Colección 2 Museos: MNBA-MAC

Expositor: Colectiva
Lugar: Galería Bellas Artes (Estación Bellas Artes del Metro)
Técnica: técnica mixta
Fecha: hasta el 22 de diciembre
Horario: habituales de funcionamiento del Metro
Entrada: liberada

Para esta muestra, la curatoría conjunta del Museo Nacional de Bellas Artes y del Museo de Arte Contemporáneo dio origen a una selección dentro de sus propias colecciones de 18 obras de reconocidos artistas chilenos, vinculados esencialmente a la abstracción y a la figuración, que reflejan importantes cambios y avances en la historia contemporánea del arte.

Desde el 17 de octubre los acrílicos, pinturas, fotoserigrafías y fotoemulsiones sobre diversos soportes, que incluyen la tela, formalita y madera y formatos de grandes dimensiones, se apropiarán de la estación Bellas Artes, hasta ahora intervenida culturalmente sólo con algunos proyectos que acercaron el jazz, la fotografía, las instalaciones visuales y las exposiciones interactivas al público que vive y trabaja en el centro de la ciudad.

Ahora, en un acto fundacional para un proyecto que se inicia, se está haciendo una apuesta por los artistas contemporáneos para que acerquen su arte a un público realmente masivo. Los 'cómplices' en la apuesta para esta primera exposición son dos importantes y reconocidos centros de las artes y la cultura: el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Contemporáneo, quienes a través de la curatoría conjunta de sus respectivos directores, Milan Ivelic y Francisco Brugnoli, permitirán re-visitar las propuestas de destacados artistas chilenos para comprender la Abstracción y la Figuración, dos movimientos que se han visto contrapuestos y comparados desde sus inicios.

La exposición "Colección 2 Museos: MNBA-MAC", convoca a "Noche" (1966), de Nemesio Antúnez; "Escudo de Patroclo" (1966), de Ernesto Barreda; "Apasionado y Violento Despertar" (1963), de Federico Assler; "Brújula II" (1977), deElsa Bolívar; "Piremesiana" (1969), de Eduardo Meissner; "Ponerse de Pie" (1964), de Guillermo Núñez; "Montañización" (1960), de Rodolfo Opazo; "Ritmo Continuo" (1962), de Matilde Pérez; S/T (circa) 1969, de Iván Vial; "Viaje a Grecia" (1968), de Kurt Herdan; "Patio Sur - Estación Central" (1991), de Roberto Geisse; "Pietá (Pre-Sidney)" (1983), de Eugenio Dittborn; "Ciclo de Nitrógeno" (1996), de Jorge Tacla; S/T (1991), de Francisco De La Puente; "El Ciclista" (1980), de Gonzalo Cienfuegos; "Fábrica de Paté de Chungungo en Tunquén" (1993), de Carlos Maturana (Bororo); "Pintor de Domingo" (1991), de Carlos Altamirano y finalmente, "Serie Pictográfica Santiago" (1988), de Enrique Zamudio.

La importancia de estos dos movimientos la explican desde los propios museos: para el Asistente Curatorial del MAC, Sergio González Valenzuela, "el nacimiento de la abstracción se atribuye a Kandinsky, quien en 1910 pinta su primera acuarela abstracta y a partir de ese momento, se inicia un proceso que básicamente dividió toda la escena artística en figurativa y abstracta. Para Wassily Kandinsky (1923) es claro, 'así como, en el realismo, con la eliminación de lo abstracto se intensifica el sonido interior, también cobra fuerza este sonido, en la abstracción, cuando se elimina lo real. Allí era la belleza exterior, habitual y empalagosa la que actuaba como sordina; aquí es el objeto exterior y habitual el que sirve de apoyo. En la abstracción, lo objetivo reducido al mínimo deber ser reconocido como lo real de efecto más potente...'. Es dentro de la abstracción donde empiezan a surgir una serie de artistas y movimientos que cambiarán sustancialmente la producción de arte a nivel internacional y nacional: Apollinaire, Braque, Picasso, Mondrian, Klee; Eguiluz, Vergara Grez, Huneeus, Toral y Matta, por sólo mencionar algunos, y son precisamente estas diferencias, entre la percepción masiva del arte abstracto y la del arte figurativo las que están a punto de cumplir un siglo de enfrentamientos teóricos y muchas disputas, dividiendo al público que las observa en dos bandos casi irreconciliables".

Las décadas siguientes tampoco fueron exentas de cambios, como lo explica Patricio Muñoz Zárate, Asistente de Dirección y Curador de Arte Contemporáneo del Museo Nacional de Bellas Artes: "La pintura chilena, a fines de los '70, sufre una de serie de transformaciones que alteraron definitivamente las nociones y conceptos que tradicionalmente se tenían respecto de ella. Este proceso lo iniciaron una serie de artistas orientados por una vertiente crítica, favorecida por las circunstancias históricas, que animaron a incursionar en nuevas formas de articulación de obra; el propósito era hacer más eficiente la relación entre producción artística, economía de medios y comunicación entre obra y público, sorteando las prohibiciones, la exclusión y censura. La pintura suspendida por un tiempo da cauce a la introducción de la fotografía, los desplazamientos del grabado y la reivindicación del objeto".

De esta manera, con "Colecciones 2 Museos: MNBA-MAC" en la Galería Bellas Artes, Metro de Santiago inicia su acción para contribuir a responder a una gran necesidad detectada: la de crear espacios para las expresiones artísticas más contemporáneas en el centro de la ciudad y que el acceso a esta oferta cultural, sea amplio para un público diverso. La Galería Bellas Artes es un nuevo espacio cultural abierto para artistas consagrados, cuyos proyectos se vinculen a la multimedia, fotografía, plástica, arte digital, cómics (entre otros) y estén relacionados con el Arte Público y la Cultura Urbana. Inicia su actividad luego de terminar la instalación de su infraestructura cultural de avanzada, la cual permitirá acoger propuestas de nuevos creadores que podrán comunicar masivamente sus obras, condición propia de los espacios culturales en el Metro, con más de 800.000 viajes diarios por su red. El calendario de exposiciones y artistas de la Galería Bellas Artes período 2002-2004 será presentado en marzo del 2002 por la Corporación Cultural MetroArte, encargada de gestionar el Plan Cultural Anual del Metro de Santiago.