Exhibición
de minitextil internacional
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes
Fecha: del 12 septiembre al
26 de octubre |
Maria
José Aqueveque "Novias en Espera"
El
encuentro contará con un total aproximado
de 110 expositores, de los cuales 54 serán
obras de artistas internacionales, gracias
al valioso intercambio que se realizará
con dos importantes galerías extranjeras
dedicadas a la difusión y desarrollo
del arte textil contemporáneo ,como
lo son M.X. ESPAI (Barcelona) y ARA GALLERY
(U.S.A)
|
 |
Isabel Ribes S/T .ChilePresentación El Museo
Nacional de Bellas Artes presenta esta exposición
de textiles de pequeñas dimensiones o "minitextiles",
que constituye una experiencia expositiva completamente
nueva para el museo.Por cierto, hemos organizado
muestras textiles, pero siempre dentro de los parámetros
habituales en cuanto a dimensiones y procesos de
elaboración, lo que no significa conservar
una determinada tradición respecto a una
concepción formal o al uso de determinados
materiales.
Lo que es una novedad en la exposición que
presentamos es la acentuada disminución del
formato (40 x 40 x 40 cms.) lo que permite una manipulación
manual, literalmente hablando. Es como si fuera
un bordado o un tejido a palillos, o simplemente
coser un género. Esa misma manualidad facilita
una intervención mucho más fina y
flexible, como se puede apreciar en muchas de las
obras expuestas.
Hay
también una enorme libertad de elección
de materiales: duros o blandos, suaves o rugosos,
opacos o brillantes, metálicos u orgánicos.
Algunos son bidimensionales y otros tridimensionales;
hay obras para ser colgadas o bien para mostrarse
sobre una superficie.
Virginija, Degeniene. Cinderella´s steps
Toda
esta flexibilidad no deja de provocar una
interrogante que aumenta el interés
de la muestra: ¿son auténticamente
textiles ...?
Bien sabemos que hoy por hoy, se han debilitado
las fronteras de los antiguos géneros
artísticos que definían con
precisión los límites de cada
modalidad. El arte textil no ha quedado al
margen de esta invasión de fronteras.
|
 |
| Por
último, quisiera dejar el testimonio
de gratitud del museo para Verónica Poblete,
activa y eficiente organizadora de esta exposición,
quien no sólo convocó a artistas
nacionales, sino que amplió internacionalmente
la muestra con representantes de diversos países
de América, Europa y Asia. |
MILAN IVELICMinitextil Internacional
Janet
Ledsman
En 1974, y organizada por el British Craft
Centre de Londres, se realizó la primera
exposición de miniaturas textiles de
las que tengo noticias. No conozco las crónicas
de la época ni el contexto en que se
gestó esta exposición, pero
no cabe duda que fue una idea afortunada.
Desde entonces las exposiciones de arte textil
en pequeño formato se han sucedido
por todo el mundo Budapest, Luxemburgo, Estrasburgo,
Szombately, Montevideo, Buenos Aires, Michoacán,
Barcelona, Santa Fe, Veracruz, Como, Kyoto,
Bogotá, …
|
 |
Frente a la grandilocuencia y monumentalidad de la
"Nueva Tapicería", nueva en todo
menos en las dimensiones, la miniatura significaba
una nueva deriva en la conceptualización del
arte textil. Los artistas forzaban una nueva calibración
en la relación física del espectador
con la obra. Los textiles tridimensionales de los
setenta eran trabajados a una escala ambiental, acaparaban
el espacio del espectador e imponían su presencia
a éste, se obviaba el muro para convertir el
textil en paisaje. Por su parte, la miniatura se ofrecía
a una mirada más directa y concentrada y por
supuesto más selectiva.
Ylitalo
Saariliisa, Heaven´s cradle
Los
grandes formatos de la tapicería y
arte textil de los 60-70 eran primero ensayados
a pequeña escala antes de realizarse
en sus dimensiones reales. Muchos artistas
y críticos medían las diferencias
entre la maqueta y el trabajo en pequeño
formato. Era importante, porque la miniatura
surgía de la gestualidad más
elemental de los materiales y de la construcción
de pequeños objetos. |
 |
La costura, el tricot, el bordado, la cestería
y otras técnicas textiles, bajo el paradigma
estético moderno, configuraron un lenguaje
plástico sorprendente. Por su parte, la
maqueta, era eso, una maqueta, un ensayo que después
sería ejecutado en otras dimensiones.
Llegados,
en los 80, a la inevitable formación de
clichés y reiteraciones decorativas, el
trabajo de muchos artistas mantuvo una saludable
frescura en el pequeño formato. Apareció
una forma de hacer orientada a la construcción
de objetos desfuncionalizados, de connotaciones
primitivas o rituales. Obras que se alejaban de
la autorreferencialidad matérico-técnica
para crear su campo de significación en
la polivalencia entre las connotaciones culturales
de los objetos y la de los materiales y técnicas
que los conforman.
Son
conocidos, desde la segunda mitad de los 70, los
trabajos de pequeñas dimensiones de Ed
Rossbach, Dominique di Mare y Wojciech Sadley,
entre otros, fundamentales en el desarrollo posterior
de artistas más jóvenes.
En
los noventa, esta actitud, ha sido el punto de
referencia de algunos artistas que han encontrado
en la fibra, en los procedimientos técnicos
y en el valor de uso de los objetos un campo de
significación alusivo a la naturaleza y
a la cultura ecológica, al género,
a lo étnico, a la vestimenta, en definitiva
a la semantícidad que el campo textil despliega.La
reacción a la "saturación"
matérica, también, devolvió
el interés por la iconografía tejida
y el collage de imágenes, por la figuración.
El
pequeño tejido gobelino, el entramado textil,
la estampación, la fotografía o
fotocopia sobre tejidos son utilizados por otros
artistas que desarrollan su trabajo desde una
perspectiva renovada de figuración textil.Es
en este espacio, amplio y diverso -expuesto aquí
sucintamente- en el que esta exposición
toma cuerpo. Y es en ella donde, previsiblemente,
este -también mínimo- texto tendrá
su continuación y tal vez su refutación.
Julian Ruesga. España
|
