Corporación Cultural de Las Condes / ALDUNATE, CIENFUEGOS, LIRA. Figuras de los Setenta

Expositor: Carmen Aldunate, Gonzalo Cienfuegos y Benjamín Lira
Lugar: Corporación Cultural de Las Condes (Av. Apoquindo 6570)
Técnica: pintura
Fecha: 30 de junio al 30 de julio 2006
Horario: martes a domingo de 10:30 a 19:00 hrs.
Entrada: liberada
Informaciones: www.culturallascondes.cl

Después de 30 años, el trío de artistas consagrados se reúne en colectiva en el mismo lugar que los cobijó cuando eran pintores emergentes.

La exposición está integrada por 45 pinturas y obras sobre papel, realizadas entre 1970 y 1977.

En septiembre de 1976, tres promesas del arte nacional, Carmen Aldunate, Gonzalo Cienfuegos y Benjamín Lira, exponían sus obras en el entonces Instituto Cultural de Las Condes. No sólo estaban unidos por la amistad. Cienfuegos y Lira compartían taller y con Aldunate los vinculaba la pasión, el rigor, la reivindicación del dibujo y la incesante búsqueda de nuevas maneras de abordar la figura humana.

Tres décadas después, la Corporación Cultural de la Municipalidad de Las Condes reúne a estos tres artistas que hoy se han convertido en pintores consagrados.

En esta oportunidad, se han seleccionado unas 45 pinturas y obras sobre papel realizadas por los artistas entre 1970 y 1977. En esos años, Carmen Aldunate, Gonzalo Cienfuegos y Benjamín Lira compartían sueños, poseían un imaginario auténtico y los personajes, surgidos de sus mundos individuales, irrumpían para quedarse. Con referencias a toda la historia del arte, desde el renacimiento a movimientos americanos del siglo XX, los tres pintores introdujeron una brisa de aire fresco, una re invención del género del retrato, un sello propio que los distinguiría y traspasaría las fronteras de nuestro país.

En el caso de Carmen Aldunate, con mayor trayectoria que sus compañeros, el conjunto se inicia con trabajos fechados en 1970 y en Gonzalo Cienfuegos y Benjamín Lira, las obras más tempranas corresponden a 1973. El recorrido finaliza el año 1977, puesto que es hasta entonces cuando los tres pintores se reúnen. Más tarde, Lira parte a Nueva York, mientras Aldunate y Cienfuegos continúan con su trabajo en forma separada.

A juicio de Pedro Celedón, director de la Escuela de Arte de la Universidad Católica, quien escribió el catálogo, “los tres pintores ya mostraban lo que todo espectador apreciará hoy, un alto nivel de oficio en sus obras y una interesante exploración, desde la gráfica, de la figura humana. Son todas obras producto de un tiempo importante para el dibujo en Chile... Ese contexto estaba unido a la voluntad de explorar para permitir situar al dibujo como obra acabada”.

Carmen Aldunate (1940), pintor y dibujante, inició sus estudios en la Facultad de Arte de la Universidad Católica y luego en la Universidad de Chile. Pertenece a un grupo de artistas orientados hacia la Nueva Figuración, que hace del arte el refugio de lo imprevisible e imaginario. En óleo sobre tela y sobre placas de madera, en dibujo a lápiz y collage, ha desarrollado un tema que se centra principalmente en la figura femenina. A ésta la representa con amplios ropajes, túnicas y cofias que recuerdan el vestuario medieval, en medio de una atmósfera de carácter psicológico que inunda sus pinturas, aludiendo a trágicos y desolados estados del alma. La representación femenina se logra mediante un dibujo racionalmente controlado, que junto a un perfecto equilibrio de la pintura, nos recuerdan las obras flamencas del siglo XV.

Gonzalo Cienfuegos (1949). En 1964 comenzó a estudiar en los cursos vespertinos de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y frecuentar el taller de Camilo Mori. En 1967 ingresó a los cursos regulares de arte de la universidad, pero abandonó los estudios para ingresar a Arquitectura. En 1970 se traslada a México, donde alternó estudios de diseño publicitario con clases de pintura y escultura. En 1975 retornó a Chile. Utiliza las técnicas del acrílico y el óleo sobre tela, el dibujo grafito sobre diferentes soportes, la tinta sobre papel y otros recursos, para llevar a cabo una producción que se reconoce por girar en torno a la figura humana y por citar continuamente importantes obras de la historia de arte universal, con lo que se apropia de íconos de ésta y de procedimientos técnicos y gestos de otros artistas.

Sus obras de llamativos colores reúnen en un mismo espacio, con humor e ironía, diversos personajes y escenas que corresponden a producciones artísticas de famosos artistas de distintas épocas, como Velázquez, Bacon o el chileno Valenzuela Puelma. Dicha reunión se lleva a cabo en interiores que son un sello reiterativo y característico de su trabajo.

Benjamín Lira (1950). En 1961 comenzó a asistir a los talleres de Dinora Doudchitzky en el Museo de Arte Contemporáneo. Luego tuvo clases con Rodolfo Opazo y Mario Toral. En 1969 ingresó a la carrera de Arquitectura en la Universidad Católica de Valparaíso, pero la abandonó al año siguiente, para realizar estudios de Dibujo y Pintura en la Academia de San Fernando de España. Entre 1971 y 1973, asistió a cursos en la Bryan Shaw School of Arts de Londres; y luego perfeccionó sus conocimientos entre los años 1977 y 1979, gracias a la Beca Fullbright, que le permitió ingresar al Pratt Institute de New York, y obtener el Magíster en Bellas Artes. 

Su relación con la pintura ha variado: en sus comienzos, incorporaba objetos al soporte, tales como tapas de botellas, llaves o espuelas; luego abandonó la experimentación objetual, y se dedicó a tratar la materia pictórica sólo con pigmentos puros; en sus recientes producciones, ha reunido aspectos de ambos medios expresivos, al mezclar arena, polvo de mármol y óleo, para realizar sus obras. Su producción oscila entre dos vertientes estilísticas: la abstracción geométrica, perceptible en las pinturas de grandes campos coloreados, y la nueva figuración, donde destaca lo que es el sello característico de Lira: la representación de la figura humana, preferentemente de perfil, y sumida en una atmósfera que la aísla.

Fuente: Corporación Cultural de Las Condes