Colectiva en el Museo Internacional de la Gráfica de Chillán / Crónicas Diferidas

Expositor: Boris Campos Ernst, Gabriel Tagle Petrone, Rudy Pradenas Álvarez y Héctor Sáez Romero
Lugar: Museo Internacional de la Gráfica de Chillán (O´Higgins esquina Vegas de Saldía sin número)
Técnica: grabado, instalación, pintura
Fecha: hasta el 17 de agosto 2007
Informaciones: 08-9333803, www.museodelagraficachillan.blogspot.com
www.cronicasdiferidas.blogspot.com

Esta muestra pone en escena el hecho histórico elevado a acontecimiento estético por los diferentes autores en distintos soportes que tensionan el espacio Museo desde sus múltiples significantes.

Gabriel Tagle
Obra: Lebanese Lullaby
Especificidad: VIDEO DV
Descripción: Video con duración de 4.30 min. Este video aborda la imagen de la noticia y la saturación a la que se esta expuesto cotidianamente por las redes de televisión globales, esto tomado a partir de una post producción, y reproducción posterior de una noticia pasada; el rescate de un acontecimiento especifico, y su rearticulación dentro de un criterio de mirada critico hacia la línea editorial de dichas emisiones televisivas y su moral, en las cuales se pueden denotar las líneas políticas y pretenciosas de cada emisión, en este caso corresponde al grupo Hezbolá y al conflicto bélico entre Líbano e Israel. En este video se pretende hacer ver como los medios son unos de los principales participes en la activación de la catástrofe, como concepto de guerra,  a través de la imagen en la noticia y su puesta en escena, el usuario televidente expuesto a una saturación de imágenes y sonidos los cuales cada vez son mas familiares y cotidianos, este tipo de sonidos e imágenes inmersos en un ambiente cotidiano; el del usuario, mezclados con su vida diaria y los elementos que la componen, sonidos y acciones biológicas, espacios transitorios y realidades fácticas y practicas, contrapuestas con la tecnología la información y su realidad de bits, relaciones directas entre el usuario televisivo o techo-activo, con acciones biológicas como, cambiar pañales, comer, ducharse etc. El video comienza con una canción de cuna, queriendo contraponer el antagonismo de los sonidos a los que se esta expuesto cotidianamente como usuario televidente en contraposición a un audio pasivo de “canción de cuna”.

Boris Campo
Obra: “Mala Noticia”
Técnica: Xilografía
Fundamento: El tema que estoy trabajando es el acontecimiento, la noticia, como el hecho ocurrido pero desde una mirada propia una rearticulación de la imagen en la tela con el grabado y el dibujo, ese acontecimiento trágico, ya sean violaciones, asesinatos, etc. La noticia que sucedió, la llevo a una tela blanca, no como traspaso o copia de una foto del diario, sino como, un imaginario propio de la noticia, ósea, me informo de lo acontecido en el plano de medios nacionales, para luego fijar en la tela dicho acontecimiento. Como referente histórico uso la “lira popular” (1866-1930), como una idea, para trabajar las telas con un tema especifico, así como se hacia con los pliegos sueltos impresos, que poetas populares publicaban antiguamente en décimas. Especialmente valiosos son los grabados populares con que los poetas ilustraban sus décimas, sobre todo las relacionadas con hechos trágicos o violentos: crímenes y fusilamientos. Esto lo ocupo como referente para tomar una noticia actual o no actual y graficarla en la técnica ya explicada.

Rudy Pradenas
Obra: video arte
Descripción:  cuerpo de colocación es un video de  cuatro minutos, en el cual el personaje  principal es un bailarín de break dance ( baile urbano de la calle), este bailarín  en su interpretación es bombardeado por una serie de estímulos, sonidos de la ciudad transformados en una secuencia rítmica, imágenes  de viajes en locomoción colectiva, gente, microbuses,  todo el imaginario que estructura la ciudad  contemporánea;   a medida que el video se desarrolla  todo el esfuerzo del bailarín esta puesto en  interpretar  en movimientos corporales los estímulos simulados de la ciudad  que se dirigen hacia él en forma de ruido e imágenes que han sido reestructurados en una edición anterior.

Fundamento: El video se abre con la siguiente cita de  Jean Baudrillard “vemos que el nuevo tipo de habitante que se propone como modelo es el hombre de colocación, no es ni propietario ni simplemente usuario, sino un informador activo del ambiente.”, el mundo en este sentido  se traduce en estímulos descontrolados que el hombre experimenta  como existencia, pareciera  que  la razón ya no manda en la experiencia sobre los objetos, sino que es el objeto el que da la orden sobre la experiencia; si vemos la realidad como  el lugar donde los objetos han tomado su libertad de acción en una vorágine siempre en movimiento, nuestro modo de interpretar el suceder del mundo es imposible a través de una narración lineal, ya no existe uniformidad en las cosas ni en  los acontecimientos, todo es anacrónico y asimétrico; toda la experiencia se vuelve huracanada.

Héctor Sáez Romero
Obra: D-recortes II
Técnica: Óleo sobre tela 4 x 3 metros
Fundamento: La pintura y la Fotografía son paradigmas que, independientemente de su especificidad, guardan entre sí importantes afinidades y notables oposiciones. Esta relación incestuosa entre ambas expresiones genera un complejo proceso de construcción ideológica que ha sido determinado históricamente por cuestiones culturales y sociales.
A partir de una selección de imágenes publicadas en los medios masivos  “pre - prensa digital”, se ha rediseñado una nueva imagen.  Se restringe la paleta al  “Monocromo” y a partir del “negro óptico y blanco de Zinc”,  se trabaja en una valorización de tonos y empaste. El valor negro instaura una poética; una reflexión acerca del proceso vital del hombre y su vínculo con la muerte."
Primero Utilizando como referente la obra Barroca, “la Ronda nocturna” de Rembrandt Rijn.: “El Maestro mezcla el retrato colectivo con el cuadro de historia y realiza una auténtica revolución, tanto por la disposición novedosa y atrevida de los retratados como por su técnica. Rompe con las convenciones del retrato de grupo, y ordena a los retratados no por su jerarquía sino por razones plásticas, supeditando sus intereses particulares a la unidad de acción”.
La composición se despliega   a modo de reposición de cada uno de los personajes capturados por las imágenes fotográficas, que han sido  procesadas he intervenidas.   Luego estas escenas de personajes se montan sobre otra fotografía de prensa, elegida como fondo (escenario) para la composición.

EL ACONTECIMIENTO DE LO ARTISTICO
(Texto colectivo de la exposición)

El tiempo ilustrado en su forma mas vulgar (pasado, presente y futuro), lineal y teleológico, hasta sus nociones más dinámicas y espirales, a sido uno de los grandes temas de reflexión a través de la historia, los tiempos científicos, teorías quánticas, relativas y caóticas, los tiempos religiosos, de génesis y Apocalipsis, circulares y nirvánicos, los tiempos filosóficos, tiempos que no existen y tiempos que retornan eternamente, los tiempos del arte, representacionales y simbólicos y finalmente los tiempos históricos, tiempos historicistas extendidos en su fábula narrativa y tiempos de crónicas imbuidos en los múltiples detalles de los infinitos acontecimientos. La relación intrínseca entre pasado y memoria, es la veneración a esos sagrados despojos de tiempo que constituyen el lugar de nuestras justificaciones del presente, pero a decir verdad, nuestro pasado esta constituido de débiles señales y fragmentados vestigios de acontecimientos, que terminamos dándoles forma a partir de la narración que nos auto inventamos para justificar nuestro sentido del presente, parte recuerdo, parte invento y parte edición, un acontecimiento se llena de sentido en el momento mismo en que ficcionamos su historia, de esa manera nosotros tomamos nuestro pasado para rearticularlo dislocadamente en nuestro presente y llenarlo de sentido, “ la memoria define las experiencias; acaso todo ocurre después, cuando lo comprendemos” ( J. L. Borges), el sentido de los acontecimientos se nos revela sólo ahora, cuando su actualidad ha ido a perdida y por fin podemos comprender lo ocurrido después de su edición en nuestro presente; como nos recuerda también Borges en su fabula “Funes el memorioso”, la plenitud del recuerdo también seria algo trágico tal vez si recordáramos cada detalle sin pérdida de información de nuestro pasado, la dicotomía entre presente y pasado seria un abismo sin forma y sentido posible, el devenir solo como saltos y sobresaltos de un presente a otro sin diferenciación de tiempo pasado y futuro, un estado aberrante de plenitud temporal y memoria, no hay existencia posible sin el olvido. Sobre esta afirmación es que se puede cuestionar la producción mediática de información acerca de los acontecimientos noticiosos, los noticiarios y periódicos son las herramientas que tenemos para informarnos de todos los acontecimientos relevantes de los cuales no fuimos testigos presénciales, la narración periodística y la edición mediática en la televisión funcionan en la lógica del colage, hablando en términos artísticos funcionan como el colage, ensamblando fragmentos para construir un nuevo total que en este caso es la noticia. La labor informativa se basa principalmente en la acumulación de datos dispersos que deja un acontecimiento, para luego articularlos de la manera más coherente posible y presentarlo como la noticia. Es inherente al acontecimiento el ir a perdida, el tiempo es resta de actualidad ( Carlos Pérez Villalobos), para hacerse significativo para cada sujeto, los acontecimientos deben ir a perdida y sucumbir como pasado, por que es a posteriori que el sentido de un acontecimiento se llena de significado, su importancia o insignificancia dependen de su efecto sobre el futuro, el sentido real de lo que pasó siempre viene después, cuando el tiempo nos da la posibilidad de reflexionar sobre lo que pasó. Por ejemplo para dar cuenta de nuestra desesperación por la pérdida constante de nuestros acontecimientos, la gran producción de dispositivos tecnológicos para capturar instantes y el gran mercado a nivel global que estos artefactos producen (cámaras de video, maquinas fotográficas, etc.) que constituyen hoy en día parte fundamental de la reflexión artística contemporánea como nuevos medios técnicos de nuevos paradigmas estéticos. Nuestro mundo a transformado las velocidades de los acontecimientos ya no hay suceso por mas importante que este sea que no este condenado rápidamente a la desaparición por la llegada veloz del siguiente suceso; podría decirse que el presente es cada vez mas instantáneo y desaparece con mayor fugacidad entre la fuerza succionadora del pasado y la aplastante velocidad del futuro, el drama de esto es que el presente y la velocidad del tiempo al ser tan vertiginoso no nos permite el tiempo necesario para reflexionar sobre aquello que nos ha ocurrido y menos aun pensar y proyectar el futuro, la justificación de esta exposición corresponde a este tipo de reflexiones, el como desde el arte se puede re mirar un acontecimiento y transformarlo en una nueva articulación crítica y poética, o como desde el arte se toman los nuevos medios técnicos de captura del tiempo y son utilizados en una nueva lógica dentro de un lenguaje estético. el presente es el momento en que todo lo que nos ha ocurrido antes toma sentido, la tragedia de la perdida del presente es el drama que tenemos al existir y no poder asimilarnos y mirarnos con la necesaria distancia reflexiva para entender realmente aquello que estamos haciendo con nuestra existencia, la disciplina histórica y el periodismo hacen su esfuerzo de recobrar el sentido de lo ocurrido de la manera mas objetiva posible, pero el arte al tomar los vestigios de los acontecimientos pasados y rearticularlos es para dar vuelta el sentido primario y objetivo con que se lee el acontecimiento a posterioridad y dar cuenta del acontecimiento desde un ámbito subjetivo y poético.

Autores: Boris Campos Ernst, Gabriel Tagle Petrone, Rudy Pradenas Álvarez, Héctor Sáez Romero

Esta muestra es patrocinada por: Universidad de Arte y Ciencias Sociales ARCIS, Casa Taller Azul - Taller de Grabado, Museo de la Gráfica de Chillán, Municipalidad de Chillán.

Fuente: Luis Arias Estrada, Museo de la Gráfica Chillán