Francisco De Goya: La Conciencia Retratada

Expositor: Francisco de Goya Lugar: Museo de Arte Contemporáneo (Parque Forestal s/n) Técnica: pintura Fecha: 3 al 31 de julio Horario: martes a sábado de 11:00 a 19:00 hrs. domingo y festivos de 11:00 a 17:00 hrs.

Hasta el 31 de Julio, se exhibirá en la sala norte del segundo piso del Museo de Arte Contemporáneo, la exposición “Francisco de Goya: la conciencia retratada”, producida por la Calcografía Nacional de la Real Escuela de Bellas Artes de San Fernando, consistente en 21 rostros capturados fotográficamente a partir de estampas de los Caprichos de Goya y reproducidos en impresión digital en un tamaño por imagen, igual o superior a 150 x 120 cm. Se trata de una exposición innovadora en el tratamiento digital de los rostros e impresión en gran formato. Patrocina y auspicia el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación de España.

Las creaciones gráficas de Goya (1746-1828) constituyen el testimonio visual de un artista que se interroga sobre la condición humana y el devenir histórico, que es capaz de sintetizar en imágenes los dos niveles de la existencia: el trasmundo interior y el mundo de la realidad objetiva.

El ser humano es el único protagonista del arte de Goya. El artista insiste retóricamente en el acercamiento a los rasgos esenciales y cualidades interiores que se reflejan en el rostro, convertido éste en una metáfora de la conciencia retratada. El repertorio de rostros empleado por Goya remite a los textos clásicos de caracterización fisonómica, pero su representación trasciende la orientación estrictamente psicológica de dichos textos.

La exposición tiene como objetivo descontextualizar los rostros de los personajes goyescos eliminando cualquier elemento anecdótico o discurso narrativo. Aunque la clave de la caracterización del personaje se encuentra en sus actitudes y atributos, el rostro hace posible el conocimiento de la valoración subjetiva que Goya concedió a cada uno de sus personajes. Al dirigir la mirada del espectador hacia el rostro se pretende provocar en él un acto reflexivo sobre la condición humana. Desde esta perspectiva, la exposición, además de una muestra de imágenes de considerable expresividad y belleza formal, se concibe como un marco para la reflexión –entendiendo este concepto como el acto de pensar pero también como el efecto de reflejarse en el rostro ajeno–. No en vano el deseo de mostrar desnuda la conciencia por medio del rostro fue la más genuina preocupación del artista.

Tanto la selección de los fragmentos de imagen rescatados de su soporte gráfico original, como su tratamiento y la obtención del producto final se acometen desde presupuestos digitales. La creación de las obras a exponer consiste en la captura del rostro en detalle, su traslado a primer plano y su conversión en un retrato monumental sobre papel de gran gramaje. Cada uno de los 21 rostros seleccionados está soportado en papel de formato superior a 1.80 x 1.20 mts.

Los productos finales, dotados de extraordinaria fuerza expresiva, permiten una lectura muy sugerente de la obra gráfica de Goya. Los procedimientos digitales conceden a la obra de Goya un nuevo lenguaje de contemporaneidad, y simultáneamente confirman el carácter universal y atemporal de sus creaciones gráficas. La mayor novedad de la exposición es que nunca antes se había ofrecido la contemplación de los rostros goyescos desde un punto de vista tan próximo e impactante.

Conferencia : “Influencias literarias e ideológicas en la obra creativa de Goya".

Martes 6 de Julio

19:00 hrs.

Salón de Honor, Casa Central de la Universidad de Chile, Alameda 105

Entrada Gratuita

Fuente: Museo de Arte Contemporáneo