Colectiva en el Centro Cultural de La Reina  / Erotísimo 2006          

Expositor: Patricia Salas, Francisca Mendoza, Rosario Carmona y Johanna Sandoval
Lugar: Centro Cultural de La Reina  (Santa Rita Nº 1153 esq. Echeñique)
Técnica: escultura, fotografía, pintura, técnica mixta
Fecha: 2 al 30 de agosto 2006
Horario: lunes a viernes de 9:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 19:00 hrs., sábados de 10:00 a 13:00 hrs.
Entrada: liberada
Informaciones: 277 62 14 - 227 70 23, info@culturalareina.cl, www.culturalareina.cl

La muestra incluirá fotografías, óleos, dibujos, técnicas mixtas y esculturas. Como parte de su política cultural,  el Centro Cultural de La Reina pretende difundir el trabajo de jóvenes artistas emergentes nacionales. 

Expositoras:

Johanna Sandoval. Santiago, 1982. Licenciada en Artes Plásticas. Universidad Finis Terrae. (Dibujos, óleos, técnicas mixtas).

Estas obras que puede apreciar han sido el proceso de cinco años de trabajo, siendo mi principal interés la figura humana, llegando con las últimas obras a centrarme principalmente en los genitales, comenzando por el masculino, pero finalizando con el femenino que ha acarreado mayores satisfacciones plásticamente. Todo esto nació por la importancia que tiene para mi el erotismo, la sexualidad y el sexo, ya que creo que se debe admirar por su gran belleza y no rescatar lo grotesco que esta pueda tener. Es así que a lo largo de mi carrera artística he pasado por todas las formas para llegar a representar de la manera más sensual y agradable lo que son los mismísimos genitales, a veces haciéndolos muy evidentes como también escondiéndolo para crear mayor misterio.

María Francisca Mendoza. Santiago, 1976. Licenciada en Artes. Universidad Finis Térrea. Ha expuesto en la galeria del World Trade Center (NYC), en la posada del corregidor y en el Centro Cultural Montecarmelo y en la Casona Nemesio Antúnez. (Esculturas)

Los presentes trabajos comprenden la presentación de una serie de esculturas objetos, cuya realización se inicia en el año 2003, cuando pretendo darle un vuelco importante a mi obra en cuanto a materialidad, forma, color y textura. De esta manera, paso de un material tan noble y cálido como es la madera a otro que es igualmente natural pero de orígen animal; la lana. Con éste, indago, experimento y juego en un mundo ilimitado de formas, colores y texturas, ya que, sus formas de adquisición son muy variadas. Es así, como por medio de tejidos realizados con distintas herramientas, voy construyendo las llamadas membranas o pieles de mi obra, las que son posteriormente estructuradas en el espacio por medio de la utilización de distintos materiales que me permiten darle mayor forma y peso; alambre, madera, aserrín y napa. Posteriormente, con el material ya coloreado procedo a tejer una membrana de lana, con herramientas de madera que yo misma he fabricado (crochet, agujas, palillos, etc), a las que luego les otorgo formas orgánicas, ayudados con distintos materiales que me permiten darles mayor cuerpo, peso y estructura. Las formas resultantes (orgánicas y redondas) y los colores (verdes y cafés) aluden a nuestra tierra, al mundo vegetal y  a los colores propios de nuestra naturaleza; mantienen la memoria de todos estos acontecimientos, los cuales  trato de transmitir al espectador desde mi visión artística escultórica.

Patricia Salas Rojas. Santiago, 1070. Licenciada en Artes Visuales, Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. (Fotografías)

La obra, consiste en una serie de fotografías en blanco y negro  y a color con una medida variable según la serie. Medidas que van desde 30 x 20, 40 x 60 cms., hasta una serie de gigantografias de 1,60 x1,00 mts. La técnica utilizada es la fotografía  a color y también blanco y negro. Proyección de diapositivas en el cuerpo, registradas por medio de la fotografía.

La obra esta compuesta de fotografías de cuerpos fragmentados en donde predomina un equilibrio entre la intervención de la imagen a través de la proyección de diapositivas y el cuerpo fotografiado. En cuanto a las formas la obra destaca fragmentos de cuerpos,  formas orgánicas, curvas, volumétricas, sexuadas, las pieles se verán intervenidas, penetradas, cortadas, marcadas, destrozadas, deterioradas, manchadas, coloreadas y mimetizadas con imágenes de grietas, espinas, corteza de árboles, nudo de ramas, texturas, etc., las cuales otorgan a las formas de cuerpo, dinamismo y algún grado de abstracción, hay un predominio de la asimetría y las formas se equilibran por medio de la luz y sombra.

En cuanto a la imagen corresponde a partes del cuerpo seccionadas de distintas zonas, especialmente torsos, espaldas, pecho, zonas genitales, manos y pies, en la mayoría de las tomas fotográficas hay ausencia de rostros, para quitarle esa carga identificatoria e individualizante y a través de solo partes del cuerpo generalizar y masificar al género humano para referirnos a la totalidad de la sociedad. La imagen de la obra en su totalidad consta de dos fases que pertenece a la variación obtenida en el proceso de creación, la cual en un comienzo el resultado obtenido de la fotografía de la fusión de cuerpo y proyección ha sido más figurativo, hay una imagen clara de un cuerpo presente pero esta imagen derivó mediante la experimentación en una imagen más abstracta, donde hay más contraste de luz y sombra, en la cual predomina parte de la imagen proyectada, haciendo menos evidente el cuerpo, predominando la proyección presentándose como index de dolor, solo quedan los signos visibles de estas heridas. Esto se fundamenta en la develación progresiva hasta un punto donde solo es visible el índice, las imágenes recuerdan y conectan con el sentimiento de dolor, la huella del dolor. El montaje, consiste en series de fotografías de diversos tamaños dispuestas en el muro.

Rosario Carmona Yost. Santiago, 1983. Licenciatura  en  Arte, con  mención  en Artes plásticas, Universidad de Chile. (Dibujos)

Serie de 50 dibujos en tinta china sobre papel Canson (28 x 21 cms. c/u, 140 cms x 210 cms. en total) con composiciones hechas en base al cuerpo femenino. Los dibujos serán adheridos directamente al muro mediante botones forrados con el mismo papel e instalados en los vértices, por medio de cemento caucho o doble faz.

La obra que presento para la exposición “Erotísimo 2006” se constituye por la realización de dibujos con tinta china sobre papel, utilizando en su mayoría el test de Rorschach como referente visual y procedimental y el sistema de tapizado denominado capitoné como modelo para el montaje. “Cómo estudio mis papeles” se instaura como un desborde de sensualidad a partir de la libido reprimida. Utilizando formas abstractas, que derivan siempre de una observación al cuerpo femenino, se remite a la idea del erotismo, más bien como algo inherente al cuerpo, sin embargo la mayor de las veces camuflado u ocultado. “Cómo estudio mis papeles”  instaura dos aspectos fundamentales: mostrar un erotismo sutil e inevitable en donde la mayoría de los dibujos son producto de la repetición de un cuerpo o la fusión de dos partes o cuerpos distintos —resultando por esto composiciones medio abstractas y simétricas por inversión— y aludir a las imágenes interiores del cuerpo sensible, no conscientes  Tocando así con la idea de la reversibilidad de los órganos corporales (ya que a través del dibujo de zonas externas al cuerpo se da la impresión de órganos y procesos internos) y la idea de fusión de contrarios sexuales.

Fuente: Centro Cultural de La Reina