Elsa
Bolívar en el Museo Nacional de Bellas Artes /
“Desde el Silencio 1951-2005”
Expositor: Elsa Bolívar
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes
(Parque forestal s/nº)
Técnica: pintura
Fecha: 8 de septiembre al 16 de octubre
2005
Horario: martes a domingo de 10:00 a
19:00 hrs.
Entrada: $600 general, $300 estudiantes
y tercera edad, domingo liberada, aporte voluntario
Reencuentro con una artista chilena de
larga trayectoria...
“Desde el Silencio 1951-2005”
Esta muestra retrospectiva reúne por primera vez
las distintas etapas y caminos recorridos a lo largo de
casi cinco décadas del trabajo de esta artista
chilena.
En la exposición se exhiben dibujos,
bocetos y documentación, además de la obra
pictórica. La exhibición comprende alrededor
de 30 trabajos, que abarcan las diversas etapas de su
trayectoria, desde sus inicios en el año 1951;
luego se inserta en las agrupaciones geométricas
imperantes en aquellos tiempos, período comprendido
entre 1956 y 1976, como parte del “Grupo Rectángulo”
y “Forma y Espacio”; posteriormente, obras
desligadas de la geometría en la década
de los 80, y su etapa actual desde 2003.
BIOGRAFIA
ELSA BOLIVAR
Nace en Santiago el 21 de Septiembre
de 1930. Estudia Pedagogía en Arte en la Escuela
de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde es alumna
de Israel Roa, Carlos Pedraza y Jorge Caballero. Además,
estudia Licenciatura en Artes, con mención en pintura,
en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile.
Luego de recibir las enseñanzas
del argentino Emilio Petorutti, hacia fines de la década
del cincuenta, se adhiere a los principios geométricos
del grupo chileno “Rectángulo” en el
cual participa desde su creación en 1956 hasta
1961. Sus estudios de composición, espacios interiores
y luminosidad dan como resultado prolijas obras abstractas
que conjugan cuerpos geométricos con conceptos
espaciales.
En 1965 participa en la creación
del Movimiento “Forma y Espacio”, en el cual
permanece hasta 1975, llegando a ser catalogada como la
más expresionista entre los pintores geométricos
integrantes del mismo. A pesar de la formalidad y rigurosidad
de los elementos geométricos, en sus pinturas,
las líneas y figuras curvas sobre la tela muestran
espacialidad y superposición de planos con claros
atisbos de figuración.
En 1976 abandona “Forma y Espacio”.
Viene entonces, una etapa de revisión, en la cual,
la naturaleza y el paisaje son sus referentes para expresar
vivencias personales. Explica su evolución dentro
del formalismo geométrico como una necesidad personal
de aferrarse a la simetría, estabilidad y equilibrio
para enfrentar sentimientos como la incertidumbre, la
angustia y el escepticismo. Es así como entonces
su pintura buscó reflejar la energía de
la naturaleza por medio del uso del color, los azules
como símbolo de la oscuridad absoluta, el amarillo
como símbolo de la claridad, y el rojo como la
energía contenida. De esta etapa la artista expresa:
“No me interesa el paisaje en sí mismo, sino
que la fuerza que emerge de los elementos”.
Entre las técnicas que utilizadas
están las mixtas, el pastel, acrílico y
pigmento seco sobre telas de mediano y gran formato.
Entre los años 1953 y 1968 ejerce
la docencia como profesora auxiliar en la Universidad
de Chile en las cátedras de Dibujo, Composición
y Color. Luego, entre 1969 y 1987 se desempeña
como profesora de cátedra en la misma casa de estudios.
Más adelante, entre 1979 y 1982 fue directora del
Departamento de Artes Plásticas de la Facultad
de Artes de la Universidad de Chile. Continúa siendo
profesora universitaria hasta 1988, fecha en que se acoge
a retiro.
ESTUDIOS
1956-1953- Estudia Licenciatura en Pintura,
en la Facultad de Arte de la Universidad de Chile.
1952-1949- Estudia Pedagogía en Artes Plásticas
en la Facultad de Arte y en el Instituto Pedagógico
de la Universidad de Chile.
1947- Ingresa a la Facultad de Artes de la Universidad
de Chile, Tuvo cómo maestros a Carlos Pedraza,
Israel Roa y Jorge Caballero y Jorge Letelier. Al mismo
tiempo termina las Humanidades en el Instituto Secundario,
perteneciente a la misma Universidad.
1946-1942- Estudios Secundarios en el Liceo Experimental
Manuel de Salas. Santiago de Chile.
VIAJES
1997- Viaja a México, visitando
Museos y Galerías de Ciudad de México. Asiste
a parte del Festival de la Cultura de Guanajuato y recorre
varias ciudades de la Provincia de Guanajuato.
1980- Viaja a Nueva York y Washington donde visita Museos
y Centros de Enseñanza Artística. En Washington
es entrevistada por la Radio de la Unión Panamericana.
CARGOS
1982-1979- Directora del Departamento
de Artes Plásticas de la Facultad de Artes de la
Universidad de Chile. Santiago de Chile. Miembro de la
Asociación Chilena de Pintores y Escultores de
Chile- APECH. Santiago de Chile.
DOCENCIA
1988-1985- Dicta el Curso Elementos Estructurales
de la Plástica a 2º y 3º años
de todas las menciones, en la Facultad de Artes Plásticas
de la Universidad de Chile. Santiago de Chile. A fines
del año 1988 se acoge a retiro.
1984- Dibujo a la mención Fotografía. Es
responsable del programa y entrega de la Asignatura “Elementos
Estructurales de la Plástica” a los 2º
años, menciones: Pintura, Escultura y Grabado,
en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad
de Chile. Santiago de Chile.
1983- Se hace cargo de la asignatura de Dibujo a un 1º
Año común, en la Facultad de Artes Plásticas
de la Universidad de Chile. Santiago de Chile.
1982- 1981- Vuelve a la Cátedra de Dibujo a un
1º Año común, en la Facultad de Artes
Plásticas de la Universidad de Chile, Santiago
de Chile.
1980- Crea el programa de la asignatura “Composición
Aplicada” y la imparte a las Especialidades de:
Cerámica, Orfebrería, Tapicería Mural
y Ornamentación Ambiental, en la Facultad de Artes
Plásticas de la Universidad de Chile. Santiago
de Chile.
1979- Composición Aplicada a la mención
de Tapicería Mural, en la Facultad de Artes Plásticas
de la Universidad de Chile. Santiago de Chile.
1978- Imparte Dibujo a la mención de Publicidad.
1977- Retorna a la Facultad de Bellas Artes, haciéndose
cargo de la Cátedra de Dibujo para las Licenciaturas
de Pintura y Escultura, de la Facultad de Artes Plásticas
de la Universidad de Chile. Santiago de Chile.
1975- Pasa a formar parte del Área de Arte, Lenguaje
y Tecnología, creada en la sede Sur de la Universidad
de Chile. Santiago de Chile.
1974- Imparte la Cátedra de Dibujo a los 4º
años en las especialidades de Artesanías
y los 2 años, en la Facultad de Artes Plásticas
de la Universidad de Chile. Santiago de Chile.
1974-1956- Profesora en el Departamento de Pedagogía
en Artes Plásticas, en la Facultad de Bellas Artes
de la universidad de Chile. Santiago de Chile.
1968- Ejerce interinamente la Cátedra de Dibujo
en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad
de Chile, impartiendo enseñanza a los 2º y
3º años. Santiago de Chile.
1967- Toma a su cargo el 1º Año Pedagógico
de la asignatura, de la Facultad de Artes Plásticas
de la Universidad de Chile. Santiago de Chile.
1964- Nombrada profesora auxiliar en la asignatura de
Dibujo de la Facultad de Artes Plásticas de la
Universidad de Chile. Santiago de Chile.
1954- Ejerce docencia como profesora de Artes Plásticas
en el Liceo Experimental Manuel de Salas. Santiago de
Chile.
Nombrada ayudante ad-honorem de la Cátedra de Dibujo
del Departamento de Pedagogía, en la Facultad de
Bellas Artes, de la Universidad de Chile. Cargo que ejerce
con responsabilidad de Cátedra por ausencia del
profesor titular.
PREMIOS
1961- Premio Estímulo en el Concurso
Mural Savory. Santiago de Chile.
1960- Segunda Medalla en Pintura. LXXI Salón Oficial
de Artes Plásticas. Museo Nacional de Bellas Artes.
Santiago de Chile.
1959- Tercera Medalla en Pintura. Salón Oficial
de Artes Plásticas. Santiago de Chile.
1954- Mención Honrosa en Dibujo. Salón Oficial
de Artes Plásticas. Santiago de Chile.
1951- Mención Honrosa en Dibujo, Salón Oficial.
Santiago de Chile.
EXPOSICIONES
2003-2002- Exposición itinerante
de Obras del Museo de Arte Contemporáneo a través
de Chile (Rancagua, Talca, Concepción, Temuco,
Iquique, Antofagasta, La Serena, Viña del Mar)
y Estación Metro Baquedano. Santiago de Chile.
(E.C)
2001- “46 Años Movimiento Forma y Espacio”,
Universidad de Antofagasta, Chile.
2000- 200 Años de Artes Visuales en Chile, 2ª
parte. Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago de Chile.
2000- “En Torno a la Espiral”,
pinturas y bocetos 1956-1977, Casa de la Cultura, Municipalidad
de Recoleta. Santiago de Chile.
1996- Obras Contemporáneas pertenecientes al Museo
Nacional de Bellas Artes. Santiago de Chile. .
1994- Retrospectiva, Grupo “Forma y Espacio”.
Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago de Chile.
1992- “El Horizonte y los Elementos”, Galería
El Farol, Universidad de Valparaíso. Chile.
1986- “5 Imágenes de Infancia” (más
bocetos, variaciones, acotaciones), Galería Klip,
Santiago de Chile.
1983- Vacíos y Silencios, Pintura, Galería
Arte Actual. Santiago de Chile.
1991- “Mujeres en el Arte”. Museo Nacional
de Bellas Artes. Santiago de Chile.
1990- Enart 90, Encuentro Nacional de Arte y Cultura.
Estación Mapocho. Santiago de Chile.
1983- 50 años de Plástica en Chile. Instituto
Cultural de Las Condes. Santiago de Chile.
1982- Artistas Chilenos de la Facultad de Artes. Universidad
de Seúl. Corea.
1981- Primer Salón de Arte Latino. Recife, Brasil.
1977- Signo-Ritmos: Pinturas. Sala Arturo Edwards, Instituto
Chileno Británico. Santiago de Chile. Retrospectiva
Pinturas 1956-1977. Museo de Arte Contemporáneo
de la Universidad de Chile. Santiago de Chile.
1961- “Pinturas 1959-1961”, Sala de Exposiciones
de la Casa Central de la Universidad de Chile.
1976- Panorama del Arte Contemporáneo en Chile,
en honor a la VI Asamblea OEA. Museo de Arte Contemporáneo,
de la Universidad de Chile.
1973- XI Exposición Premio Internacional de Dibuix,
Joan Miró. Barcelona, España.
1972- Grupo “Forma y Espacio”: Homenaje a
Mondrian. Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago de
Chile.
X Exposición Premio Internacional de Dibuix, Joan
Miró. Barcelona, España.
1971- Invitada a participar con el “Movimiento Forma
y Espacio”, en la XI Bienal de Sao Paulo. Brasil.
1970- Exposición “15 Pintoras Chilenas”.
Goethe Institut. Santiago de Chile.
1965- Segunda Muestra Nacional “Forma y Espacio”.
Museo de Arte Contemporáneo, de la Universidad
de Chile.
1962- Exposición “Nuevo Espacio” (cinco
pintores). Sala del Ministerio de Educación. Santiago
de Chile.
Primera Muestra Internacional “Forma y Espacio”
(Argentina, Chile y Uruguay). Museo de Arte Contemporáneo.
1960- Exp. de Pintura Internacional, Museo de Arte Moderno,
Buenos Aires, Argentina.
1959- Exposición grupo “Rectángulo”,
patio oriente de la Universidad de Chile, auspiciada por
el Instituto de Extensión de Artes Plásticas.
Santiago de Chile.
1958- Exposición grupo “Rectángulo”,
Sala Chile del Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago
de Chile.
1955- Grupo Rectángulo y Forma y Espacio. Santiago
de Chile.
PRESENTACIÓN DE LA ARTISTA
Por Milan Ivelic
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta
la exposición antológica de la artista Elsa
Bolívar, con una muestra de pinturas que permite
apreciar y valorar una trayectoria de cincuenta años.
Ella ha restringido su presencia como
expositora y su trabajo lo ha mostrado muy ocasionalmente.
¿Es una inhibición la que provoca esta ausencia
pública? ¿Es por falta de oportunidades?
Me inclino por la primera interrogante. Ha mantenido un
bajo perfil debido a una actividad connatural a su propio
modo de ser. Siempre ha actuado “desde el silencio”
...
El colectivo de artistas denominado Rectángulo,
integrado por Ramón Vergara, Gustavo Poblete, Matilde
Pérez, Waldo Vila y James Smith, cuya primera exhibición
se realizó en 1956, fue su lugar de inscripción,
al compartir principios estéticos y estrategias
de producción de arte con los integrantes del Grupo.
La afinidad con la abstracción hicieron posible
esta convergencia grupal, con las lógicas diferencias
que impone la individualidad de cada artista. Diez años
después el colectivo pasó a denominarse
Forma y Espacio; nuestra artista continuó vinculada
hasta mediados de los años setenta, cuando decide
distanciarse y dejar de participar como integrante.
La adhesión de Elsa Bolívar
fue con un programa destinado a ejecutar un arte rigurosamente
programado y normado por el poder del intelecto, reaccionando
a “la actitud emotiva y sentimental del arte chileno”,
según lo consignado en el manifiesto escrito al
fundarse el grupo Rectángulo.
Una estructura formal con base en las
formas geométricas y un orden mental regulado por
la razón, han sido las coordenadas de su trabajo,
definido por superficies planas de color y la línea
precisa, al margen de cualquiera representación
proveniente del mundo exterior.
Difícil decisión la que
tomó porque era encontrarse con un público
muchas veces hostil y descalificador, frente a una propuesta
que ponía en crisis la noción de representación,
al inclinarse hacia la organización interna de
la pintura y la autonomía de la forma estética.
El Grupo y ella fueron afines a una mentalidad clásica
cuyo fundamento era la línea pura y la forma geométrica,
orientadas al orden y la claridad. Esta filiación
de Elsa Bolívar define una larga etapa de su vida
artística, pero no es la única.
A mi juicio, siempre ha existido una
tensión entre dos fuerzas internas y subjetivas
que pugnan por aflorar, por hacerse visibles, y cuyo origen
es la realidad misma con sus datos sensibles. Todo su
esfuerzo por sobrepasar lo real, para someterlo al mandato
del intelecto, al poder de la abstracción o, más
exactamente, a su reemplazo por formas puras de líneas
y colores, es un desafío no consumado del todo.
Se produjo un distanciamiento, no sé
si consciente o no, en su momento, con la línea
recta, con las verticales y horizontales, con el “borde
duro”. Sus círculos, elipses e hipérboles
traicionaban un temperamento que no se ajustaba totalmente
a los requerimientos de la abstracción en su vertiente
geométrica, analítica, especulativa. La
curva, por ejemplo, no era sólo eso, sino que “caracol”,
por muy abstraído que se presentara de su forma
concreta.
¿No estará aquí
la razón última de su ocultamiento público?
¿De sus períodos de silencio, de su secreto
íntimamente guardado? La cita a Millet con “Las
recolectoras” es un ejemplo muy revelador.
Coexistencia de dos modalidades, o mejor,
de dos modulaciones de su manera de ser, que han sido
y siguen siendo, según creo, un permanente combate.
MILAN IVELIC
DIRECTOR
MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
Fuente: MNBA
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