II Ciclo del Centenario en el Museo Nacional de Bellas Artes / Fuera de Lugar. Consideraciones sobre arte, ciudad y urbanismo

Expositor: Colectiva
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes (Parque Forestal s/n. Casilla 3209. Santiago. Metro Bellas Artes)
Técnica: fotografía, instalación, video
Fecha: 18 de diciembre de 2010 al 6 de marzo de 2011
Horario: martes a domingo 10:00 a 18:50 hrs.
Entrada: general $600, estudiantes y adultos mayores con identificación $300, estudiantes de arte acreditados y niños hasta 8 años liberada, domingo entrada liberada o aporte voluntario
Informaciones: (56 2) 499 16 07, comunicaciones@mnba.cl, http://www.mnba.cl

Un discurso crítico frente a las problemáticas urbanas, en el marco del Bicentenario, ofrecen 13 artistas visuales de diversas disciplinas, en la exposición Fuera de lugar. Consideraciones sobre arte, ciudad y urbanismo que se inicia el 18 de diciembre en el Museo Nacional de Bellas Artes, con la curaduría de Patricio M. Zárate. La muestra ocupa el Ala Sur del primer piso y la Sala Matta del Museo.
Los artistas Claudia Abarca, Analía Amaya, Senaquerib Astudillo, Ernestina Concha, Andrés Figueroa, Pepe Guzmán, Rainer Krause, Cristian Maturana, Norton Maza, Carlos Montes de Oca, Leonardo Portus, Nicolás Saez y Guy Wenborne revisan el concepto de habitabilidad y presentan su propia vivencia frente a los conflictos y transformaciones sociales, intervenciones y desplazamientos urbanos, entre el 18 de diciembre de 2010 y el 6 de marzo de 2011 en el Museo Nacional de Bellas Artes, a través de la exposición Fuera de lugar. Consideraciones sobre arte, ciudad y urbanismo, a cargo del curador Patricio M. Zárate.
La muestra que ocupa el Ala Sur del primer piso y la Sala Matta del Museo, contempla fotografías, videos e instalaciones y cuenta con la participación del Observatorio Ciudades de la Universidad Católica de los arquitectos Pablo Briceño y Nicolás San Martín de Pisopiloto y la invitación especial  a la curadora Andrea Jösch en la Sala Central del Ala Sur del primer piso.
A través de los tópicos Trama/Destrama; Cartografías/Territorios; Tránsitos/Flujos y Redes/Dispositivos, Fuera de lugar. Consideraciones sobre arte, ciudad y urbanismo realiza una revisión crítica frente a la habitabilidad urbana y la calidad de vida, revelando problemáticas como la amenaza al entorno natural por parte del crecimiento inmobiliario, la mala o falta de planificación urbana y las externalidades negativas del sistema de transportes, a la vez que da cuenta de las políticas constructivas de los programas de vivienda, de la participación ciudadana a través de la asociación comunitaria o de la interacción que ofrecen las redes sociales  en internet.

Ala Sur, primer piso
Leonardo Portus (Santiago, 1969)
Villa Portales, el devenir de una utopía
Retablo que reproduce a escala la fachada poniente del Block Nº2 de Villa Portales, ubicada en la Quinta Normal. Se complementa con una serie de 72 fotografías pertenecientes a un catastro de álbumes familiares facilitados por el programa Quiero Mi Barrio del MINVU y el aporte de un grupo de vecinos por medio de Facebook. Se añade a esta instalación, un texto con la definición de MODERNO entregada por un grupo de habitantes de la Villa, estableciendo relaciones de semejanza o discrepancia con el discurso académico, la experiencia personal y el deseo cotidiano. De esta forma, se da cuenta de la utopía constructiva de los programas de vivienda, enfocados a los sectores medios a partir de la década de 1960, convertido hoy, a pesar de su deterioro, en un patrimonio arquitectónico. El fuerte sentido de pertenencia de sus habitantes, los relatos recogidos a través de los años sirven como documentos de historia de la ciudad de Santiago en el siglo XX. 

Rainer Krause (Hoyerhagen, Alemania, 1957)
<365>, Versión austera para sala compartida
Banda sonora que reproduce la grabación de los números 1 al 365, pronunciado por 12 personas de diferentes orígenes en su respectiva lengua materna.  A estos fonemas se superponen grabaciones de sonidos corporales y de breves acontecimientos cotidianos que tensionan la secuencia regular de la enumeración.
Norton Maza (Lautaro, 1971)
Choques de una frontera permanente
Objeto escultórico conformado por un escudo hecho en bronce e intervenido con pequeñas piezas de aluminio, al interior de un estuche de felpa. La obra aborda el tema de las fronteras territoriales en el gesto de fragmentar el escudo nacional, pensado como objeto fetiche y emblema de una artificiosa república, en una cartografía que muestra la delimitación de sus espacios separados por barreras vigiladas que aluden a la división política, social y económica de la sociedad chilena.

Andrés Figueroa (Santiago, 1974)
Transgresión / Transición / Transigencia
Adolescentes que transgreden los esquemas conductuales aceptados cultural y socialmente, son fotografiados en parques, discotecas y cercanías de los locales comerciales que frecuentan. La apariencia de estos agentes de transformación social, implica una estética diferenciadora y su pertenencia a tribus urbanas como Pokemones, Emos, Visuals, Screams.

Colectivo Piso Piloto
La búsqueda de otros territorios es tomar distancia de las decisiones  administrativas, políticas y económicas.  Instancia que acostumbra definir un modelo de “ciudad genérica”, estableciendo un estándar apropiado o desapropiado, ya sea foráneo o local, decidiendo la forma de habitar o de relacionarse con el medio.  Es por ello que la visualidad abordada por Pisopiloto es la del territorio, donde el acontecer arquitectónico trabaja desde el pulso de la ciudad y sus evidencias, representativa de una época o modelo social que se hace habitar.
Dentro de los principios específicos de la arquitectura al interior de las ciudades, siempre está consigo la acción de demolición de su pasado, para después volver a construirse, pero desde nuestro punto de vista, de acuerdo a los códigos intrínsecos de un modo de desarrollo local, que tiene un valor tan importante o más que el modelo "implementado". 

Sala Matta
Observatorio Ciudades UC
 Impresiones Cartográficas Urbanas
La construcción cartográfica se usa como una herramienta para descubrir y describir realidades que, si bien pueden haber sido intuidas, no siempre han sido entendidas en su distribución territorial. A través del proceso de “mapearlas” se hacen evidentes y se transforman en elementos sobre los que se puede discutir y teorizar.
En la actualidad la cartografía contiene un especial potencial imaginario a través de la representación de diversas realidades, conformando una fuente de información fundamental para la toma de decisiones. La capacidad de diagnóstico, la conformación de estadísticas confiables hacen de este instrumento de observación, un aliado estratégico a la hora de interpretar los distintos cambios que se generan en la ciudad. Esta mirada desde arriba permite tanto cuantificar como también planificar y prevenir posibles conflictos y roces en la trama urbana.

Analía Amaya García (Matanzas, Cuba, 1979)
Video 1
Constelación
Constelación de luces rojas intermitentes reveladas en la grúa superior de un edificio en construcción: Costanera Center de Providencia. Este encuentro demuestra que la “relación poética” permite descubrir estrellas en los lugares más insospechados e imprevistos; a pesar de lo inhóspito e infecundo, es posible toparse con un pedazo del universo.  

Video 2
Un día
Filmación de un edificio de departamentos durante la noche, horario en que se puede apreciar a través del encendido y apagado de la iluminación, las distintas habitaciones y escenas cotidianas de sus habitantes. Video que nos sugiere una sutil reflexión poética sobre la rutina en las sociedades modernas.

Video 3
Un minuto de silencio 
Video que muestra un fragmento de la calle Pedro de Valdivia, avenida de adoquines de una de las arterias principales de la ciudad de Santiago, que aún conserva vestigios de otro tiempo. Esta copiosa reunión de cantos en piedra que al pasar los autos, provocan un ruido continuo, detenido solamente frente la exigencia del semáforo, un intervalo de quietud dentro del constante devenir de los vehículos.

Video 4
Blanco y rojo
El contraste de las luces en las autopistas provocadas por el ir y venir, conforman cadenas o paños de luz  blanca en los autos que vienen de frente y el rojo de las luces traseras de los que van en dirección opuesta, demostrando que la belleza y el azar también son parte de la vida urbana. 

Carlos Montes de Oca (Concepción, 1960)
Santiago escrito
Instalación de 1.700 libros relacionados con la ciudad de Santiago, proyecto iniciado en 1996  bajo el nombre Estampas de la ciudad, conformada por la recopilación de cinco volúmenes de literatura marginal: Los hombres oscuros de Nicómedes Guzmán, Vidas mínimas de José Santos González Vera, La viuda del conventillo de Alberto Romera, Chicago Chico de Armando Méndez Carrasco y El Río de Alfredo Gómez Morel.  Con este montaje el artista pretende hacer un cruce entre literatura y visualidad y dar cuenta del volumen que conforman libros de ensayos, cuentos, fotografía, novelas, poemas, teatro, arquitectura  generando una trama de imágenes ficticias contenidas en el lenguaje. Santiago escrito es parte de un proyecto más ambicioso e inconcluso denominado Apronte para una bibliografía de Santiago.

Senaquerib Astudillo (Talcahuano, 1964)
Imágenes desde un patrimonio
Ubicado entre las calles General Mackenna, Puente, Aillavilu y Bandera, se encuentra un edificio de 1928 construido y diseñado por el arquitecto Alberto Cruz Montt. Taller de trabajo y residencia del artista Senaquerib, testigo presencial de un sinnúmero de acontecimientos vinculados al lugar. De forma intrusa y voyerista capta momentos memorables de la vida de sus habitantes y del país: protestas, funerales, comercio y vagancia conforman parte de su paisaje cotidiano, un territorio nómade donde transcurren una serie de situaciones impensadas dentro de una zona de valor patrimonial. Estas imágenes dan visibilidad a  distintos procesos de transformación arquitectónica, social, política y comercial, en un sector considerado como un espacio emblemático del casco antiguo de la ciudad de Santiago.

Guy Wenborne (Santiago, 1966)
Santiago neurocirculatorio
“Cual superhéroe escondido en el cielo, veo desde lo alto cómo nace la oscuridad y la ciudad se transforma en un organismo vivo bioluminiscente. Entonces, su sistema circulatorio se ilumina y sus arterias,  que comunican y mantienen viva esta medusa, se vuelven visibles”.  Guy Wenborne

Fotografías aéreas realizadas para el libro “TAG, la nueva cultura de la movilidad”, durante un sobre vuelo nocturno en helicóptero, a una altura aproximada de 2.000 m sobre el terreno. La ciudad de noche deja en evidencia las arterias, los trayectos que conforman el flujo de relaciones urbanas, permitiendo los desplazamientos, conexiones y redes que permiten la vida en la gran ciudad. Esta topografía de la luz se distingue de su entorno natural de manera amable, conviviendo amigablemente con la trama urbana, la única señal inequívoca y distintiva de civilización, incluso vista más allá del alcance visual  de la atmosfera terrestre.

Sala central, primer piso. Curaduría Andrea Jösch
Cristián Maturana (Antofagasta, 1979)
Sin título (de la serie Morir dos veces)
Tela decolorada al sol que plantea una valoración de las construcciones abandonadas en el desierto, al transformarse en huellas de algo indescifrable. Este soporte no sólo es una estampa que intenta hablar sobre la corrosión que el paisaje ejerce sobre los objetos, sino que también evidencia la sana apropiación que aquel hace de ÷estos.

Ernestina Genoveva Concha Díaz (Talcahuano, 1962)
Naturaleza Muerta
Fotografía digital. La reiteración en los medios de comunicación de muertes violentas, hace que las imágenes se vuelvan triviales. Los asesinatos, suicidios, accidentes, catástrofes y guerras se convierten en "lugar común". Privados de una comunidad que los contenga, impotentes frente a una justicia esquiva, los deudos de estas muertes quedan a la intemperie, tan desamparados como sus muertos.

Claudia Abarca Garrido  (Valparaíso, 1965)
Análisis de la escena del crimen, fragmento II
Esta serie considera el estrecho vínculo existente entre la  autora como artista y perito policial, formulando un discurso desde el lugar de los hechos; develando imágenes latentes, derivadas de los procedimientos criminalísticos, en su fase de fijación de occisos y evidencias encontradas. Toma como referencia los sitios verídicos, es decir, aquellos lugares donde ha ocurrido algún acontecimiento violento, motivo de un procedimiento pericial. La perita vuelve a visitar el lugar del crimen, estableciendo su propia reconstitución de escena, captando imágenes fotográficas de aquellas locaciones en busca de una pista o un vínculo similar. Al establecer un grado de familiaridad con el sitio del suceso, en una fase recordatoria se va conformando su propio imaginario pero ahora confrontado con la realidad.

Pepe Guzmán (Santiago, 1971)
Inmigrantes SCL
Serie fotográfica que pone en evidencia la vida de los inmigrantes que habitan el casco antiguo de la capital. Muchos de ellos, se encuentran indocumentados, generando prácticas abusivas, tales como bajos sueldos y extensas jornadas de trabajo, sin dejar de mencionar los derechos de salud y educación. Un gran número vive allegado en casas remodeladas y ocupadas como hoteles clandestinos  en condiciones de hacinamiento y precariedad, generando incendios que conllevan la pérdida total de sus pocos bienes. Las imágenes  que aquí se presentan  reclaman  una acción  que suprima las fronteras de la mirada para acercase a una convivencia más social.

Nicolás Antonio Sáez Gutiérrez (Concepción, 1973)
MARca
Serie de fotografías que intentan por un lado documentar la catástrofe ocurrida el 27 de febrero de 2010 en algunos sectores costeros de la octava región. Es un trabajo de urgencia en el que se quiso registrar el estado de aquellos lugares marcados por el mar. Con estas imágenes de espacios violados se pretendió realizar un acto consciente de intromisión para poner de manifiesto el silencio que queda luego de la catástrofe, al percibir con el cuerpo físico aquel espacio alterado y corroído.

Texto curatorial

Fuera de lugar o fuera de campo es una operación de desmontaje o reverso crítico, donde es posible observar la ciudad desde un campo disciplinario alterno, en este caso desde las artes visuales, proponiendo una contorsión metodológica respecto de la esfera de la planificación y organización urbana. Las prácticas artísticas actuales favorecen una concomitancia eficaz con la movilidad, complejidad y diversidad de la urbe, síntomas diferenciadores propios de una metrópoli en constante modificación. “Fuera de lugar” corresponde en lenguaje formal a lo impropio, lo que está fuera de foco, alejado de cualquier situación aceptada o recomendada, alterando las convenciones habituales, en términos coloquiales; transgrediendo los manuales de buena conducta. Acudir al “arte” es estar dispuesto a sortear la lógica del discurso y del saber consabido, reconocer la ciudad y el desarrollo urbano a partir del habitar, del recorrido y del “estar” del artista visual.
En ese “estar”, el Museo ha sido un testigo privilegiado del acontecimiento y el transcurso, de aquellas alteraciones y  modificaciones del paisaje urbano donde el tiempo real cede frente a la memoria. Las modificaciones constantes del contexto social y cultural parecen inermes frente al testimonio de afirmación republicana del edificio. Paradójicamente el  Museo termina siendo, a pesar de los deseos de asfixia, el único vestigio que logra sostener el  movimiento o acción original, la ciudad pensada por los ciudadanos del siglo XIX. La aspiración de nacionalidad y modernidad es un acto de afirmación posterior a la gesta independentista, una decisión explícita de una generación que aspiró instalar instituciones y valores, un hito histórico y referente urbano obligado, no para convertirse en opacidad sino en transparencia,  analogía necesaria para entender, más que el presente, el futuro.
La aparente fragilidad del pasado se enfrenta a la afirmación taxativa de lo actual, que es al mismo tiempo aspiración y pretensión de contemporaneidad. Más que determinantes constructivas se establecen ejes semánticos,  reflejo de las dinámicas propias del constructo urbano, sobreponiendo los trazos y tramas urbanas desde la primera cuadricula colonial, las posteriores  modificaciones de Benjamín Vicuña Makenna y  la desenfrenada expansión urbana durante el siglo XX.
No hay que olvidar que la existencia del Museo corresponde a la incorporación de terrenos producto de la canalización del Río Mapocho, con la intención de resolver un problema práctico, evitar las continuas inundaciones en la rivera, incorporando de este modo nuevos terrenos para la ciudad. La segunda intención fue la creación de un paseo público, espacio creativo para los ciudadanos, lo que conocemos como “Parque Forestal”, e instalar un espacio para las artes nacionales consignando tanto la exhibición como la enseñanza.

Tópicos curatoriales
Trama /destrama
La ciudad es un tejido donde se superponen diferentes tramas, grados de densidad e intensidad de la vida social; esta tensión y distensión elástica provoca continuos movimientos. No es una trama regular, más bien es una constante expansión de tejido organizado que, cada cierto trayecto, provoca despuntes y  destramas, entendido como zonas de conflicto y tensión, fuerzas que se oponen a la lógica del recorrido. Al tejido urbano propiamente tal se añade uno de carácter social y otro cultural. Esta movilidad genera nuevos conocimientos y otra forma de organización de la ciudad.
Cartografías / territorios
La trama urbana se modifica, el trazado regular cede frente a las continuas intervenciones y desplazamientos, alterando reiterativamente la cartografía original. Favorecido por las variables pro-activas, iniciativas y comportamientos individuales, asociativos o corporativos tendientes a establecen redes e intervenciones más o menos permanentes y estables. Lo que se denomina habitualmente espacio público y privado, es simplemente una divisoria o límite formal entre dos entidades reglamentadas socialmente, para determinar lindes y funciones político institucionales y otras de carácter económico y social.
Estos “desplazamientos” continuos implican una “mudanza” constante; el despliegue nómada provoca la ampliación de redes y con ello  la “expansión” económica y política. El fenómeno más enriquecedor, pero al mismo tiempo más problemático, es el de la “migración” permanente de poblaciones de provincia y extranjera. Nuevos habitantes ocupan la ciudad trayendo consigo costumbres, creencias y prácticas domésticas  desconocidas en una relación de integración o conflicto con su nuevo habitar.
Tránsitos / Flujos
El espacio urbano incorpora un trazado lógico funcional en convivencia con otro irregular, más cercano al curso peatonal, determinando el recorrido de acuerdo a su propio interés y necesidad. El transeúnte establece su propio tráfico o modo de circulación,
Por otra parte, las vías y accesos determinan la entrada y salida. Los modos como se realiza ese transcurso lo prescribe el propio usuario, estableciendo zonas de mayor o menor densidad.  La circulación y el intervalo del viaje ocupa gran parte del tiempo de traslado a las labores habituales; esta rutina está llena de acontecimientos y hábitos de ruta, conformando un paisaje del traslado con referencias propias y distintivas.

Redes /DISPOSITIVOS
Cada entidad geográfica de la ciudad estaría separada y desconectada si no es por los dispositivos comunicativos, energéticos o de servicios, estableciendo redes análogas o virtuales que mantienen en continuo funcionamiento la ciudad: Internet, telefonía, televisión, electricidad, gas, agua y otros de carácter doméstico, como servicio de aseo, comida y supermercado.

Artistas: Claudia Abarca; Analía Amaya; Senaquerib Astudillo; Ernestina Concha; Andrés Figueroa; Pepe Guzmán; Rainer Krause; Cristian Maturana; Norton Maza; Carlos Montes de Oca; Leonardo Portus; Nicolás Saez; Guy Wenborne; Pisopiloto: Pablo Briceño; Nicolás San Martín; Observatorio Ciudades UC; Curadora invitada: Andrea Jösch.
© Patricio M. Zárate
Octubre  2010

Fuente: MNBA