Catalina Chervin en Galería Animal / Entre lo bello y lo sublime

Expositor: Catalina Chervin
Lugar: Galería Animal (Alonso de Córdova 3105, Vitacura)
Técnica: pintura
Fecha: 24 de junio al 26 de julio 2008
Horario: lunes a viernes de 9:30 a 20:00 hrs., sábado de 10:30 a 14:00 hrs.
Entrada: liberada
Informaciones: 3719090, info@galeriaanimal.com, www.galeriaanimal.cl

“Catalina Chervin es una de las grandes figuras del dibujo argentino actual”, publicó el crítico de arte Rafael Squirru en La Nación de Argentina en abril de 2002. No es el único especialista que alaba el trabajo de esta artista argentina.

Según Edward Sullivan, profesor de Historia del Arte y Decano de Humanidades en la New York University, EE.UU., “las imágenes ideadas por Chervin no dejan de ser intensamente “reales”. Son producto de decisiones concretas que han movido a esta talentosa artista a crear laberintos de líneas y diseños de figuras que, en ciertos casos, impresionan como abstractos, aunque la mayoría de estas obras constituyen refinamientos definidos y premeditados”.

A partir del 24 de junio se podrán ver en la Galería Animal, y por primera vez en nuestro país, las obras de esta artista cuyos trabajos ya ha sido expuesta en distintos museos de Europa y Estados Unidos. La muestra reúne obras de distintos años ofreciendo así un panorama general acerca del trabajo de Catalina Chervin.

“Para ubicar estilísticamente la obra de Chervin hay que remontarse a un pasado remoto, como pueden ser las imágenes cautivantes de un Hieronymus Bosch…entrañas y personajes entran y salen en múltiples instancias”, describe Squirru las obras de la artista. En ellas usa principalmente tinta, carbón y la lapicera Rotring (“que es mi especial compañera”) para crear “mi mundo, una textura sobre esa piel, que es para mí el papel, donde hago una escritura de lo invisible”, explica la artista.

“Cada centímetro de la superficie cubierta por cualquiera de sus dibujos actúa a modo de unión para alcanzar la totalidad. Debemos observar estos dibujos como si se tratara de pergaminos que no terminan de desenrollarse, no muy diferentes de las pinturas japonesas clásicas que desplegamos y analizamos pulgada a pulgada”, recomienda Sullivan.

Catalina Chervin nace en Corrientes en Enero de 1953. Egresada de la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de La Carcova”. Trabajó en el Taller de grabado en la ciudad de Nueva York de Robert Blackburn y de Takuji Hamanaka, y realizó trabajos en colaboración en los talleres de Lothar Osterburg NY, (2004) y Kathy Caraccio (NY, 2003). Sus obras se encuentran en diversas colecciones como en The British Museum, Londres, Gran Bretaña y Graphische Sammlung Albertina, Viena, Austria, para nombrar sólo algunas. Contacto: http://catalinachervin.com/

Según Catalina Chervin…

“Cada dibujo es para mí una búsqueda, parte de un tejido de líneas donde éstas se van superponiendo con sombras hasta encontrar alguna imagen que va apareciendo como verdadera. Cada una de mis obras es la parte más verdadera de mi misma y cada una es un camino, es un recorrido con una historia propia”.

“La obsesión de la cual habla el muy respetado crítico Robert Morgan* (*Texto de Robert Morgan para el catálogo de la muestra de febrero 1998 en Nueva York), creo que es una fuerza poderosa que lleva a la búsqueda. Es un motor importante para poder transformar cada obra en algo que signifique algo para mí primero y luego que sea algo que se agregue a la vida de la persona que la ve y que la entiende”.

“Para el catálogo de la muestra en la galería Maman en Buenos Aires escribí lo siguiente sobre mi obra: Mi obra es una forma emocionada de pensar. Es el fragmento más verdadero de mi misma. Es caminar con inquieta seguridad por el "borde" de ese universo que sólo lo encuentro trabajando. Es el encuentro de ese continuo "error" que me lleva una y otra vez a cuestionar el modelo y empezar de nuevo. Es el intento de entender el caos del grafismo con el que comienzo a dialogar con la hoja en blanco. Es esa eterna búsqueda.”

“Tratar de "poder" entender al ser humano y de "poder" entender la vida y la muerte es algo que mueve y que movió al arte, es la eterna pregunta. Esa es también mí eterna pregunta en mi obra. Ante una situación privada de mucho dolor aparecieron los personajes de Gustave Doré, esas enormes multitudes con las que me quería unir para acompañar a un ser muy querido que partía…así se poblaron mis dibujos. A partir de esta situación tomé conciencia de toda la multitud que somos. En realidad esas enormes mareas humanas forman la trama de mi papel y desde allí partimos en cada búsqueda”.

“Como dice Mautner Markhof, curadora de Arte Internacional del Museo de la Albertina dra Marieta, yo trabajo con medios absolutamente clásicos usados en la historia del arte para poder decir algo con un leguaje contemporáneo. Uso lápiz, la lapicera Rotring (que es mi especial compañera), tinta, carbón y otros pocos elementos con lo que voy creando mi mundo, una textura sobre esa piel, que es para mí el papel, donde hago una escritura de lo invisible como se llamó la muestra de la Galería Maman. En el texto de Guillermo Cuello habla de una escritura en cada obra que viene desde el abismo del tiempo como un antiguo escriba que "abría" en la arcilla su escritura”.

“El cambio en mi obra es algo que yo no lo manejo, es algo que va apareciendo en el transcurso del lenguaje pero como dice Borges en El Hacedor: Un hombre se proponía la tarea de dibujar el mundo. A lo largo de los años puebla un espacio con imágenes de provincias, de montañas, de naves, de islas, de peces, de habitaciones, de instrumentos, de astros, de caballos y de personas. Poco antes de morir descubre que ese paciente laberinto de líneas traza la imagen de su cara".

Fuente: Galería Animal