Segundo Festival de Batería y Percusión

Lugar: Teatro Escuela Moderna de Música (Luis Pasteur 5303, Vitacura)
Fecha: 30 y 31 de agosto 2007
Entrada: liberada
Informaciones: Tel: 3651818 / www.emoderna.cl 

Programación
Jueves 30 de agosto
10:00 horas                 Clínica Carlos Cortés (Chile)
13:30 horas                 Concierto Daniel Cheul (Chile)
20:00 horas                 Concierto Raúl Aliaga (Chile)

Viernes 31 de agosto
10:00 horas                 Clínica Percusión Leo Soto (Chile)
13:30 horas                 Concierto David Ortega (Cuba)
16:00 horas                 Clínica Ricardo Ruiz (Chile)
20:00 horas                 Concierto Osvaldo Fattoruso (Uruguay)

Con el apoyo del Fondo del Fomento de la Música Nacional, se llevará a cabo el 30 y 31 de agosto de 2007 el Segundo Festival de Batería y Percusión en el Instituto Profesional Escuela Moderna de Música.
 
Clínicas y conciertos serán la tónica del encuentro que reunirá a destacados bateristas y percusionistas del país.
 
Las clínicas serán muy variadas, pero orientadas a la batería y percusión. La primera estará a cargo de Carlos Cortés, quien se referirá al lenguaje del jazz moderno, conceptos y ejemplificaciones a través del repertorio Standard. Luego Leo Soto ofrecerá una clínica orientada a mostrar los distintos ritmos tropicales, su evolución y adaptación al repertorio tradicional. La última clínica la dictará Ricardo Ruiz, y se basará en la aplicación de la técnica rudimental del tambor y la batería.

Dentro del festival, el público también podrá disfrutar de cuatro conciertos. El jueves 20 a las 13:30 horas se presentará el ejecutor principal del certamen, el baterista chileno Daniel Cheul. En tanto, a las 20:00 horas Raúl Aliaga ofrecerá un concierto en el Teatro Escuela Moderna de Música.

El certamen continuará el viernes 31 de agosto a las 13:30 horas, con la presentación del percusionista cubano David Ortega. El Segundo Festival de Batería y Percusión finalizará ese día a las 20:00 horas con el concierto del destacado baterista uruguayo Osvaldo Fattoruso.

En 2006, bajo la coordinación general de Daniel Cheul y con el auspicio del Instituto Profesional Escuela Moderna de Música, se realizó el Primer Festival Nacional de Batería y Percusión los días miércoles 23 y jueves 24 de agosto de 2006, que contó con la participación de destacados bateristas y percusionistas, tales como: José Luis Córdova, Boris Gavilán, Alejandro Espinosa, Marcelo Giolito, Cristóbal Rojas, Juan Coderch, los que a través de clínicas, foros y conciertos transmitieron sus conocimientos, experiencias y vivencias a un público básicamente conformado por estudiantes provenientes de diversas instituciones.

Bateristas

Carlos Cortés
Cortés es un músico que se destaca por lo que sus colegas denominan “onda”, es decir, lenguaje, intuición musical y la oportuna iniciativa que ambas características permiten, lo cual es siempre un fructuoso aporte a cualquier ensamble.
Es parte del ensamble “Gonzalo Palma Trío”, en donde además de baterista es el compositor de la banda.
Como percusionista formó parte del grupo “Renacer”, de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santiago, de la Orquesta de Cámara de Santiago, y de la Ópera Toska y Carmina Burana con la Orquesta Filarmónica de Chile. Frente a la batería, en el grupo “Pluma Azul”, el ensamble jazzístico de fusión “Pedro Band” con Pedro Villagra, el quinteto del guitarrista Jorge Díaz y el cuarteto de jazz fusión del guitarrista Nicolás Vera.
Fue Primer Repique del Tercer Carnaval de Santiago con la Escuela de Samba Kawin, y ha participado en el lanzamiento del disco “Cero” de Christian Gálvez Quinteto, en el Festival de Jazz de Valdivia 2002 con Nicolás Vera, en el Festival de Jazz de Concepción 2002 con Cristián Cuturrufo Quinteto, y en el Festival de Jazz de Ñuñoa 2002 con Jorge Díaz Sexteto.
Registra créditos en las grabaciones “Cero” de Christian Gálvez, “Recién Salido del Horno” de Cristián Cuturrufo, y en las discografías de la Orquesta Juvenil de Santiago, de los compositores chilenos Guillermo Rifo y Luis Advis, del grupo de rock Pluma Azul, de los guitarristas Nicolás Vera, Jorge Díaz y Pedro Villagra.

Daniel Cheul, Baterista
Entre 1987 y 1990 estudia batería con Sergio González (grupo Congreso).  Luego entra a la Escuela de Música de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor la carrera de Intérprete Instrumental con Mención en Batería, entre 1992 y 1993, los mismos años en que estudia la carrera de Intérprete Superior con mención en Percusión en la Pontificia Universidad Católica de Chile.  Entre 1994 y 1995 estudia Armonía y Piano con profesores particulares, y continúa sus estudios de batería con Ricardo Ruiz.  En 1994 ingresa al Instituto Profesional Escuela Moderna de Música para estudiar la carrera de Composición y Arreglos en Música Popular.  Entre 1995 y 1997, estudia la carrera de Intérprete Instrumental con mención en Batería en el  Instituto Profesional Escuela Moderna de Música con el profesor Juan Coderch. Durante sus estudios, viaja a Dusseldorf (Alemania) a estudiar con Guido Joris en el Drummers Institute y con Keith Copeland en Colonia (Alemania), entre 1996 y 1977 y participa en el combo de Swing y Dixieland con el trombonista Joe Wulf.
Desde  1999 a la fecha se desempeña como profesor de la Cátedra de Batería en el Instituto Profesional Escuela Moderna de Música.  Desde 2000 a 2006 es profesor de Batería en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y de la Universidad Católica de Valparaíso.
En 1993 se presenta en el III Festival Internacional de Jazz de Viña del Mar, con" The Big Band Sound " dirigida por Víctor Durán y  su grupo de música Fusión. En 1994 graban su primera producción, “Los Hermanos de la Pesre.” En 1984 se vuelve músico de acompañamiento, trabajando con artistas nacionales como José Luis Arce, Patricia Maldonado, Ginnette Acevedo y Buddy Richard.
Durante 1995 y 1996 acompaña a Pujillay en el programa de Canal 13 " Venga Conmigo". En 1996 viaja a Alemania y se presenta con el quinteto de Dixieland de Joe Wulf en el Streckstrump Pub de Colonia. En 1997 integra la Orquesta de Tito Francia para el programa “De Pe a Pá” de Canal 7, graba en los estudios de Canal 13 temas para Luis Jara y Patricia Frías. En 1998 integra la orquesta del matinal de Canal 13 “Juntos se pasa mejor”, graba la Obertura y el Cierre de la Teletón ’98 con arreglos y dirección musical de Toly Ramírez.  También graba el C.D. " Noche Callada " con arreglos y dirección musical de Toly Ramirez, y graba CD “Viajes” de Silvia Lobo, arreglos y dirección de Toly Ramírez.
Durante 1999 integra la orquesta dirigida por Tito Francia, graba el CD " Lieder von kleinen und gro Ben Tieren" en los Estudios T.M.K. en Colonia (Alemania), con arreglos y dirección musical de Klaus Heider.  El mismo año se presenta con Schwenke & Nilo en el  XX  Festival Folclórico de la Patagonia realizado en Punta Arenas. En 1999 graba CD en Alemania, Colonia, en Topaz Studio, Luis Cheul Band.
Pasa a formar parte de la formación de  "Luis Cheul Trío"  Fusión  y se presentan en diversas salas de Valparaíso y Santiago.
En 2000 graba musicales para la transmisión de mando presidencial, arreglos y dirección de Andreas Bodenhofer.  Integra en 2001 el grupo " Latinomúsicaviva " dirigido por Guillermo Rifo y se presentan en variadas salas de Santiago.  Viaja a Italia con "Aukania Kuintet" Latin y se presentan en Modena y Marano. En 2001 se presenta como solista en el Tercer Festival Internacional de Batería (SCD).

Desde 2003 hasta la fecha acompaña al cantautor Pablo Herrera. Desde 2004 acompaña en Chile a la cantante argentina María Marta Serra Lima, realizando en 2005 una mini gira nacional.
En 2004 graba con Schembulo su producción Volacen, graba con el guitarrista alemán el CD “The Perception” 8 y graba con Schwenke&Nilo su última producción Volúmen 8.
Durante 2005-2006 realiza conciertos con Luis Cheul Trío y Pablo Herrera, además de participar en el Chilean Project para acompañar en los conciertos en Santiago y Concepción al destacado guitarrista australiano Frank Gambale

Raúl Aliaga, Percusión
Egresado de la carrera de Interpretación Superior Mención Percusión.
Músico, cesionista, productor musical. Ha participado en destacadas orquestas de estelares de televisión, entre ellos, Sábados Gigantes. Fue creador del grupo Trifusión
Realizador y creador de música para agencias publicitarias y programas de televisión en característica e incidental para films y documentales.
Integrante del grupo Congreso. En 1997 recibe el premio al “Percusionista de la Época”, otorgado por la SCD. Graba junto a Fulano, Schwenke&Nilo, Pablo Herrera, entre otros.

Leo Soto, baterista, percusionista
Inicio sus estudios musicales en el año 1969, en la Escuela de Música Popular del "Sindicato Profesional Orquestal" siendo su profesor el Sr. Carlos Figueroa López. Ese año comenzó a trabajar en los distintos locales nocturnos del gran Santiago, acompañando shows, como tocando con las orquestas bailables.
En 1970, ingresó a la Escuela Vespertina de Música, de la facultad de Artes de la Universidad de Chile, realizando allí sus estudios de Percusión con el Maestro Ramón Hurtado.
Posteriormente, retoma sus estudios en 1975 en la academia particular del profesor Carlos Figueroa, sacando el titulo de "Baterista Profesional". Como baterista trabajó en distintos locales nocturnos, como también en diferentes Teatros de Revistas de la época. Integró diferentes orquestas populares, con directores tales como: Valentín Trujillo, Horacio Saavedra, Miguel Pizarro, Sergio Arellano y Pancho Aranda. Partició en programas de televisión tales como: "El Festival de la Una", "Carrusel", "Sábados Gigantes", "Baila Conmigo", entre otros. También su participación profesional ha sido amplia en grabaciones discográficas para diferentes artistas nacionales. En el año 1973, ingresó como Músico Percusionista al "Orfeón Nacional de Carabineros". En 1979 tuvo una destacada participación en la "Orquesta Filarmónica" como músico extra dentro de la fila de Percusión. Entre 1973 y 1981 acompañó en Batería a diferentes artistas, tanto nacionales como extranjeros, como: Al Bano y Romina Power, Nicola Di Bari, Manolo Otero, Juan Bau y Antonio Prieto.
Dentro de las orquestas bailables en las que participó destacan: Huambaly, Los Beat Combo, Los Banana Cinco, La Sonora Santiagueña, orquestas con las que realizó extensas giras por todo el país y el extranjero. Desde 1982 a la fecha es músico integrante (timbalero-percusionista) director y representante legal de la "Sonora de Tommy Rey", Orquesta que tiene un merecido prestigio desde hace 21 años, siendo a la fecha la más popular de Chile.

David Ortega, Baterista y Percusionista
Percusionista cubano, con estudios en la Escuela Nacional de Instructores de Arte, La Habana, Cuba. Ha efectuado cursos de post grado con Reither Rivero, José Luis Quintana “Changuito” y Guillermo Berreto en Cuba.
Profesor de vasta experiencia en diferentes países del mundo, ha realizado clínicas de Percusión Afro-Caribeña en Roma, en la Escuela “La Timba” de Roberto Evangelístico y Pablo La Rosa (1987), en Stokolmo, en la Institución de Música “Birla Folkogskola (1987), en Helsinsky, en el Taller de Inmigrante (1987), en Madrid, en la Escuela “Caribe Plaza” (1992), en la Universidad Cultural de Artes de las Palmas de Gran Canaria (1992-1993), en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Valparaíso (1994), en el departamento de Música de la Universidad de Bío-Bío (1995). Entre los años 1998 y 2002, en las Escuelas Comunales de Rock, con el Ministerio Secretaría General de Gobierno
Desde 1998 a la fecha se desempeña como profesor en la carrera de Intérprete Instrumental con mención en Percusión Afrolatina, del Instituto Profesional Escuela Moderna de Música
Ha participado como percusionista y baterista en diversas agrupaciones de Salsa, Jazz, Jazz Latino, Funk y Rock.
Habitualmente se desempeña como músico de sesión en estudios de grabación para producciones diversas.
Ha participado en los discos “Motuto” de Latin Jazz, el disco de Cristián Gálvez, “L Bataola”, de Signos de Fuego, de Boleos, de Toño Prieto, “Lo Nuestro de Ayer y Hoy”, de Luis Jara, el disco de Willy Sabor, “José Alfredo Fuentes e Invitados”, de José Alfredo Fuentes.

Ricardo Ruiz
En 1970 estudia Percusión en la Escuela Vespertina de la Universidad de Chile. Entre 1971 y 1978 cursa la Licenciatura en Música mención Percusión con el profesor Guillermo Rifo en la Universidad Católica.
Laboralmente se ha desempeñado como baterista en bandas de Rock entre 1972 y 1975. Entre 1975 y 1987 fue baterista de destacadas orquestas de Santiago.
Pero sin lugar a duda, la docencia lo ha llevado a destacarse como uno de los más destacados y reconocidos profesores de batería.
Entre 1980 y 1988 fue profesor ayudante del emblemático Carlos Figueroa.
De 1986 a la fecha fue reconocido profesor particular de batería. Bajo su escuela han desfilado connotados bateristas nacionales como Daniel Rodríguez, Andy Baeza, Cristóbal Rojas ,Daniel Cheul, Carlos Cortés, Félix Lecaros, Ramón Plaza, entre otros.
De 1988 a 1991 profesor de batería de la Escuela de Música de Roberto Lecaros. En 1990 profesor de batería en Projazz.
En 1992 fue ejecutor del proyecto Fondart “Capacitación musical para músicos de locales nocturnos”.
En 1996 fue profesor de batería en el Colegio Alemán de Santiago. Entre 1996 y 1997 fue profesor de batería en la comuna Cerro Navia en el Programa de Rescate Niños de Alto Riesgo. 

Osvaldo Fattoruso
Tocó y grabó con: Trío Fattoruso, Los Hot Blowers, Los Shakers, OPA, Giovanni Hidalgo, Paquito D'Rivera, Hermeto Pascoal, Airto Moreira, Flora Purim, Toninho Horta, Manolo Badrena, Abraham Laboriel, Carmen Mac Rae, Bud Shank, Steve Morse, Dick Farney, Fito Páez, Spinetta, Pedro Aznar, Luis Salinas, Litto Nebbia, Alejandro Lerner, León Gieco, Facundo Cabral, Roberto Petinato,  etc. (Argentina) Rúben Rada, Zitarrosa, Daniel Viglietti, Fernando Cabrera, Jaime Roos, Darnauchans, Mateo, Larbanois-Carrero, Mariana Ingold, entre otros. (Uruguay)
Festivales Internacionales y giras: Festival de Jazz de Montreux (Suiza), Festival de Jazz de San Sebastián (España),  Festival de Jazz  de  Kongsberg  (Noruega), Festival del Agua de Estocolmo (Suecia), Festival de Mälmo (Suecia), Festival de Varadero (Cuba), Madison Square Garden, Bottom Line (Nueva York); Los Angeles Forum, numerosas universidades y shows en TV (Gira por USA). Primero, Segundo y Tercer Festival de Jazz de Punta del Este. Giras por Argentina, Bolivia, Chile, Perú, Paraguay, Méjico, Venezuela y Brasil.
Sus composiciones han sido grabadas por: Pedro Aznar, Sandro, Charly García, Litto Nebbia, Flora Purim, Andy Narell, Herb Alpert, Ruben Rada, Jaime Roos, etc.
Dictó Seminarios de candombe en: La Universidad de Colorado (USA),  Escuela de Música de Böllnas (Suecia), Fasching Jazzklubb de Estocolmo (Suecia), Municipalidad de Rosario, Escuela Universitaria de Música, (Argentina), Universidad de la República (Uruguay).

Fuente: Verónica Vicencio D.