Pintura Chilena: Persistencia e Imagen, la Década de los Años '80

Expositor: Colectiva Lugar: Sala de Exposiciones de Amigos del Arte, de Mall Plaza La Serena (Av. Alberto Solari 1400, La Serena, IV Región) Técnica: pintura, técnica mixta Fecha: 20 de noviembre al 5 de enero del 2004 Horario: lunes a domingo de 10:00 a 21:00 hrs. Entrada: liberada

La década de los '80 estuvo marcada por la simultaneidad y el antagonismo de discursos y propuestas visuales. Por un lado, aparece el denominado Arte Conceptual, que da cuenta de un quiebre de las posturas tradicionales imperantes en la década del '60, para dar paso a la supremacía de las ideas y a la experimentación. Por otra parte, se configura una escena de artistas que, a través de distintas estrategias plásticas, persistió en la reivindicación del autor como ser humano expresivo, poético y creador.

José Basso, Patricio de la O, Jorge Gaete, Roberto Geisse, Nelson Lagos, Sergio Lay, Hernán Miranda, Benito Rojo y Enrique Zamudio, pertenecen a este panorama artístico, marcado por un sentido comunicacional, poético y metafórico de la imagen. Fieles representantes de la llamada Generación del '80 conforman la muestra "Pintura Chilena: Persistencia e Imagen (La década de los '80)", en la sala de exposiciones de Amigos del Arte, de Mall Plaza La Serena.

La sensibilidad de estos pintores está directamente vinculada con la manualidad expresada en la tela. En sus obras, de gran formato y elaboradas en óleo y acrílico sobre tela, al igual que una emulsión fotográfica, rescatan los géneros tradicionales de la pintura, es decir la naturaleza, el paisaje y la figura humana. Cada autor los asume y transforma según su estilo.

Agrupados en esta muestra por afinidad temática y estilística, trabajan el color, elaborando una gama cromática propia. Tienen especial cuidado en el manejo de los matices, de los fríos y cálidos, y buscan reivindicar la subjetividad del artista.

Estos elementos caracterizan, por ejemplo, algunas creaciones de Roberto Geisse, Sergio Lay y Enrique Zamudio, quienes ponen énfasis en la recuperación de una imagen de patrimonio, cargada de nostalgia, la que queda al descubierto sobre todo en la restricción del color.

"Estos tres artistas abordan con economía y síntesis formal el sentido explícito de la imagen obtenida del entorno vital, confiando en su capacidad evocadora, crítica y poética", señala Ramón Castillo, curador de la muestra.

Por su parte, José Basso y Benito Rojo, a pesar de estar trabajando con un planteamiento del espacio que se genera al interior de la tela, más bien abstracto a simple vista, deciden plasmarlo a partir de un referente o imagen identificables.

"Existe la necesidad de comunicar algo en sus obras. Asumen el espacio plástico como un territorio donde suspender y ampliar las coordenadas temporales y espaciales, sostenidas apenas en mínimas formas, texturas y colores reconocibles", agrega Castillo.

Fuente: Amigos del Arte