Simultánea Multicolor

Expositor: Camilo Yáñez Lugar: Galería Animal (Alonso de Córdova 3105, Vitacura) Técnica: pintura Fecha: 8 al 31 de julio Horario: lunes 16:00 a 20:00 hrs., martes a viernes 9:30 a 20:00 hrs., sábado 10:30 a 14: 00 hrs. Entrada: liberada

“Me gusta pintar en un cuadrado porque no tienes que decidir si debe ser largo-largo o corto-corto: es simplemente un cuadrado. Jamás quise hacer otra cosa que cuadrados del mismo tamaño, pero entonces siempre viene alguien y me dice: “Tienes que hacerlo un poquito mayor” o “un poquito menor”. Creo que todos los cuadrados deberían tener el mismo tamaño y el mismo color para que fueran intercambiables y nadie pudiera pensar que tiene un cuadrado mejor o un cuadrado peor. Y si la única “obra maestra” fuera buena, todas lo serían. Además, aún cuando cambien los temas, la gente siempre pinta el mismo cuadro.”

 Andy Warhol Mi filosofia de AaB y de BaA

Simultánea multicolor es el nombre de la obra concebida específicamente para la sala del segundo piso de la Galería Animal, y consiste en la utilización de los muros de la sala como soporte pictórico temporal. En el muro frontal a la entrada de la sala, el artista realizará un dibujo, (pintado con esmalte al agua negro, de un tamaño aproximado de 6.00 x 3.00 mts), basado en una historieta sacada de una revista de moda y belleza de los años ‘60. Esta imagen (dibujo cómic de la época) muestra a un pintor que realiza una enorme pintura de Óptica (cita a Vasarely) y cuando está en la fase final de la terminación del cuadro es interrumpido por una intempestiva visita que le asusta y sobresalta, lo que hace que dé un movimiento en falso, rompiendo así la organización pictórica del cuadro y dando paso a una “errada” mancha. Frente a este muro, se pintará con los mismos materiales anteriores, una serie aproximada de 18 imágenes de cuadros, que abarcarán casi todo el muro. La serie está compuesta por diferentes dibujos de cuadros que adornaban las escenas de cómic de antiguas revistas. La visualidad del muro será una especie de acumulación de cuadros. Habrá entonces una relación de símil por un lado a los salones parisinos del romántico, donde un cuadro era puesto al lado de otro, pero a la vez habrá también (debido a la monocromia) una especie de conexión visual, con la fotografía de la exposición del año 1915 en San Petersburgo de Kasimir Malevich, donde el cuadro negro sobre fondo blanco está colocado en el vértice de la sala, rodeado de varias obras suprematistas.

En contraposición y en tensión a estos dos dibujos figurativos se pintarán directamente en los muros laterales, cuatro cuadrados con otros cuadrados dentro, a modo de ejercicio colórico a gran escala (Inspirados en Joseph Albers, y en la pintura mínima). Cada cuadrado estará realizado con esmalte al agua y con tonos de colores complementarios, pero con el mismo valor para crear vibración en la percepción del espectador.

La idea que subyace a la exposición es enfrentar al espectador con dos tipos de estímulos visuales, uno plenamente perceptual (cuadrados de color) y otro figurativo temático (imágenes de historietas), dando varias aristas para ser leída.

Fuente: Galería Animal