Hilda Rochna, Ruperto Cádiz y Ulises Román en ARTIUM / III Facetas

Expositor: Hilda Rochna, Ruperto Cádiz, Ulises Román
Lugar: ARTIUM, Galería Arte y Centro de Restauración (Av. Presidente Riesco 3210, Las Condes)
Técnica: escultura, pintura
Fecha: 26 de octubre al 26 de noviembre 2005
Entrada: liberada

Ruperto Cádiz, estudió pintura en la Escuela de Bellas de la Universidad de Chile y luego, beneficiado con  una beca otorgada por el Instituto de Cooperación Iberoamericana, continuó su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, de  Madrid, donde además estudia Restauración de Obras de Arte. Paralelamente a su quehacer  artístico, ejerce como  Profesor de Pintura y Gráfica en la Facultad de Arte de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Desde que recibió su título de  Profesor de Dibujo en 1970, ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Chile,  España, Suiza, Venezuela, Inglaterra, República Popular China, Estados Unidos, Ecuador y Alemania y en exposiciones colectivas, desde 1981, en importantes galerías de arte, universidades chilenas y extrajeras, recibiendo importantes distinciones como Primer Premio Pintura  Academia Diplomática de Chile, Premio Nacional en  Pintura del  II Salón Sur de Arte, Seleccionado para el Concurso Mundial de Pintura Windsor and Newton, Inglaterra, entre otros. Algunas de sus obras se encuentran en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, The Chase Manhattan Bank, Pinacoteca de Concepción, Colecciones privadas y de instituciones de Chile, España, Alemania y Estados Unidos, Banco Interamericano BID Washington, Museo de Arte Visuales, Colección Santa Cruz-Yaconi de Chile y Revista "Cosas" Internacional.

Sus obras, en las que destacan el sólido dominio del dibujo y el brillante colorido, presentan mundos imaginarios donde se desplazan ingrávidos, diferentes objetos de uso cotidiano. Utilizando un lenguaje surrealista y neo figurativo Ruperto Cádiz, nos sorprende con imágenes lúdicas en las que cohabitan, un  cielo muy azul  u otro,  incendiado, casi lujurioso, con sillones, naipes, luminarias urbanas, un sombrero, un piano, una corbata o un motociclista rodando en una nube blanca., sobre espacios exquisitamente amables y serenos Utilizando la técnica del acrílico sobre tela, el artista  nos invita  a visitar espacios reales y  a observar objetos de nuestra vida cotidiana trabajados con pulcro oficio  interactuando,  con tota naturalidad,  en escenarios fantásticos.

Hilda Rochna escultora puntarenense, inició sus estudios de arte en la  Universidad de Concepción y posteriormente, en Santiago donde fue alumna del premiado escultor nacional  Samuel Román. Paralelamente a su actividad artística,  ejerce la docencia en la  Escuela de Artesanos  fundada por ella  en 1996 y de la que es directora. Además, dirigió la Galería de Arte de la Liga Chileno-Alemana de Santiago y organizó el Primer Encuentro de Mujeres Escultoras de la Piedra de Santiago, entre otras actividades culturales. Esculturas suyas de piedra y mármol, de formatos grandes y medianos,  se encuentran expuestas en lugares públicos como el Parque de las Esculturas, Providencia; en la Costanera Norte; en Concón;  y en colecciones particulares. Su obra ha recibido  importantes distinciones entre las que se cuentan, el Primer Premio Salón Regional de Arte, Valparaíso; Seleccionada Museo de bellas Artes, “Santiago, un nombre para el arte”; Concurso MOP Escultura Costanera Norte, Santiago. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas a lo largo de Chile y en Alemania.

Desde el comienzo de su carrera artística,  Hilda Rochna eligió materiales pétreos  para desarrollar su arte, como el granito y el basalto negro, pero finalmente optó por el más elegante y noble de ellos: el mármol. Desde siempre su temática preferida ha sido la  figura humana que durante muchos años  representó  sobreponiendo placas de  mármol de Carrara de diferentes formas y tamaños, otorgando un armónico colorido a la obra, con las distintas vetas de cada trozo del material blanco gris. Con el tiempo, derivó a los temas abstractos manteniendo a la figura humana con eje central y,  actualmente,  su trabajo apunta al mundo galáctico donde ha dejado expresar toda su creatividad.  Aunque la mayoría de sus esculturas miden aproximadamente dos metros de alto,  también trabaja, con la misma prolijidad,  obras de tamaños pequeños, que no sobrepasan un metro. En esta muestra, donde utiliza el mármol travertino, material poroso de delicados tonos marfil  procedente de la nortina ciudad de Calama, interpreta artísticamente símbolos y figuras  de culturas primitivas, talladas en bajorrelieve en una de las caras de cara bloque, con cortes  geométricos.

Ulises Román se inició en la carrera del arte estudiando en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile y desde entonces, ha incursionado en el óleo, la acuarela, el afiche y actualmente se encuentra trabajando más cercano a la abstracción en  la técnica del acrílico. Obras suyas se encuentran  en colecciones privadas en Australia, México, Argentina, España, Alemania  y en Chile,  en el Museo de Arte Contemporáneo  de Chile y en  galerías de arte, bancos y empresas.
Ha expuesto su obra desde 1969 en Santiago, en universidades,  corporaciones culturales como el Instituto Goethe,  Centro cultural Buenos Aires, Argentina, en museos como el Bellas Artes, el Museo San Francisco, en Chile, diversas galerías arte  en Santiago, Galería Félix, Caracas, Venezuela,  Galería Sagan, Essen, Alemania, Praxis Diana Stockmann, Munchen, Alemania, entre otros. Al mismo tiempo, ha dedicado gran parte se tiempo en promover  actividades culturales como  la organización de actos culturales  en la Federación de Estudiantes de Chile, Jefe Área Plástica, Profesor de Pintura  Departamento de  Cultura Municipalidad  de Recoleta, Creador y Organizador y coordinador del evento “Pintando la Vega”, por diez años consecutivos, entre otras.
Desde 1975 ha recibido  distinciones  como,  Primer Premio Pintura ACHAP, Mención de Honor Acuarela Salón de Otoño, Tercer Premio Pintura Salón Primavera, Seleccionado para representar a Chile en la VIII Bienal Iberoamericana de México, Visitante Ilustre, Tegucigalpa, Honduras,  Entrevistado por la revista “Who is Who Internacional.
 
Utilizando la técnica del acrílico sobre lino con  coloridos intensos,  Ulises Román recrea momentos en que la tierra  sufre  feroces embates causados por fenómenos de la naturaleza o con  la participación del hombre. Utilizando pinceladas certeras, el artista representa en sus telas de formatos medianos,   bosques incendiados, árboles ardiendo, árboles calcinados, humeantes, traduciendo perfectamente la conmoción que produce la voracidad del fuego, sus movimientos y su calor, con  apasionados colores rojos, anaranjados, amarillos y los tintes negros que identifican plenamente los troncos ya quemados. 

Fuente: ARTIUM