Doce artistas chilenos conquistan el MAC de la Universidad de Sao Paulo

“Contaminaciones Contemporáneas” es el nombre de la muestra que reúne el trabajo de los mejores exponentes del arte nacional y que se instalará hasta el 27 de marzo en el museo más importante de la ciudad paulista.
La exposición, que analiza las transformaciones del espacio urbano en la contemporaneidad y los riesgos de la polución, se hizo posible gracias al esfuerzo de la galería Die Ecke, la División de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y gestora cultural brasilera, Ana Paula Aleixo.

24 de enero de 2011.- El último informe de Worldwatch señala que al menos 220 millones de personas residen en centros urbanos que carecen de agua potable y otros  1.100 millones respiran aire altamente contaminante. Estas son las preocupaciones en las que se inspiraron los artistas nacionales Alejandra Prieto, Ales Villegas, Catalina Bauer, Cristóbal Lehyt, Felipe Mujica, Francisca Benítez, Johanna Unzueta, Julen Birke,  Marcela Moraga, Nicolás Rupcich, Rodrigo Canala y Tomás Rivas para crear sus obras, las que por estos días se exhiben en la muestra “Contaminaciones Contemporáneas” en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Sao Paulo, Brasil.

Los expositores, nacidos entre los años 70´s y 80´s, se caracterizan por su afán de experimentación utilizando los distintos lenguajes de representación, como son el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía, el video y la instalación, para plantear su análisis sobre las transformaciones del espacio público en las grandes ciudades.

La selección de trabajos estuvo a cargo de la curadora Ethel Klenner y la Galería de Arte Contemporáneo Die Ecke, quienes idearon la exhibición durante tres años, con el fin de dar vitrina en el extranjero a los artistas nacionales junto con fomentar el intercambio cultural y artístico entre Chile y Brasil.

Klenner, ex codirectora de Valenzuela y Klenner Arte Contemporáneo de Bogotá y que estuvo ligada a la galería Die Ecke por varios años, colaboró en el desarrollo del proyecto proponiendo el tema y seleccionando a los artistas participantes y sus obras para presentar en el MAC de la Universidad de Sao Paulo una muestra cohesionada conceptualmente y que reflejara el quehacer plástico de 12 artistas interesados en la investigación y experimentación.

Gracias a la colaboración de Ana Paula Aleixo, gestora cultural brasileña radicada en Santiago, y al Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, a través de su Dirección de Asuntos Culturales (DIRAC), la muestra pudo aterrizar con éxito en el MAC de la USP.

“Esta exposición pretende, revisar un tema de actualidad, dar a conocer el trabajo de un grupo de jóvenes creadores chilenos y además crear lazos de interlocución entre ellos y sus pares fuera de nuestras fronteras”, señala Paul Birke, director de la galería Die Ecke.

La muestra estará abierta al público hasta el 27 de Marzo del 2011 y se espera que la visiten unas 30 mil personas, según indican en el Museo de la Universidad de Sao Paulo.

Sobre Die Ecke:

Die Ecke arte contemporáneo es un espacio independiente, fundado en el año 2003 por Paul Birke y que tiene como objetivo primordial ayudar al desarrollo, difusión y comercialización de las manifestaciones plásticas contemporáneas otorgando especial dedicación a la promoción de las nuevas generaciones de artistas chilenos.

Trabajos de los artistas:

Catalina Bauer durante su trayectoria ha desarrollado una obra de corte intimista y femenino, resuelta con laboriosidad y dedicación, utilizando, en la mayoría de las veces, la instalación in situ para la puesta en escena de sus obras. En “Lapso N4, centro y periferia” Bauer hace referencia a los centros urbanos y sus desarrollos a través de su particular método de compenetración con el dibujo, obteniendo, finalmente, una obra sencilla pero de gran contenido poético.

Francisca Benítez utiliza la fotografía análoga y el video para plasmar sus intereses artísticos, enfocados principalmente en la ciudad y su problemática, tanto arquitectónica como social. En “Prótesis del nuevo éxodo” presenta una serie de 100 fotografías en las cuales retrata las Sukkas, habitáculos temporales que construyen los judíos para rememorar el éxodo. Estos volúmenes que se instalan por la ciudad, alteran las fachadas y la estética de la ciudad “contaminando o apropiándose” la arquitectura.

Julen Birke: De formación escultora, en su obra “Cultivos Contenidos” utiliza como materiales prima varillas de aluminio y mallas, que contienen a su vez dibujos y objetos que nos remiten la inminente escasez de territorio destinado a los cultivos agrícolas, a propósito de la expansión desmesurada de las ciudades.

Rodrigo Canala haciendo gala del humor negro que lo caracteriza, invade la sala de la muestra con su obra “Banderines vacíos”, contaminando, de esta forma, toda la muestra y obligando al espectador a subir la mirada y meditar acerca del aire que respiramos.

Cristóbal Lehyt crea, a partir de la re-contextualización de imágenes, obras de índole conceptual en las cuales trata temas de orden socio-político poniendo en evidencia las estrategias y manejos de las estructuras de poder. Para esta ocasión Lehyt en “Ocular espectacular II, líneas”, utiliza  objetos precolombinos, como los quipus (ábaco andino aún no descifrado) que parecen animales acuáticos y, al mismo tiempo, formas elementales de vida microscópica; resultantes tanto de las contaminaciones físicas de nuestra sociedad  actual como de las estéticas.

Marcela Moraga en su obra “Protección de los sentidos” realiza una performance en la que aparece vestida con un overol blanco, trayendo consigo una serie de productos de limpieza, como detergentes, trapos, escobas, aspiradora para  limpiar obsesivamente uno de los pocos  paisajes naturales no intervenidos por el hombre.

Felipe Mujica desarrolla su trabajo mezclando diversas prácticas artísticas como el dibujo, la instalación y la pintura, generalmente, desbordados de sus límites. En esta ocasión nos presenta dos obras: la primera, titulada “Por pintar la libertad de colores”, toma los graffitis callejeros de Río de Janeiro y Santiago. La segunda, “For and Against”, consiste en una pintura mural, compuesta por diseños geométricos en tres colores,  la cual ocupa distintos sectores de los muros del espacio expositivo.

Alejandra Prieto. Con su obra “Back Fleece”,  la artista descontextualiza la materia prima, como lo son el carbón mineral y el alquitrán, para transformarlos en objetos de diseño de vanguardia y realizar un mural de gran escala, dejando de manifiesto la fragilidad y lo efímero de nuestro tiempo.

Tomás Rivas con su particular lenguaje de corte clásico, presenta el mural “Anatomía de una ciudad obtusa” basado en tres pinturas del siglo XV. Hecho de cortes y surcos en el muro, desafía el referente clásico utilizado, instalando lo transitorio y lo permanente; en términos generales, la relación con nuestro medio ambiente definida por cómo transitamos entre estos dos opuestos. En este caso, lo transitorio o efímero del proceso de la obra cuestiona un referente antiguo que es definido por un ideal ya obsoleto. Visualmente, la obra plantea de manera utópica un nuevo ideal en el cual existen una multiplicidad de cánones o, si se quiere una contaminación de los ideales.  

Nicolás Rupcich muestra, a través de un ojo sensible y afinado, su obra “Postal Vacía”, consistente en un video que registra distintos lugares de Santiago en horas muertas de acontecer urbano. El centro de Santiago, rebosante de actividad durante el día, se transforma en la noche en un escenario que despliega todos los residuos producidos durante las horas productivas.

Johanna Unzueta inspirada en la obra de los artistas alemanes Berndt & Hilla Becher, utiliza el fieltro como materia prima para darle forma a la instalación “Ovejas negras”, la que enfatiza en el mundo industrializado. La obra, conformada por una serie de “cañerías” que recorren y ocupan distintos espacios del museo, hace énfasis en la presencia constante de la industria en todo nuestro medioambiente.

Ales Villegas nos indica que las ciudades se estudian, ya sea desde su geografía; desde sus olores, alturas; paseos, desde sus maquetas, desde la acumulación de la basura o desde la invención del pasado. “La Nueva cartografía de América”, es un compendio ficticio de arquitecturas diseñadas antes de la segunda guerra mundial, cuando gran parte del mundo moderno se refundaba mediante el arte y la arquitectura. Esas muestras hoy han sido rescatadas desde el olvido.

Más información:
Beatriz Pulido Monckeberg
Burson- Marsteller Chile
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