Colectiva en Galería Carmen Codoceo
Caminos de Luz del Taller Matices

Expositor: Colectiva
Lugar: Galería Carmen Codoceo (Prat 424, La Serena)
Técnica: pintura, técnica mixta
Fecha: 29 de abril al 20 de mayo 2005
Horario: lunes a viernes de 10:00 a 13:30 hrs. y 16:00 a 19:00 hrs.
sábado de 10:00 a 13:30 hrs.
Entrada: liberada

Once (11) son los artistas integrantes de este colectivo que presentarán alrededor de 40 obras realizadas entre los años 2003 y 2005. Se podrán apreciar pinturas en las técnicas de óleo, acrílico y técnicas mixtas, en soporte de tela de formatos diversos.

Dentro del taller existen tres grandes tendencias. En primer lugar, aquella que remite al naturalismo; en segundo lugar, la que se inspira en el impresionismo y post-impresionismo; y en tercer lugar, aquella que alejándose del naturalismo se relaciona con los fauvistas y los expresionistas. Paralelamente, algunos alumnos han experimentado con la pintura abstracta, pero no profundizando en ella, aún así se han incluido estas obras en la exposición, que aunque pocas, son dignas de ser exhibidas.

La muestra, en cada una de sus obras, destaca por su versatilidad y libertad, en donde cada artista ha intentado reflejar su visión del mundo.

TALLER MATICES
El Taller Matices nace durante los años 2002 y 2003, en el taller de pintura de la profesora Paz Alvial en el centro de Extensión de la Universidad de la Serena. Inician de este modo un trabajo de formación y desarrollo de la creación personal, que hasta la fecha permanece activo.

LOS ARTISTAS
Yelica Caric y la serie de bodegones que la caracterizan por su tremendo dominio del dibujo, en ellos encontramos una meditada estructura composicional y manejo de la proporción, gran ejemplo de ello es su “Bodegón con Limones” que recuerda a las composiciones triangulares clásicas.

Carmen Gloria Flores, quien se muestra atraída por el estudio de la representación de diversos materiales, donde encontramos texturas contrastadas. En “Desnudo con Tela Carmín”, describe muy fielmente la tersa piel de la modelo y el peso de la tela en raso que la cubre.

Olivia Severino, sus pinturas están minuciosamente detalladas e idealizadas. En “El Árbol” los colores están desglosados hoja por hoja, pincelada por pincelada, componiendo un árbol imaginario, un encuadre perfecto, dejando fuera todo objeto que no encaje en este ordenamiento superior.

Carmen Pujadas, en sus trabajos se observa una fuerte tendencia a la decoración, ya sean flores o frutas, ella diseña arreglos en sus pinturas, como lo hace también en el club de Jardines, al que pertenece hace muchos años. Una muestra de ello son su “Bodegón de Chirimoyas y Lúcumas”.

Ana Rojas, quien ha decidido retratar paisajes urbanos o rurales, evocando soledades, despertándonos al recuerdo. Con “Humberstone” realiza un registro histórico, que no nos deja indiferentes ante esas calles desoladas llenas de nostalgia del pasado.
El mundo sensible se apodera de todas las obras nombradas anteriormente, en ellas se adivina el tesón de la mirada detallista, la pincelada delicada, sutil, embebida de una quietud poética. Estos trabajos guardan una tendencia a la idealización del modelo, que hipnotiza al espectador.

Ximena Cariola, quien ha encontrado en la técnica impresionista un impulso que la lleva a desarrollar una pintura rápida guiada por la intuición. Atenta al accidente pictórico, del cual son fruto muchas de las más bellas resoluciones plásticas, las que podemos observar en su tren en “Aldunate 1930”.

Beatriz Santos, que embebe a sus trabajos de una exhuberancia plástica creada por el barroquismo de elementos al interior de la tela, reforzado por la pincelada pastosa. La mayoría de sus temas son eco de sus raíces en Colombia, pero también su técnica y colores revelan un carácter, una geografía distinta a la nuestra. Un ejemplo de ello es su obra “Guarapos en Reposo”.

Eliana Pinto, por su parte, explora el paisaje interior de una intensidad apasionada, encendida. Lo lleva al límite de la deformidad con su pincelada larga y pastosa, los colores son tomados de sus estados anímicos más que de la realidad, su trazo está a medio camino influenciado por el impresionismo y el Post-impresionismo, así lo podemos observar en su “Marina IV Región”.

Lara Suntzeff, con su corta edad de 15, es una de las alumnas que más ha experimentado con distintas técnicas y estilos, por lo que nos revela su interés por lo espontáneo y rápido de la pincelada en una tremenda variedad de cuadros, alcanzando su mayor expresión de libertad en los trabajos abstractos, “Ola” es un buen ejemplo de ello.

Loreto Roe, que irrumpe con un despliegue de energía cromática, saturando al máximo los colores, como en sus “Manzanas”. Una constante en su obra es la sensualidad de la pasta, el brochazo explícito y cargado, que se convierte en una oda a la fertilidad, a la abundancia, a la vida.

Fernando Retuert, revela un espíritu inquieto, en constante búsqueda de un estilo y un tema de expansión expresiva, de notas extremas, en este contexto surge su obra “Penumbra”. Algunos de sus personajes despiertan cierta ironía y densidad anímica que recuerda a los expresionistas alemanes.

Fuente: Galería Carmen Codoceo