Tradiciones, rituales y memoria

Expositor: Aminh Robinson Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes (Parque Forestal S/N) Técnica: escultura, pintura, técnica mixta Fecha: 9 de septiembre al 31 de octubre Horario: martes a domingo de 10:00 a 19:00 hrs. Entrada: general $ 600, estudiantes y tercera edad $ 300, domingos liberada Visitas Guiadas solicitarlas al 6334472 Anexo 32

Aminah Robinson (U.S.A. 1940) es una artista afro-americana que concibe el arte como un vehículo de expresión libre y desprejuiciado, situado en un tiempo y un espacio específico, donde las bellas artes y el arte popular ceden sus límites para proponer un tipo de obra muy versátil, lúdica, decorativa, reflexiva, mágica y, al mismo tiempo, expresión urgente e inmediata de la propia voz y la de su comunidad.

Los motivos de sus pinturas, esculturas, intervenciones y acciones artísticas son la consecuencia de un trabajo sistemático de recolección de historias, memorias y experiencias personales y colectivas, obtenidas a través de su propia vida y de los viajes que realiza para redescubrir sus raíces. Recorre Estados Unidos, visita África, Asia, Australia y Latinoamérica en busca de los orígenes de la etnia africana-americana, la persistencia de tradiciones y las innovaciones rituales e iconográficas. Un segundo ámbito de problemáticas abordadas en su trabajo resultan de la observación de lo cotidiano, de las microhistorias que van desde sus dimensiones “más simples” y domésticas a la calle, los parques, las ferias y los rostros de la gente que vive, lucha y sueña con mejorar su entorno vital.

Desde el punto de vista plástico su obra es coherente con un espíritu de integración y experimentación, de tal modo que la artista realiza obras con técnicas tradicionales, artesanales, mixtas y experimentales, tanto en el plano como en el volumen y el espacio. Se pueden reconocer en sus obras el uso de textil, bordados, patchwork, quilt, tramas, urdimbres, ensambles, materiales de desecho; y en el caso del dibujo y la pintura sobre tela o papel, se aprecia una exuberancia cromática en correspondencia con innumerables formas afines con una estética popular que recupera un imaginario muy lúdico y desprejuiciado, ajeno a todo ismo o academia.

Su trabajo es una alejamiento de un canon estético precisamente para poder hacer de su obra un homenaje a la libertad en todos sus sentidos y una verdadera apología a la recuperación de la imaginación y los afectos, superando categorías como arte popular y arte de elite. Las obras a presentar en el Ala Sur del primer piso del MNBA corresponden a procesos de trabajo realizados desde fines de los años 80 hasta hoy. Incluso, se presentarán dos trabajos de la artista que han sido realizados en Santiago durante este año, a modo de homenaje a Pablo Neruda.

Fuente: MNBA