Homenaje musical a Piazzolla

Fecha: 12 y 13 de septiembre 2008
Lugar: Teatro Universidad de Chile (Providencia 043, Metro Baquedano)
Horario: 19.30 hrs.
Entradas: desde $ 4.000. Estudiantes desde $ 1.000 en boletería del teatro,  en locales de Feria del Disco y www.feriaticket.cl. 
Informaciones: www.teatro.uchile.cl

Sinfónica de Chile dedicará concierto de su Temporada completamente  a su obra

La figura del gran músico argentino cobrará vida a seis años de su muerte en la interpretación de una selección de sus composiciones,  entre ellas Variaciones en Buenos Aires,  Las Cuatro Estaciones Porteñas,  “Milonga del Angel”  y “Adios Nonino”. 

A seis años de la muerte del  bandoneonísta y compositor argentino Astor Piazzolla,  la Orquesta Sinfónica de Chile rinde homenaje a su figura con un concierto dedicado enteramente a su obra.  Bajo la dirección del maestro venezolano Rodolfo Saglimbeni,  la agrupación orquestal interpretará una interesante selección de su repertorio.

El programa incluye  Variaciones en Buenos Aires (Tangazo);  Las Cuatro Estaciones para violín y orquesta de cuerdas con la actuación del violinista argentino Luis Roggero como solista; “La muerte del ángel para pequeña orquesta”,   “Milonga del Angel”,  “Oblivion”  y “Adios Nonino” en un arreglo de Eduardo Marturet.

MUSICA DE SENSACIONES

Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas,  Rodolfo Saglimbeni es uno de los más destacados directores de orquesta latinoamericanos y ha sido invitado en varias oportunidades a las Temporadas de la Orquesta Sinfónica de Chile. En esta ocasión se siente especialmente motivado de hacer este programa: “Siento el tango como una pasión, es música de sensaciones y sentimientos muy fuertes.  En mi país he trabajado mucho la obra de  Astor Piazzolla, a quien considero uno de los grandes de Latinoamérica. Lo conocí  en una de sus visitas a Venezuela y de verdad siempre  es un privilegio hacer su música”, manifiesta.

Saglimbeni reconoce que abordar este repertorio representa un desafío tanto para la orquesta como para el director porque “hay que conocer el estilo, su lenguaje y saber cómo asociar lo idiomático del tango y la milonga a la sonoridad de una orquesta sinfónica; es un bonito reto”, recalca.

El director venezolano opina que entre las características más importantes de la música de Piazzolla están  “la feliz comunión de la música popular con instrumentos académicos, el sonido, el ritmo tan característico de los ensambles de cámara de Piazzolla llevados a la orquesta a través de sus propias obras.”
ESTACIONES PORTEÑAS
 
“Las Cuatro Estaciones Porteñas” fueron compuestas por Piazzolla en distintos años: Verano Porteño en 1964; Otoño Porteño en 1969; Invierno Porteño y Primavera Porteña en 1970.  Todas presentan elementos  de tango, jazz y música clásica, incluyendo  citas y alusiones a Las Cuatro Estaciones de Vivaldi y elaboraciones de tipo fugado como en el Verano Porteño.
 
Solista de Las Cuatro Estaciones Porteñas será el violinista argentino Luis Roggero, un gran conocedor de la música de Piazzolla. Concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional de Buenos Aires, el año 2003 realizó una gira de siete conciertos por Holanda ejecutando “Las 8 estaciones” Vivaldi – Piazzolla con gran éxito de público y crítica. Esto le permitió repetir la experiencia  el año 2004 en otra gira por Holanda de similares características, pero esta vez en un programa íntegramente dedicado  a  Ástor Piazzolla.
           
“MUSICA CONTEMPORÁNEA DE BUEÑOS AIRES”

Considerado por muchos especialistas como uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX, Astor Piazzolla  definió su obra como “música contemporánea de Buenos Aires”, fuente a sus detractores que lo acusaban de ser el “asesino del tango” por sus innovaciones en cuanto a ritmo, melodía y orquestación.  No obstante, con el correr de los años y gracias a su tesón y consecuencia  fue reivindicado por intelectuales y valorado por su obra.

Piazzolla comparaba sus obras de concierto con aquellas de Gershwin o Villa-Lobos, quienes escribieron piezas sinfónicas a partir de géneros de música popular urbana.  Aunque en el comienzo de su carrera Piazzolla separó las piezas que componía para concierto de aquellas que se enmarcaban en el tango propiamente tal, a partir de sus composiciones “Tanguano” y  “Tango en Fa para violín y piano”, comenzó a intercalar en su producción para concierto varias obras con el tango como protagonista, una tendencia que se fortaleció después de sus estudios armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger en Francia a mediados de los años 50.

Muchos fueron los hitos que marcaron la carrera de  Astor  Piazzolla, quien nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y  falleció en Buenos Aires el 4 de julio de 1992.  En 1963 fue premiado por su “Serie de tangos sinfónicos” y formó el Nuevo Octeto para el que compuso “Introducción a Héroes y Tumbas”, con letras de Ernesto Sábato.  En 1965 grabó el disco “El Tango” con letras de Jorge Luis Borges, incluyendo “Hombre de la Esquina Rosada”. En 1966 comenzó a colaborar con el poeta Horacio Ferrer con quien compuso la operita “María de Buenos Aires” y tres años más tarde la exitosa “Balada para un loco”.

En 1970 retornó a París iniciando un interesante trabajo en Europa como la creación  del oratorio “El Pueblo Joven” estrenado en 1971 en Alemania y  el “Concierto de Nácar para nueve tanguistas y orquesta filarmónica”,  el primer antecedente de sus obras sinfónicas para bandoneón posteriores.  En años siguientes compuso “Libertando”, obra que él consideró su carta de presentación ante el público europeo.

Fuente: Nury Constenla