Tomás Rivas en h10, Valparaíso
Expositor: Tomás Rivas
Lugar: Galería de Artes Visuales h10 (Plaza Aníbal Pinto 1168, Valparaíso, Chile) Técnica: técnica mixta, pintura
Fecha: hasta 4 de Agosto de 2007
Informaciones: contact@tomasrivas.com 9- 337 9184
El trabajo de Tomás Rivas revisa las tensiones históricas presentes entre las bidimensinalidad y la tridimensionalidad. Investiga, además, el problema de la representación del espacio, aludiendo a la complejidad de la producción de arte hoy, en donde el centro de producción artística y la periferia debaten política y socialmente sobre la hegemonía del mainstream artístico.
La serie “Analityque después de Vitruvio” consiste en dibujos, collages, tallados en bajo-relieves y sobre-relieves desarrollados en planchas de yeso y papel. Tratan como tema principal la antigüedad clásica y el uso otorgado a patrones ornamentales y fragmentos de la arquitectura monumental griega. Los tamaños y la disposición de los dibujos varían según las condiciones socio-políticas y espaciales del lugar donde se exhiben. Estos trabajos toman como punto de partida el espacio y su contexto. De esta manera, los llamados dibujos tridimensionales, se insertan en el un tiempo indeterminado fluctuando entre lo efímero y lo permanente, cuestionando además el “orden” y “estilo” del lugar.
…“El trabajo de Rivas es provisional, en el sentido estricto de la palabra, pues representa el tiempo. Lo contemporáneo, por ejemplo, aparece en su latencia y desde una revisión del pasado. Probablemente, la obra sugiere la encrucijada sobre la continuidad de la hegemonía de occidente, en parte definida por la consternación ante una naturaleza fuertemente amenazada, ante una técnica que proclama prescindir del contacto directo entre las personas (y las cosas), ante un arte lejos de ser un artículo de primera necesidad. Lo cierto es que el pasado, pasado es y tanto el presente como el futuro, en estricto rigor, prometen nada.” Gerardo Pulido, artista.
Tomás Rivas presenta en h10 el vaciado proporcionado de la galería en un volumen decapado que contiene figuras de patrones ornamentales y fragmentos de la arquitectura monumental griega. Este volumen dialoga con el espacio público y se constituye en un contrapunto formal y conceptual con las características arquitectónicas del edificio que alberga la Galería h10.
CV
Estudios
2005-2002, Master of Fine Arts (MFA) Universidad de Notre Dame, Notre Dame, IN, EEUU
2001, Postítulo en Arte con Mención en Técnicas y Propuestas Contemporáneas
Pontificia Universidad Católica Santiago 1999-2000, Licenciatura en Arte, Universidad Católica, Santiago
Selección de exposiciones individuales
2007 - noviembre - Lux Art Institute, San Diego, CA, EE.UU
2007 - noviembre - Overcraft - Haifa Museum of Art, Haifa , Israel
2007 - Left to my own Devices, Douz & Mille, Washington. D.C., EE.UU
2005 - Museum Vanity, Snite Museum of Art, University of Notre Dame, Notre Dame, IN, EE.UU
Selección de exposiciones colectivas
2007 - Feeback, Centro Cultural Matucana 100, Santiago
2007 - Abre Alas, Galería A Gentil Carioca, Rio de Janeiro, Brasil
2006 - Alegoría Barroca en el Arte Contemporáneo,
Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Santiago
2006 - Conversions, Exposición Grupal, (selección de jurado por WPA/Corcoran),
The Ellipse Arts Center, Arlington, VA, EE.UU
2005 - Outstanding Student Achievement in Sculpture Award Exhibition,
Grounds for Sculpture, Hamilton, NJ, EE.UU
2005 - Expecta, Galería Animal, Santiago
Becas
2006 - Scope Emerging Artist Grant, (Beca Artista Emergente)
Scope Art Fundation, New York, NY, EE.UU
2005 - Outstanding Student Achievement in Sculpture Award (Premio) International Sculpture Center,
Hamilton, NJ, EE.UU. (Editores de Sculpture Magazine)
2005 - Walter R. Beardsley Award for Best in Show (Premio) Mejor Exposición de Tesis, MFA,
Snite Museum of Art, University of Notre Dame, IN, EE.UU
2004 - 1984 Foundation Fellow, (Beca) Proyecto de Estudio de la Arquitectura,
Antigua (Director: Robin F. Rhodes). Antigua Corinto, Grecia
Textos publicados
2005 - “La Transformación del dibujo en un problema espacial y la disposición en el ámbito institucional”,
Tesis para obtener el grado de Master of Fine Arts, University of Notre Dame, Notre Dame, IN, EE.UU
2000 - “La Cámara Obscura - se oculta dos veces” (texto crítico),
Publicado en Índice, Documentos de Arte y Crítica, Santiago
1998 - “ABC del dibujo” Tesis para obtener el grado de Licenciatura en Arte,
Pontificia Universidad Católica, Santiago
Texto en ingles
Artist Statement
In my own art I examine the transformation of 2-D renderings and conventions into unconventional 3-D forms. In it I always try to establish a dialogue with the physical space of the gallery, the institution behind the space, and the normal function of the space.
My work strives to explore conventions and traditions of Western culture by revisiting the original meaning of ornaments, through their transformation from petrified/stony patterns back into natural and organic forms.
It is the nature of pattern and ornamentation, as both bearers of meaning and pure visual pleasure, which becomes the main theme that organizes my work. This is investigated in the context of perception, and my tool for investigating perception is the questioning of conventions for representing space, culture, and power. I intend to distill meaning out of ornament by confronting the viewer with its creation in an unfamiliar format.
Among other things, it investigates the relevance of the practice of drawing by addressing the specific issues of linear perspective, and visual perception. I put a lot of attention to the cultural understanding of the representation of space, by presenting the technique of linear perspective outside of its normal context, or by reversing its normal function, I intend to re-contextualize the grammar of representation.
The emphasis is on the inescapable meaning of the conditions that govern any artwork. I propose to decode the implications of exhibiting art. In my drawings I use patterns and plans of ornamentation to subjectively describe the concept of framing, in which carefully chosen ornaments activate mental associations that are relevant to the specificity of the site.
Fuente: Galería de artes visuales h10 |
