Lea Kleiner en la Galería de Arte Patricia Ready / Lea Kleiner: Acuarelas

Expositor: Lea Kleiner
Lugar: Galería de Arte Patricia Ready (Av. La Dehesa 2035, esquina El Rodeo – Lo Barnechea)
Técnica: pintura
Fecha: 19 de julio al 19 de agosto 2006
Horario: lunes a viernes 10:30 a 20:00 hrs., sábado 10:30 a 14:00 hrs.
Entrada: liberada
Informaciones: 2169015 – 2164753, patriciaready@terra.cl, www.galeriapready.cl

“Lea Kleiner: Acuarelas” es el título de la nueva exposición de la artista chilena, cuyas imágenes nos transportan a paisajes costeros o del Sur de nuestro país, bosques, sugerentes colinas, horizontes infinitos.

Con un personal y sutil toque, mediante una gran síntesis, logra una austera levedad, sin por ello perder intensidad. Según la artista, una de sus metas es “llevar lo invisible al límite; en algunas acuarelas, algo que se parece al desenfoque en la fotografía, a la neblina, a lo inasible (...) Necesito partir de la realidad para devolverla transformada.”

En su obra se proyecta una mirada íntima que rescata lo exterior, la cual revela un proceso de introspección y una reflexión atenta que plasma de manera magistral con su diestro oficio, a través de la huella del pincel, con la gracia de la espontaneidad, como si fuera un juego. Su búsqueda se asemeja al encuadre fotográfico que se detiene en un motivo, lo selecciona y marca con certera precisión, logrando resaltar la enorme gama de posibilidades del agua y la humedad sobre papel.

ACUARELAS
LEA KLEINER

Comienzo esta presentación de la exposición de acuarelas de la artista Lea Kleiner con un breve pasaje que encontré en el capítulo 2 de la novela El violín negro, de Maxence Fermine:

Para llegar a ser un virtuoso del violín, es menester poseer dos cualidades: saber escuchar y saber oír.  (Anagrama, 2002).

Puede parecer inapropiada la referencia, dada la diversidad  de disciplinas, música por un lado y acuarelas por otro; lo dado a oír, lo dado a ver. Sin embargo, el pasaje de Fermine,  arriba citado, contiene algo que trasciende la disciplina musical como arte y expresa más bien una relación entre el sujeto y el fenómeno, entre la persona como un todo y la realidad. Esas dos acciones que menciona el autor están enlazadas con otra cosa, una dinámica acumulación de experiencias integradas: la sabiduría.

En mi interpretación de ese texto, saber oír es una expresión que señala el conocimiento de lo íntimo; y saber escuchar,  orienta a una atención hacia lo externo. Por lo mismo, lo dicho hasta aquí es un decir acerca de la obra de Lea Kleiner, también acerca de su sentido personal de lo humano.

Como artista visual y creadora en el difícil arte de la acuarela, Lea atesora un saber ver lo externo. Atenta a las realidades perceptibles,  su mirada se cruza con una luz del poniente en un tiesto con flores en su casa, o con un poniente que languidece de a poco en las abiertas colinas del Sur chileno. No es frecuente saber ver de ese modo tanto el detalle recoleto como la gran dimensión.  Los paisajes del Sur, las alusiones a la costa y sus trabajos en azules, pueden ser tanto inmensidades como detalles. Y ese intercambio es signo de amplitud semántica.

Está también, por cierto, su saber mirar, el mirar íntimo que descubre y reencuentra las experiencias vividas. Saber mirar es una forma de saber oírse. Quisiera dar un paso más respecto de lo que dice Maxence Fermine: anudar ambos saberes para darle prioridad al segundo, es decir, al saber oír, por eso mismo dar prioridad al saber mirar. Porque desde la capacidad de intimidad se construye el otro saber, ese que rescata lo exterior.

Sugiero a los visitantes de esta muestra detenerse en el rasgo de austera levedad que caracteriza a la mayor parte de estas imágenes. Son ejemplos de algo que deseo reafirmar, su maestría en el decir con lo mínimo. Levedad.  Sí, pero intensidad. La huella del pincel, casi el aroma del color… ¿Es legítimo referirse a la intensidad de la levedad? ¿No son, acaso, nociones contrapuestas? Es legítimo, creo, porque la intensidad en este caso es adentramiento, antes que presión hacia afuera. La intensidad va siendo rescatada por el observador ante esas levedades. Al respecto me permito transcribir un pasaje de la Monografía: Lea Kleiner, primera de la Colección ARCA DE NOÉ. Homenaje a los Maestros de la Universidad de Chile.:

En el total de la producción de Lea Kleiner (acuarelas, grabados, fotografías), la acuarela es el medio más cercano a sus ideas. La acuarela es allí paradigmática, tanto respecto del hacer como en lo relativo al resultado.  Lo es por ser un medio tenue en la técnica, en la suavidad del pelo de los pinceles, en la manera como el agua coloreada roza apenas la humedad del papel humedecido,  breve universo donde la huella es ya misterioso indicio. Tan leves son algunas de sus imágenes, que podrían temer la acción de un soplo.

Así, sus trabajos parecen ser el resultado de un juego. Pero, las formas, las calidades cromáticas, los vacíos, los concentrados de color arman una imagen que fue buscada y decidida,  también seleccionada. La acuarela en la técnica húmedo sobre húmedo reclama del artista virtudes de precisión y decisión nada fáciles de lograr, como es imaginable.

Pero ¿cuáles son los instrumentos para llegar a esas concreciones que fluctúan equilibradamente entre el ser y el no ser? La experiencia creativa que se trasunta en sus obras ¿dónde reside? ¿Deberemos recurrir al indefinible concepto talento? Justicieramente, hemos de recordar que acuarelas como las de Lea Kleiner no son el resultado de un talento pasivo o de meras acciones reiteradas. Esas obras nacen de una conjunción mágica que abarca el talento y la acción. Con todo, no basta una respuesta unitaria. Hay que contar, asimismo, con la cuota de asombro del observador, un asombro que al presentarse declara su sensibilidad perceptiva.

En la creación visual, en particular la acuarela, se realizan acciones sobre y con los materiales. Por ejemplo, se puede pintar con acuarela a la manera de la témpera o el gouache,  quitar con diversos medios la pintura ya colocada (esponjas, secantes, cloro, aun las máscaras para cuidar o reservar zonas, entre otras técnicas). Desde allí, el dejar ser a la materia, aparece como una facilidad, un abandonarse al azar, seguir el camino del mínimo esfuerzo. Pero, desde la reflexión atenta, se ha de percibir que es una hazaña de la creación dejar ser a la materia y lograr, precisamente y al mismo tiempo, lo que se busca.

Por ello, algo que fascina (uso este término en su sentido originario de seducción, encantamiento) es percibir en una obra de acuarela el resultado de una magistral espontaneidad, no el efecto de una suma de trucos y técnicas. Creo que esa fascinación ejercida es lo más propio de las acuarelas de Lea Kleiner.

Las imágenes  ¿lo dicen todo? Justamente no: tanto las inmensidades como los detalles, o las fluctuaciones entre el ser y el no ser, representan señales, indicios. Sin embargo, esa reticencia, esa austeridad del decir, en las acuarelas de Lea Kleiner, son virtudes antes que carencias. Insisto en una idea: la intensidad va siendo rescatada por el observador precisamente desde  esas levedades.

Margarita Schultz

LEA KLEINER HAAS

Estudios
Bachillerato en Letras.
-  1950 Decoración de Interiores en la Escuela de Artes Aplicadas de la  Universidad de Chile.
Título de Artífice con mención en Decoración de Interiores, Universidad de Chile.

Perfeccionamiento
1960-1970            Estudia y trabaja en el Taller de Grabado Taller 99, dirigido por Nemesio Antúnez, Santiago, Chile.
1962   Curso de Fotografía en blanco y negro, con el profesor Bob Borowicz, Santiago, Chile.
1970 / 1972            Curso de Xilografía e Interacción del Color, con el profesor Eduardo Vilches, Escuela de Bellas Artes, Universidad de Chile, Santiago.
1981   Curso de Litografía, con el profesor Guillermo Frommer, Taller Bellavista, Santiago, Chile.
1981   Curso "Fotografía en la Naturaleza", con el profesor Armando Araneda y la especialista en botánica María Eugenia Navas.
1999   Asiste a la I Escuela Interamericana de Estudios Avanzados en Estética e Historia de la Artes, organizado por el Departamento de Teoría de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Santiago, Chile.
2001   Asiste a la II Escuela Interamericana de Estudios Avanzados en Estética e Historia de la Artes, organizado por FARO para las Artes, Ipacaraí, Paraguay.

Desde 1951 a 1997 ejerció la docencia en el Departamento de Artes Plásticas de Facultad de Arte de la Universidad de Chile. Actualmente, la realiza en su taller. También ha sido jurado de diversos concursos y participado en numerosos proyectos de investigación.

Selección de Exposiciones Individuales y Colectivas
Exposición individual de grabados, Librería Campus, Santiago de Chile.
Exposición colectiva de grabados, Galería de Arte Imagen, Puerto Ordaz, Venezuela.
1978            Exposición colectiva de grabados, Lausanne, Suiza.
Exposición individual de acuarela, Sala El Claustro, Santiago de Chile.
1983            Exposición colectiva con registro y diaporama “Círculo Abierto”, Sala Espaciocal, Santiago de Chile.
1983            Exposición colectiva de fotografía, Sala Espaciocal, Santiago de Chile.
Exposición individual de fotografías en blanco y negro, Sala Arturo Edwards, Instituto Británico de Cultura.
Exposición colectiva, envío chileno a la Segunda Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.
1986            Exposición colectiva, fotografía en blanco y negro de gran formato, Bienal de Artes Plásticas, La Habana,  Cuba.
1986            Exposición colectiva “Nudos” con una fotografía de gran formato, Instituto Cultural de Las Condes.
Exposición individual de acuarela, Escuela Moderna de Música.
Exposición individual de acuarela, Galería Caballo Verde, Concepción, Chile.
Exposición colectiva para el estreno de la película “Ángeles” de Tatiana Gaviola, Teatro Ictus, Sala La Comedia, Santiago, Chile.
Exposición individual de acuarela, Galería Espacioarte, Santiago de Chile.
1991            Exposición colectiva, “Mujeres en el Arte”, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
Exposición colectiva de fotografías, “La Mirada Fotográfica”, Sala Patio Oriente de la Casa Central de la Universidad de Chile.
1993            Exposición colectiva de fotografía "La Mirada Fotográfica", Afroasiatisches Institut, localidad de Linz, Austria.
1995            Exposición colectiva de grabado auspiciada por Pro-Cobre, Sala Patio Oriente de la Casa Central de la Universidad de Chile.
Exposición colectiva de fotografía usando el programa de Computación Adobe Photoshop “Lápiz, Luz y Pixels”, Instituto Cultural de Providencia.
1996-1999            Exposición colectiva itinerante, “Taller 99: 40 años de grabado en Chile”, Chile y Bolivia.
Exposición colectiva de fotografía (tres obras: una acuarela, una ampliación de diapositiva y una ampliación de diapositiva intervenida con computación) “Tiempo: tela de Vida”, Instituto Cultural de Providencia.
Exposición colectiva “Artistas del Papel” (dos obras sobre papel de fibra), Galería Artex, Santiago, Chile.
Exposición colectiva “Libro de Artista”, Sala de Exposiciones Telefónica, Santiago, Chile.
Exposición retrospectiva colectiva de grabado, MAC, Santiago, Chile.
2001            Participa con una acuarela en la exposición colectiva permanente del Museo de Arte Moderno de Castro, Chiloé, Chile.
2002             Participa con una acuarela en la exposición colectiva “Homenaje a Mario Carreño”, Galería Patricia Ready, Santiago, Chile.
2002            Participa con un grabado en la exposición itinerante de la colección los Amigos del Arte, Chile.
2004 / 2005 / 2006               Participa con una acuarela en “Chilean Art Crossing Borders (Arte
Chileno Traspasando Fronteras)”. Exposición Itinerante por Europa Central (Croacia, Rumania,
República Checa, Polonia, Hungría, Turquía, Grecia), curatoría Galería de Arte Patricia Ready.
Exposición individual de acuarelas, Galería de Arte Patricia Ready,
Santiago de Chile.
2006   “World Watercolor Festival”, Seúl, Corea.

Su obra se encuentra en diferentes colecciones públicas y privadas de museos e instituciones, tanto en Chile como el extranjero.

Selección de Premios
Premio de la crítica ex - aecquo otorgado por el Círculo de Críticos de Santiago de Chile.
1992            Proyecto auspiciado por el Fondo de Desarrollo de la Cultura y las Artes (FONDEC) del Ministerio de Educación: “Papel Hecho a Mano para Uso con Fines Artísticos”, Santiago, Chile.
1992            Proyecto de Creación Artística del Departamento Técnico de Investigación de la Vicerrectoría Académica y Estudiantil de la Universidad de Chile:  “Creando Papeles Hechos a Mano”, Santiago, Chile.
1994            Tercera Mención con la acuarela “Lejanía”, Sociedad Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

Publicaciones
Diversas publicaciones acerca de su vida y obra, entre los años 1961-2006, destacándose su libro
monográfico “Lea Kleiner” (2004), cuya editora es Margarita Schultz, Arca de Noé, Colección
Maestros de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Listado Obras Lea Kleiner

Título: “Aurora Boreal”
Año: 2005
Técnica: acuarela sobre papel
Dimensiones: 47 x 31 cm.

Título: “Empalizada”
Año: 2005
Técnica: acuarela sobre papel
Dimensiones: 16 x 44 cm.

Título: “Bosque”
Técnica: acuarela sobre tela de algodón
Dimensiones: 18 x 22 cm.

Fuente: Galería de Arte Patricia Ready