Catalina Macan en la Biblioteca de Santiago / La Huella del Día

Expositor: Catalina Macan
Lugar: Biblioteca de Santiago (Matucana 151, Santiago)
Técnica: escultura, pintura
Fecha: 6 al 31 de septiembre 2006
Entrada: liberada
Informaciones: www.bibliotecadesantiago.cl, 800220600

Datos propios del proyecto “La Huella del Día”
 
Objetivo
Este proyecto, La Huella del Día", nace de la necesidad de continuar con mi  trabajo pictórico- objetual, como también de la necesidad de buscar una nueva manera de concebir el proceso constitutivo de la obra. En este nuevo trabajo para la Biblioteca de Santiago, tengo como objetivo plástico abordar tanto las problemáticas pictóricas como las escultóricas. A modo de integrar los límites de estas dos disciplinas artísticas. Por un lado ocupo la resina que da origen a una parte de la exposición; la parte objetual que busca unir pintura y escultura en una sola obra. Por otro lado, la segunda parte de la exposición son 13 pinturas  que muestran desde otra perspectiva plástica la temática de la obra.    

De este modo, la pintura luz, proyección, color, la presento como un referente, del espíritu del Ser, en cambio, la escultura o el volumen (materia, estructura) como un referente, del cuerpo del Ser. Ya que el espectador a la hora de experimentar  la obra pictórica (2 dimensiones), dialoga con la imagen en primera instancia a través de una experiencia más cercana a la proyección mental, por lo tanto menos física, pero mas visual y más cercana a lo abstracto y espiritual. De este modo la pintura es un referente de la mente, del espíritu del Ser y de la ilusión de una proyección pasada que quiere situarse en el presente. En cambio la experiencia que obtendría el espectador a la hora de relacionarse con la obra objetual (tres dimensiones) sería una proyección en el presente, ya que para experimentar la obra en las tres dimensiones, el espectador necesita de  un mayor compromiso  sensorial por lo tanto físico y material. Ya que la materia, el entorno y el espacio del objeto  necesitan del compromiso ser dominados y en la dominación se comprueba su existencia material y la referencia a nuestro cuerpo.        El segundo objetivo de este proyecto, es difundir el resultado y la intención que dio origen, a esta obra. Esto a través de una exposición y una charla interactiva con la comunidad.

Fundamentación
Las Pintura
Las trece pinturas que presento, se originan a partir de registros fotográficos. Durante días saque fotos a la ropa tirada en el suelo... Luego de desvestirme y antes de darme una ducha, tomaba la cámara fotográfica y trataba de captar, en la ropa tirada la ausencia del cuerpo. Paradójicamente, al ver la ropa tirada en el suelo, sin mi cuerpo, era mucho más conciente de mí Ser. La ropa en el suelo “vaciada” de mi cuerpo, denunciaba mi ausencia y en la ausencia el recuerdo de mi yo y la noción de mi presencia física y espiritual. Al darme cuenta de esta condición, las fotos pasaron a formar parte del proyecto.         
Así utilicé las fotos, como modelo para las pinturas. De este modo, un momento personal y habitual, en el cual, solamente yo estoy presente, pasa a ser público con la intención, de mostrar que el estar de Ser, transita en el tiempo dejando su huella en el entorno, independientemente si su cuerpo esta ahí. Mi proceso artístico consiste entonces, en develar que las cosas y su entorno, no son solo una naturaleza muerta y vacía, sino un mundo sagrado y originario, en donde se puede encontrar, en el mas cotidiano gesto, el espíritu de el Ser.    
Los Objetos                
Al abordar la escultura y la pintura como una sola, surgen diversos cuestionamientos de cómo solucionar y llevar a cabo la idea. Debo ocuparme de que ambas disciplinas coexistan en una sola, el resultado es el de un arte objetual. De este modo y para lograr la unión entre pintura y volumen, conformo sobre un soporte tridimensional una obra basada, en el concepto de pintura. Esta dialoga con la otra parte de la obra; las 13 pinturas al óleo, ambas presentan las misma temática descrita arriba.     
Los objetos están hechos de ropa. En primer lugar, elijo la ropa que voy a utilizar, enseguida me la pongo, para luego sacármela y tirarla al suelo. Una ves que la ropa esta en el suelo comienzo a echarle la resina. Así la ropa queda embalsamada, se inmortaliza el gesto y su relieve. Este relieve, es el primer paso, a que la obra adquiera su carácter escultórico y objetual. En segundo lugar, la ropa embalsamada con resina, es pintada lo que la recrea pictóricamente. Por último, el montaje que acompaña a los objetos, representa de una manera abstracta, el ambiente y el contexto de una habitación. De esta forma, el montaje es una especie de pequeña escenografía que da contención y lugar al objeto.      
Todo el proceso de reconversión de la ropa, en un objeto escultórico y pictórico, propone representar la huella de un Ser, en su habito en su rutina; al reconocer en el acto de desvestirse, el registro y la huella de la ausencia de este Ser.    
Es así, como para es este proyecto, la ropa vaciada del cuerpo y convertida en objeto, muestra y registra un espacio de tiempo pasado, el instante de un otro Ser, propio al Ser. Un ser que deja huella y espíritu, al denunciar, su ausencia, en el espacio o limite que lo contuvo; la ropa.

Descripción
En este proyecto, “La Huella del Día”, buscó reconocer el carácter relacional y móvil de las cosas del entorno y plantear una contradicción, con respecto al estar del Ser, y lo que le rodea. “La Huella del Día” es una investigación, de momentos cotidianos, esta investigación comienza, al registrar fotográficamente, la ropa tirada en el suelo, luego del acto de desvestirme. La ropa en el suelo simboliza el fin de mi día y en ella, la ausencia de mi ser activo.      
Esta exposición cuenta con tres objetos de resina mas sus montajes y trece cuadros al óleo. Las dimensiones de los objetos son de aproximadamente 60 cms. x 80 cms. x 15 cms. El montaje no excedería el metro y medio cuadrado. Las medidas de las pinturas son de 110 cms. X 130 cms.

Fuente: Catalina Macan