponden al período de 1960-1974. El grupo se disolvió en 1965. En ese momento Deira comenzó un proceso de depuración de la figura en el que las siluetas vuelven a delinearse diferenciándose del fondo. La serie Identificaciones que alberga el MAC, exhibe su visión de los horrores de las guerras del Tercer Mundo, entre ellas la de Vietnam.
La selección de dibujos (tinta sobre papel y carbonilla sobre papel) también lo demuestran. Tienen como tema en común el conflicto, según explica la curadora, María José Herrera: “Ante el conflicto lo más importante es reconocer la responsabilidad que a cada uno le cabe. Así lo entendió Ernesto Deira en tiempos en que la voz militante de Jean Paul Sartre pedía por ejercer el compromiso que la conciencia de la posguerra dictaba. Compromiso que se reflejaba tanto en la obra, en su temática, como en la poética que la generaba. Desde los horrores del Holocausto que pintara para la primera exposición del grupo Otra Figuración hasta las figuras desgarradas, de ojos ocluidos y sentidos vedados de los años setenta, Deira pintó y dibujó los efectos de la violencia humana”.
La curadora dividió los dibujos en 3 núcleos temáticos: líneas en acción, hombres en conflicto y dibujando la historia. Las 3 líneas tienen en común un monólogo interior, que se vuelve garabato sobre el papel. La figura surge desde el fondo de la maraña gestual, disuelta en una realidad anterior a la de la conciencia, asevera  María José Herrera.

Los óleos encontrados
El mismo Deira había dado por perdidas las pinturas exhibidas en la Universidad de Chile entre el 9 y el 30 de noviembre de 1971. Originalmente  esas obras se exhibirían en La Habana, pero  Deira  desechó el proyecto. Siete obras quedaron en Chile y  fueron traspasadas al MAC para protegerlas cuando se produjo el golpe de estado en 1973. Ernesto Deira murió con la idea de que sus trabajos habían sido destruidos. Su familia pensó lo mismo hasta que Luis Felipe Noé descubrió que las obras estaban en el MAC, museo que no puede atestiguar la pertenencia legal de las obras desde que fueron  inventariadas en los años ochenta. Así lo explica el director del MAC, Francisco Brugnoli: “Como el MAC es parte de la Universidad de Chile –un ente público-, las siete obras ahora son, por el momento, patrimonio del Estado chileno. Corresponde a autoridades gubernamentales de ambos países llegar a un acuerdo”.
La serie Identificaciones  de 1971, marcó un retorno a la figuración en la obra de Deira.  Representa en cuerpo humano fragmentado a veces cercenado. Sus figuras expresan la imposibilidad de vincular lo interior, individual, con lo exterior, social. Exuberantes, monstruosas y en algunos casos perversamente eróticas, estas figuras han sido calificadas como “barrocas”. Son metáforas de la censura y evidencian el poder y la violencia ejercida sobre los cuerpos.

Ernesto Deira (Buenos Aires, 1928 - París, 1986)
 Se recibió de abogado en 1950 y vivió de esa profesión, mientras pintaba, hasta 1976, cuando se radicó en París. En 1958 realiza su primera muestra individual en Rubbers y en 1961 expone con su grupo Otra Figuración en la Galería Peuser. Junto a Jorge de la Vega fue profesor invitado a la Cornell University (estado de Nueva York) en 1965. Recibió los premios Palanza (1967) y Fortabat (1984). En 1974 participó de Within the Decade, un conjunto de adquisiciones de arte de los sesenta por parte del Museo Guggenheim de Nueva York.

La neofiguración
A comienzos de la década del 60 y en consonancia con otros movimientos internacionales de posguerra, la neofiguración emergió con la voluntad de definir una nueva imagen del hombre para reinsertarla en la pintura. Tomando elementos plásticos del informalismo y del expresionismo abstracto, el objetivo era superar la oposición entre abstracción y figuración. Este interés compartido llevó a Deira, Noé, Macció y de la Vega a conformar el grupo Otra Figuración (1961-1965), que se convertiría en uno de los hitos de la historia de la plástica argentina, con el nombre de Nueva Figuración.

El dibujo neofigurativo
En la neofiguración, la línea es el fluir de la conciencia, el monólogo interior, que se vuelve garabato sobre el papel. Sin proyecto, la imagen aparece en un tiempo que necesita de la ejecución y la percepción para manifestarse. La figura finalmente surge desde el fondo de la maraña gestual, disuelta en una realidad anterior a la de la conciencia.

La escritura
El dibujo y la escritura tienen un origen común. Las obras de Deira muestran este estrecho vínculo a través de la superposición de figuras, grafismos y palabras cuyos significados no siempre son legibles.

Conversaciones MAC
Jueves 22 de mayo, 19:00 hrs., Ernesto Deira. MAC Parque Forestal.
Participan: Luis Felipe Noé, José Balmes, Francisco Brugnoli.
Entrada gratuita

VISITAS GUIADAS: 9771751,  guiasmac@uchile.cl , www.mac.uchile.cl 

Fuente: MAC