Exhibición
de minitextil internacional
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes
Fecha: del 12 septiembre al 26 de octubre
Maria
José Aqueveque "Novias en Espera"
El
encuentro contará con un total aproximado de 110 expositores,
de los cuales 54 serán obras de artistas internacionales,
gracias al valioso intercambio que se realizará con
dos importantes galerías extranjeras dedicadas a la
difusión y desarrollo del arte textil contemporáneo
,como lo son M.X. ESPAI (Barcelona) y ARA GALLERY (U.S.A)
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Isabel Ribes S/T .ChilePresentación El Museo Nacional de
Bellas Artes presenta esta exposición de textiles de pequeñas
dimensiones o "minitextiles", que constituye una experiencia
expositiva completamente nueva para el museo.Por cierto, hemos organizado
muestras textiles, pero siempre dentro de los parámetros
habituales en cuanto a dimensiones y procesos de elaboración,
lo que no significa conservar una determinada tradición respecto
a una concepción formal o al uso de determinados materiales.
Lo que es una novedad en la exposición que presentamos es
la acentuada disminución del formato (40 x 40 x 40 cms.)
lo que permite una manipulación manual, literalmente hablando.
Es como si fuera un bordado o un tejido a palillos, o simplemente
coser un género. Esa misma manualidad facilita una intervención
mucho más fina y flexible, como se puede apreciar en muchas
de las obras expuestas.
Hay
también una enorme libertad de elección de materiales:
duros o blandos, suaves o rugosos, opacos o brillantes, metálicos
u orgánicos. Algunos son bidimensionales y otros tridimensionales;
hay obras para ser colgadas o bien para mostrarse sobre una superficie.
Virginija, Degeniene. Cinderella´s steps
Toda
esta flexibilidad no deja de provocar una interrogante que
aumenta el interés de la muestra: ¿son auténticamente
textiles ...?
Bien sabemos que hoy por hoy, se han debilitado las fronteras
de los antiguos géneros artísticos que definían
con precisión los límites de cada modalidad.
El arte textil no ha quedado al margen de esta invasión
de fronteras.Por
último, quisiera dejar el testimonio de gratitud del
museo para Verónica Poblete, activa y eficiente organizadora
de esta exposición, quien no sólo convocó
a artistas nacionales, sino que amplió internacionalmente
la muestra con representantes de diversos países de América,
Europa y Asia.
MILAN
IVELICMinitextil Internacional
Janet
Ledsman
En 1974, y organizada por el British Craft Centre de Londres,
se realizó la primera exposición de miniaturas
textiles de las que tengo noticias. No conozco las crónicas
de la época ni el contexto en que se gestó esta
exposición, pero no cabe duda que fue una idea afortunada.
Desde entonces las exposiciones de arte textil en pequeño
formato se han sucedido por todo el mundo Budapest, Luxemburgo,
Estrasburgo, Szombately, Montevideo, Buenos Aires, Michoacán,
Barcelona, Santa Fe, Veracruz, Como, Kyoto, Bogotá,
…
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Frente
a la grandilocuencia y monumentalidad de la "Nueva Tapicería",
nueva en todo menos en las dimensiones, la miniatura significaba una
nueva deriva en la conceptualización del arte textil. Los artistas
forzaban una nueva calibración en la relación física
del espectador con la obra. Los textiles tridimensionales de los setenta
eran trabajados a una escala ambiental, acaparaban el espacio del
espectador e imponían su presencia a éste, se obviaba
el muro para convertir el textil en paisaje. Por su parte, la miniatura
se ofrecía a una mirada más directa y concentrada y
por supuesto más selectiva.
Ylitalo
Saariliisa, Heaven´s cradle
Los
grandes formatos de la tapicería y arte textil de los
60-70 eran primero ensayados a pequeña escala antes
de realizarse en sus dimensiones reales. Muchos artistas y
críticos medían las diferencias entre la maqueta
y el trabajo en pequeño formato. Era importante, porque
la miniatura surgía de la gestualidad más elemental
de los materiales y de la construcción de pequeños
objetos.
La costura, el tricot, el bordado, la cestería y otras técnicas
textiles, bajo el paradigma estético moderno, configuraron
un lenguaje plástico sorprendente. Por su parte, la maqueta,
era eso, una maqueta, un ensayo que después sería
ejecutado en otras dimensiones.Llegados, en los 80, a la inevitable
formación de clichés y reiteraciones decorativas,
el trabajo de muchos artistas mantuvo una saludable frescura en
el pequeño formato. Apareció una forma de hacer orientada
a la construcción de objetos desfuncionalizados, de connotaciones
primitivas o rituales. Obras que se alejaban de la autorreferencialidad
matérico-técnica para crear su campo de significación
en la polivalencia entre las connotaciones culturales de los objetos
y la de los materiales y técnicas que los conforman. Son
conocidos, desde la segunda mitad de los 70, los trabajos de pequeñas
dimensiones de Ed Rossbach, Dominique di Mare y Wojciech Sadley,
entre otros, fundamentales en el desarrollo posterior de artistas
más jóvenes.En los noventa, esta actitud, ha sido
el punto de referencia de algunos artistas que han encontrado en
la fibra, en los procedimientos técnicos y en el valor de
uso de los objetos un campo de significación alusivo a la
naturaleza y a la cultura ecológica, al género, a
lo étnico, a la vestimenta, en definitiva a la semantícidad
que el campo textil despliega.La reacción a la "saturación"
matérica, también, devolvió el interés
por la iconografía tejida y el collage de imágenes,
por la figuración. El pequeño tejido gobelino, el
entramado textil, la estampación, la fotografía o
fotocopia sobre tejidos son utilizados por otros artistas que desarrollan
su trabajo desde una perspectiva renovada de figuración textil.Es
en este espacio, amplio y diverso -expuesto aquí sucintamente-
en el que esta exposición toma cuerpo. Y es en ella donde,
previsiblemente, este -también mínimo- texto tendrá
su continuación y tal vez su refutación. Julian Ruesga.
España
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