Taller Matriz, Un Espacio Para El Arte

Lugar: 4 talleres de artistas en Capellán Abarzúa 152 (ex 27), 33, 143 (ex 20), 10
Fecha: 3 al 6 de abril 2008
Horario: 10:30 a 20:00 hrs.
Informaciones: Aviva Sawicki 09- 8723469, Trinidad Bezanilla 07- 6207845,  aviva@vtr.net, tallermatriz@gmail.com

Lista de Artistas involucrados
1.         Aviva Sawicki Pels
2.            Marcela Polloni Martín
3.         Loreto Undurraga Letelier
4.            Nicolás de la Puente Polloni
5.         Nieves Mac- Auliffe Bunster
6.            Trinidad Bezanilla Allende
7.            Gregorio Papic Sánchez
8.            Mónica Vera Musso
9.         Sofía Infante
10.      Hilda Piedrahita
11.            Ignacia Fernández Padilla
12.            Verónica Puchi
13.      Pola Vial
14.            Catalina Leyton
15.            Cristián Velasco
16.            FranciscoHerrera

Direcciones
Capellán Abarzúa 152, ex 27 (Leo )
Capellán Abarzúa 33 (Trinidad Bezanilla)
Capellán Abarzúa 143, ex 20    (Cristian Velasco)
Capellán Abarzúa ex 10 ( Pancho Herrera Fotógrafo)

LANZAMIENTO DE UN ESPACIO PARA EL ARTE.
Estos 16 artistas que trabajan distintas disciplinas de las Artes Visuales están unidos por su deseo de compartir el quehacer artístico diario y la creatividad. Hoy nos dan a conocer su trabajo mostrando una gran diversidad de técnicas dentro de la expresión artística.
Varios de ellos ofrecen  clases para alumnos interesados en las diversas técnicas en sus talleres: Dibujo, Pintura, Escultura, Grabado, Telar, Papel Reciclado y Técnica Mixta
Fotografía, Serigrafía, Mosaico, Cerámica, Diseño de Vestuario.

Arte e Historia reviven en un espacio libre de Bellavista
Matriz es el nombre del proyecto histórico cultural  que acoge el trabajo de 20 artistas, donde por medio de distintas disciplinas como pintura, fotografía, grabado, telar, diseño, serigrafía, papel reciclado y técnica mixta, invitan al público a ser parte del proceso creativo de la obra. ¿Cómo? abriendo las puertas de sus lugares de trabajo y permitiendo que el espectador aprecie desde una perspectiva más íntima la obra de arte.
A ello se suma el valor histórico cultural que poseen estos talleres, que son parte del conjunto habitacional León XIII, barrio donde destacados arquitectos nacionales construyeron  las primeras viviendas sociales de nuestro país, acción que les dio el carácter de Patrimonio Histórico.
Matriz Espacio para el Arte, es la directriz que guía un recorrido donde arte e historia, creatividad y restauración se unen bajo una gran muestra colectiva de arte visual que se realizará en 4 casas de la calle Capellán Abarzúa, en el Barrio Bellavista. Lo interesante de esta  exhibición es que quienes quieren adquirir una obra pueden hacerlo directamente del artista y, a su vez, quienes se encuentren interesados en conocer y aprender  un poco más de estas disciplinas pueden acceder a  una serie de cursos y talleres que actualmente artistas invitados y de Matriz están impartiendo.

ALGUNOS TALLERES
Curso: Papel Reciclado y Técnica Mixta
Profesor: Aviva Sawicki
09- 8723469, aviva@vtr.net
Objetivo:
- Creación de soporte propio, que permite el desarrollo individual de cada alumno.
- Adquisición de una técnica que permite crear obras en Técnica Mixta y objetos de diseño
- Oportunidad de trabajar con una gran diversidad de materiales reciclables orgánicos (fibras naturales, pétalos, hojas, cáscaras, madera, piedra) y artificiales (mallas, cintas, papeles, plásticos, metales, hilos, textiles, vidrios etc.)
- Invitación a la observación y reflexión a través de la selección y utilización de los distintos materiales incorporados al papel, su forma, color, textura y contenido.
Programa:
- Elaboración de pulpa y papel reciclado.
- Elaboración de papeles de distintos formatos (por añadidura) creados con un bastidor de un mismo tamaño
- Elaboración de papel con relieve.
- Incorporación de diferentes elementos al papel (texturas y colores de distintos materiales traídos por los alumnos)
- Pintura sobre el soporte creado
- Elaboración de papel y composición con pulpa teñida de distintos colores y texturas.
- Elaboración de objetos volumétricos
- Creación  e investigación, implementando las técnicas aprendidas en las clases anteriores.
- Observación, análisis y selección de los trabajo realizados durante el curso.
- Exposición de trabajos realizados por los alumnos
Infraestructura:
Mesones idealmente cubiertos de plástico o con superficie impermeable.
Fuente de agua corriente (llave de agua o manguera que permita llenar baldes de agua)
Bateas, baldes y cubetas de plástico
Juguera eléctrica
Materiales:
Bastidores (los manda a hacer el profesor)
Papel libre de ácido, (se compra una resma para todo el grupo)
Esponja y paños de cocina, retazos de telas de algodón para secar el papel
Pigmentos para teñir pulpa y pintar papel (té, anilinas, tintas, acuarelas, tierras de color etc )
Pinceles, mezcladores, contenedores para agua.
Materiales reciclables recolectados por los alumnos de acuerdo a sus intereses y proyecciones.
Duración del curso: 1 o 2 semestres  dependiendo del interés del alumno
Duración de cada clase: 2 a 3 horas, una vez por semana
Valor del curso: $ 60.000 por alumno

Curso Dibujo y Pintura Libre
Profesor: Mariana Najmanovich
8332425 – 093311145, mariananajmanovich@hotmail.com, http://www.portaldearte.cl/artistas_visuales/
najmanovich_mariana.html
Objetivo:
Las clases de dibujo libre y pintura libre están orientadas a aquellas personas que quieren generar búsquedas personales y creativas en soportes bidimensionales.
Como profesora intentare guiar al alumno en esta búsqueda para que pueda explotar al máximo sus capacidades, así como también las posibilidades que ofrecen los materiales.
Los materiales serán conversados previamente con el alumno y se establecerán a partir de sus intenciones y expectativas con este curso. Entre la amplia posibilidad de materiales se encuentran papeles como: distintos tipo de fabriano, bond, ingres, diamante, couché. También podremos trabajar en soportes como cartón y el bastidor tradicional. Sobre estos soportes existe una aún más amplia gama de opciones, entre estas destaco los lápices tradicionales, lápiz tinta, lápices de cera, pintura al esmalte, pintura acrílica, al óleo, etc. También podremos explorar las terminaciones con distintos tipos de barnices que existen hoy en el mercado.
Como complemento al taller práctico podremos revisar en cada clase imágenes en libros y en materiales visuales de distintos artistas que considere pueden ser interesantes para el alumno.
De esta forma el proceso del alumno se irá adecuando y encontrando con sus propios puntos de interés en cuanto a formas y a contenidos.

Curso De Fotografia
Gregorio Papic
1. Introducción.
Situación histórica de la fotografía con respecto a la visualidad.
2. Formación de la imagen y componentes de la cámara fotográfica.
La cámara oscura.
Las lentes y los objetivos.
El plano focal.
La distancia focal, el tamaño de la imagen, y el formato.
Abertura,  luminosidad y diafragma: los valores “f”.
Tiempo de exposición y obturador.
Visor.
3. Operaciones básicas
Posición de la cámara: distancia, altura, dirección.
Encuadre: bordes, horizontalidad, verticalidad, perspectiva.
Enfoque.
4. La exposición técnicamente correcta.
Luz : emisión, reflexión, absorción.
Material sensible: valores ISO de película o CCD.
El diafragma y el obturador utilizados para controlar la cantidad de luz.
El exposímetro y la medición de la luz.
Medición de la luz incidente.
Medición de la luz reflejada.
5. Profundidad de campo y nitidez de movimiento.
El diafragma utilizado para regular la profundidad de campo.
El obturador utilizado para regular la nitidez de movimiento:
Flou,
Congelamiento,
Barrido.
6. Iluminación.
Fuentes de luz y temperatura de color: ajuste cromático o “white balance”
Luz directa, luz difusa y luz reflejada.
Dirección de la iluminación: frontal, lateral, superior, inferior, contraluz.
7. Los objetivos
Normal
Granangular
Teleobjetivo
Zoom
Ejercicios: (por definir)
8. Tipos de cámaras y formatos
Cámaras analógicas
Cámaras digitales
9. Composición: fundamentos plásticos
Figura y fondo.
Tensión.
Peso visual y equilibrio.
Parámetros de la composición:
Posición, Forma, Tamaño, Dirección, Color, Valor
10. La composición en la fotografía.
Punto de vista y encuadre.
Iluminación.
Optica.          
El instante.
Profundidad de campo.
Nitidez de movimiento.
11. Lenguaje fotográfico
Comunicación, Significación, Expresión, Interpretación.
Espacio representado y espacio de representación.
Campo y fuera de campo
Indice, Icono, Símbolo.
El tiempo.
Cuerpo, gesto, mirada.
Composición y retórica de la imagen
Imagen única e imagen múltiple. Serie y secuencia.
Studium y Punctum
12. La obra de algunos maestros
Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Diane Arbus, August Sander, Richard Avedon, Weegee, André Kertész
REQUISITOS TECNICOS:
Una cámara digital con la posibilidad de realizar ajustes manuales (no solamente automáticos)

Curso de Escultura en Arcilla
Piedad Castro
09.5793260  -  2264529
I. OBJETIVOS
1. Incentivar y desarrollar la creación plástica y las posibilidades expresivas personales a través de las técnicas propias de la escultura.
2. Capacitar al alumno tanto teórico como práctico en las técnicas del
manejo de modelado y construcción en arcilla, entendiendo el material, sus funciones, sus posibilidades y limitaciones.
3. Desarrollar la creatividad y el juicio estético personal mediante la discusión valorativa de los trabajos realizados.
II. CONTENIDOS
1. Preparación de la arcilla para la iniciación del modelado, homogenizar y compactar.
2. Tipos de arcilla, sus componentes, sus características y su comportamiento.
3. Almacenamiento de pastas.
4. Técnicas de modelado.
5. Técnicas de ahuecado.
6. Uso de pastas coloreadas.
7. Manejo de superficies y texturas.
8. Deshidratación ambiental.
III. METODOLOGIA
La materia se impartirá en un régimen de trabajo personalizado de taller, donde el alumno deberá enfrentar los problemas constructivos de las diferentes técnicas, apoyado por la base teórica transmitido por la profesora.

Fotos:
Aviva Sawicki, PortaldeArte
Mariana Najmanovich, PortaldeArte
Piedad Castro, Galería La Sala