Colectiva en la Galería De Arte Cecilia Palma A Cien Años de Madame Matisse (1905)

A cien años de que Matisse realizara una serie de retratos en la que la protagonista fue su mujer Madame Matisse, la historia se repite con cuatro artistas chilenos, profesores de la Universidad Católica, quienes exhibirán retratos de sus propias familias en una importante exposición.

Pedro Celedón, director de la Escuela de Arte de la Universidad Católica, escribe lo siguiente sobre esta muestra. "A cien años de Madame Matisse (1905) y a pesar de la enorme seducción de temas provenientes de la Revolución Industrial de inicios del siglo XX, el tema del artista y su modelo que cruza la historia del arte (no solo occidental), mantuvo toda su vigencia. Prueba de ello es que en 1905 Matisse realiza una serie de trabajos, entre los que destacan retratos y diseños de figura humana, en éstos la protagonista es su mujer, Madame Matisse, llevada a la tela en diferentes formatos.
Cuando estas obras son ofrecidas a los jóvenes pintores del círculo de Matisse, ya habían transcurrido treinta años desde la irrupción provocadora y rupturista de un hacer artístico que nos tiene conmovidos hasta hoy (el inicio de las vanguardias con el impresionismo). Esto había instalado un arte explorador de los sentimientos, por sobre la destreza adquirida. Un arte impulsado por el vértigo de las profundidades del ser, por sobre la captura de los datos sensibles. En esa época (1905), la mayoría de los grandes artistas vivía en París y, entre otras correspondencias, participaban el ritual de explorar la figura humana desde modelos significativos.

Centrar el tema en el desarrollo y la figura del ser amado es posible leerlo, entre otros como la expresión natural de sensualidad en medio de una comunidad de artistas jóvenes (Picaso tenía 24 años en 1905), o también como un gesto del más puro estilo romántico en un hombre de 30 años como era Matisse en esa época. Podemos instruir en ello la constitución conceptual de un punto cero, de una no-distancia, en la cual el lenguaje construye sobre esa proximidad máxima del arte y vida que reclaman las vanguardias. El sujeto de estudio es allí el sujeto que acompaña a la cotidianidad. La inspiración poética, genera la poética: partiendo de un modelo objetivo, creaban una imagen subjetiva.
A cien años de éste ejercicio, se exhibe en la galería Cecilia Palma el antidiscurso a un mundo en el cual la operación es a la inversa, vale decir, lo subjetivo se ofrece como objetividad, desplazando al ser para su metáfora.
Actualmente las estadísticas se sobreponen a todo dato sensible y el concepto gana terreno ante las particularidades del ser, anteponiendo al individuo la fantasmagórica humanidad, nacional, raza, o algún otro.
En este contexto y para reactivar la utopía de una obra que abrace arte y vida, presentamos a dos pintores, Alejandra Wolff e Ismael Frigerio, y a dos dibujantes, Carmen Pérez y Juan Mayor, los que creando un juego de espejos borgianos, dialogan a través de obras que han surgido desde una practica basada en un hacer generado desde sus modelos más íntimos, como son sus padres, hijos, esposas.

Fuente: Galería de Arte Cecilia Palma