Carolina Larrea en la Corporación Cultural de Las Condes / Cartografías De Identidad

Expositor: Carolina Larrea
Lugar: Corporación Cultural de Las Condes (Av. Apoquindo 6570, Las Condes)
Técnica: técnica mixta
Fecha: 10 de noviembre al 9 de diciembre de 2007
Horario: martes a domingo de 10:30 a 19:00 hrs.
Entrada: liberada

La artista Carolina Larrea, licenciada en arte, mención grabado, de la Universidad Católica de Chile, inaugura este sábado 10, a las 12.30 horas, en la Corporación Cultural de Las Condes, la exposición “Cartografías de Identidad”. Allí presenta su última producción, donde ha experimentado con el papel hecho a mano, como soporte creativo y arte en sí mismo. 
Su obra visual se caracteriza por la utilización de imágenes fotográficas de su autoría, traspasadas a este único soporte de papel, las que interviene posteriormente con diferentes técnicas que van desde la costura hasta la inclusión de tintes y técnicas del grabado. Su temática recurrente es la figura humana, representando su belleza, vulnerabilidad y delicadeza.
La expositora viajó en 1994 a San Miguel de Allende, en México, donde visitó un taller de papel hecho a mano y fue tal su conexión con proceso, que empezó a experimentar con diferentes plantas y reciclando otros papeles. “Para el año 2000, ya había creado papeles de todas las plantas que aparecían ante mí. No todas funcionaron bien para mi propósito artístico, que es hasta el día de hoy, parte y soporte de mi trabajo artístico. Pero fue una buena experiencia investigativa”.
Paralelamente, la artista conoció la técnica del papel japonés. Y en 2005 se contactó con el destacado profesor Timothy Barrett, quien la invitó a la Universidad de Iowa a aprender la técnica tradicional del papel japonés y europeo.
“Es aquí en donde comienzo mi nuevo ciclo y encuentro a mi maestro. Un nuevo recorrer y descubrir. El reencantamiento y el amor al oficio crece aún más. Nunca dejé de hacer papel y ahora estaba segura que seguiría en este oficio por muchos años más. El aprendizaje con el maestro marca un cambio en mi forma de trabajo y de mirar el papel. El maestro tiende un puente que me abre las puertas a Japón”.
Es así como Carolina Larrea se interioriza en febrero de 2007 de las distintas técnicas japonesas del papel, al  visitar varios estudios en Echizen, Ogawamachi y Kioto, en donde se elabora y trabaja el  washi (papel japonés). Muchos de ellos conservan las antiguas tradiciones hasta el día de hoy. “Esta misma puerta dejé abierta para que otros chilenos pudiesen visitar estos estudios. Pues somos todos parte de la misma tribu (quienes amamos este oficio). Es así como se escriben los mapas, tendiendo puentes y uniendo lugares, pueblos y personas. Es eso lo que busco también en mis imágenes; la unión en la diversidad, el contacto, la comunión cultural y técnica”, señala.
En este nuevo ciclo, la artista elige la técnica oriental de elaborar el papel llamado “morera japonesa”, que tiene la fibra de mayor nobleza, firmeza y transparencia; y es la que presenta mejor recepción de la imagen fotográfica. Este material de soporte tiene además en su método de formación, una estrecha relación con la temática de los trabajos de Carolina Larrea: la presencia y movimiento del cuerpo, su relación con el espacio y los distintos oficios usados en su intervención, le dan, tanto al soporte como a la imagen, una carga expresiva particular que se potencia en la interrelación de sus componentes.
La exposición “Cartografías de identidad” encuentra en la elaboración y uso  del papel hecho a mano, el oficio milenario  que se une a la  imagen fotográfica contemporánea, y sus posibilidades de intervención en un diálogo de  momentos capturados.
“Es una imagen de trayectoria, de geometría espacial, donde el objetivo es abrir una puerta que permita transitar el  ir y venir, Es un trazado para dejarse llevar, para hallarse y para perderse. Es fluir y  también un vehículo de fusión. de esta manera te desenvuelves, te encuentras y te encuentran en un mapa de sitio predeterminado, intervenido y a veces inventado. El tránsito para llegar al fondo de las cosas, se traduce en expresión simbólica de recorrido, el soltar las amarras y partir”, expresa la artista.
Y agrega: “Tiene que ver con la  levedad de ser y estar. Ligero de equipaje. Quedarse con uno, encontrase y reconocerse con y en uno. El resultado de todas estas experiencias es la exposición, que finalmente es una forma de manifestar, expresar, respetar, proyectar o interpretar una diversidad cultural que me ha tocado vivir y experimentar”.

Fuente: Corporación Cultural de Las Condes