Rene Ortega y Juan Cristóbal Gonzalez en galería Trece

Expositor: Rene  Ortega y Juan Cristóbal Gonzalez
Lugar: Galería de arte TRECE (Nueva Costanera 3980)
Técnica: pintura
Fecha: 5 al 30 de julio 2007
Horario: Lunes a Viernes de   9:00 a 2:00 hrs. Sábados de 11:00 a 14:00 hrs
Entrada: liberada
Informaciones: 3781981 / 09 853 84 93, aespinoza@galeria13.cl, www.galeria13.cl

Juan Cristóbal González  y  René Ortega,  exponen en la galería TRECE, ambos artistas se relacionan con la figura humana, y con lo urbano en el paisaje.

Juan Cristóbal González, utiliza en sus obras  las figuras del realismo y la maqueta para plantear la percepción de la realidad como proyección intelectual, es decir  la realidad como ficción, y la construcción cultural como escenografía dramática, donde cada uno de  los espectadores vive su propia “película”; articulando, de esta forma,  una metáfora de la subjetividad, y abordando directamente la condición del arte, análoga a la condición humana. Esto, a través de un cuestionamiento a la pintura desde su propia situación representada en la imagen de la maqueta. Esta, desbarata la naturalidad, desfondando el ilusionismo de sus contenidos de realidad y verdad, a través de su condición de montaje y artificio, delatando la pintura, desde la misma tradición, como dispositivo de simulación, signo de la subversión del modelo, y de la transfiguración de lo real.

En esta muestra González  nos presenta una serie de dípticos, donde trabaja el concepto de simulacro, cuestionando la realidad, en su trastornada relación con los modelos, como conceptos impuestos, logrando esto  a través de un cuestionamiento a la pintura desde su propia condición, logrando con esto Escenografías Dramáticas, (Título de su exposición)donde  habita un espacio fronterizo entre el actor y la máscara, entre el paisaje y la postal, entre el territorio y el mapa, y constituye el enunciado concreto de una poética pos-moderna.

Por su parte René Ortega consolida su pintura con el paso de los años, de manera metódica y sistemática persiste en un tema eje de su discurso plástico; el hombre y su condición actual son los temas de su imaginario campo de exploración visual y estética;  aunque recientemente ha incursionado en el paisaje, que es también una vista sicológica del alma humana.  No escapan a la mirada inquisitiva de René Ortega, las figuras de hombres y mujeres, solitarias, agrupadas, de frente, espalda o perfil, enteras o mutiladas, son  elocuentes para denunciar escenas apesadumbradas de incomunicación y angustia; agitadas y desnudas, en poses y ademanes múltiples, llanas o provocativas, asoman como precisos retratos metafísicos surgidos de observación experimental, rebasando la anécdota y el dato cotidiano, para incursionar en la trasnominación de las imágenes,  traspasando al espectador  una pintura con un lenguaje conciso y a veces amargo.

Las atmósferas enrarecidas que  envuelven sus pinturas, señalan sus estados dolientes de patetismo existencial, sin siquiera rozar la complacencia y, menos, permanecer  en las apariencias conductuales de  fácil verismo artístico. Sus tonalidades rebajadas y sombrías, ahondan los dramas tratados. Ordenadas por la simultánea acción de los planos con pigmentos fundidos, aplicados desenvueltos en amplias superficies, sean  gestos que se atienen a la estructura horizontal o vertical, son el fondo hechizo de sus desesperadas anatomías humanas.
En el empleo del color encontramos una poética clara, porque lo usa con libertad, aplicado con racionalidad y comprensión de sus valores, es un andamiaje expresivo que evidencia sensibilidad cromática para el juego arrollador de las ambigüedades visuales, razón de toda pintura y su individual quehacer.

Fuente Galería Trece