Entre
Hojas Secas, Papeles y Telas
Expositor: Rupalí,
Sara Huerta, Elzbieta Majewska
Lugar: Galería Carmen Codoceo
Técnica: técnica mixta
Fecha: 11 al 27 de marzo
Horario: lunes a viernes de 10 a 13:30 hrs. y 16:30
a 19:30 hrs.sábado
de 10 a 13:30 hrs.
Entrada: liberada |
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Esta
Exposición abarca tres formas de ver el mundo
a través de trozos o pedazos de materias
diversas.
Las
muestras están constituidas por 50 obras
de formatos medianos 50 x 60 hasta tamaños
mayores 120x130 cm., constituyéndose en una
muestra de gran atractivo visual.
SALA 1
“Poesía
Textil” de Rupalí
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Trabaja
la retacería (arte por cual se compone
a través de la unión de un conjunto
de retazos de diversos géneros de tejidos),
conservando la calidez del material enriquecido
en todo su esplendor cromático, potenciándolo
con expresivas combinaciones de pequeñas
piezas que le dan fuerza y armonía
a cada una de sus obras.
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El
ámbito temático que la artista
asume es el paisaje rural presentando claros
signos del estado espiritual que la inunda,
traduciendo todo en mundos de ensueños.
La variada gama de colores y telas le imprimen
un verdadero sello que pretende trasmitir
la magia de la naturaleza, tal es la fuerza
“impresa” en cada una de sus obras que logran
independizarse de esta misma inspiración
para transformarse en nuevos y atractivos
mundos. |
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La muestra presenta alrededor de 15 obras
en telas tensadas en bastidores de un formato
de 120x130 cm.
Su
quehacer no sólo se circunscribe a
la retacería, sino que también
ha podido experimentar en la pintura, el grabado
y la cerámica.
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Monserrat
Castedo Magaña “RUPALÍ”.
Artista
visual. Nació en 1941. Estudió en
Estados Unidos Licenciatura en Bellas Artes en Dominican
University de California, en 1963. Más tarde
estudió grabado en el Southern Connecticutt
State College en 1965, y Diseño Tridimensional
en la Universidad de Harvard en 1967.
Ha
realizado innumerables talleres artísticos
especializados en Retacería en Santiago,
El Molle, La Serena, y Coyhaique.
SALA 2
“Cuerpo
de sueño” de Elzbieta Majewska
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La artista presentará una serie de
imágenes, que se definen por una abstracción
de seres de la naturaleza y que se caracterizan
por su fuerza en el gesto puro y claro del
dominio del material que es, en este caso,
el papel.
Experimenta
con recortes de papeles puros en colorido
al igual que con papeles intervenidos y coloreados
sistemáticamente. Descubriendo las
formas, atmósferas, realidades y sobre
todo el color cálido de la naturaleza.
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La muestra asume una mirada contemplativa
y de admiración a la naturaleza, provocando
el deleite del espectador.
En
el tratado y manejo de los papeles se vuelca
todo el sentimiento de lo observado, con trazos
firmes y generosos, donde el medio pictórico
que sirve de teñido se hace materia.
La experimentación con el color resulta
tan integradora como intensa, tan cálida
como anecdótica. |
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La artista presentará una serie de
imágenes, que se definen por una abstracción
de seres de la naturaleza y que se caracterizan
por su fuerza en el gesto puro y claro del
dominio del material que es, en este caso,
el papel.
Experimenta
con recortes de papeles puros en colorido
al igual que con papeles intervenidos y coloreados
sistemáticamente. Descubriendo las
formas, atmósferas, realidades y sobre
todo el color cálido de la naturaleza.
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Majewska
nos muestra la versatilidad de un material cotidiano,
tanto en el uso común como en el creativo,
dejando a ratos fluir la carga intrínseca
de éste dejando ser mero soporte.
Elzbieta
Majewska
Artista
visual. Nació en Polonia en 1952. Desde temprana
edad se vinculó al arte a través del
Teatro Laboratorio del maestro Jerzy Grotowski.
Estudió en la Universidad Jagiellona de Cracovia,
una maestría en Filología Polaca,
y en la Escuela Nacional de Circo de Varsovia estudió
la especialidad del Clown. Ha cultivado el Teatro
Experimental y las formas no convencionales de expresión
en variados lugares del mundo. Fue docente de actuación
y dramaterapia en el Hospital Psiquiátrico
Horwitz Barak: en la Universidad ARCIS Chile; además
de Francia, España y ex Yugoslavia.
SALA
3
“El
retorno a la vida” de Sara Huerta
La muestra se basa en escenas de la naturaleza,
personajes y paisajes urbanos. Ellos a través
de una relación estrecha con la materia
revelan en armonía el mensaje intrínseco.
En
las obras se aprecia trozos de la naturaleza
en estado seco como hojas, flores o ramas
(hojas de álamo plateado, de higuerilla,
piel de cebolla, flor de hibisco, o pétalos
de rosas, entre otros), cada uno de estas
creaciones nos logran transportar al origen
que las nutren. |
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La
propuesta mediática de Sara Huerta
se centra en el juego combinatorio de los
materiales, rompiendo la rigidez de los mismos
al ser sometidos a la deshidratación
permitiéndoles “mostrar” la armonía
que encierran.
Una
experiencia casual la llevó a descubrir
este arte en circunstancias que le han permitido
desarrollarla por poco más de cuatro
años a la fecha, todo un proceso creativo
que abarca desde la idea hasta la ejecución
de ésta, pasando por la recolección
y posterior secado y conservación del
material. |
La muestra está compuesta por 20 obras
confeccionadas con elementos naturales sobre
cartón, de mediano formato.
Sara
Huerta Suárez.
Nació
en 1945, en la localidad de Horcón
(interior del Valle de Elqui). Se traslada
a vivir a la ciudad de La Serena. Desde temprana
edad manifiesta interés y sensibilidad
en las expresiones artísticas es así
que escribe un libro de poemas “confesiones
del corazón”. |
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En
1998 descubre el mundo del collage con elementos
naturales secos, comenzando una búsqueda
incesante.
Fuente:
Carmen Codoceo
