7° versión Mujeres en el Arte 2009

Expositor: Colectiva
Lugar: Centro Cultural de La Reina (Santa Rita Nº 1153 esq. Echeñique)
Técnica: Pintura, instalación, fotografía
Fecha: 15 al 30 de abril 2009
Horario: lunes a viernes de 9:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 19:00 hrs. Sábados de 10:00 a 13:00 hrs.
Entrada: Liberada.
Informaciones: 277 62 14 - 227 70 23  www.culturalareina.cl   http://www.culturalareina.cl/cultural/
expo.asp

"Mujeres en el arte 2009" es una iniciativa de nuestra institución que pretende difundir  el trabajo de artistas emergentes y consagradas nacionales desde su perspectiva de mujer.
 
Esta muestra incluirá: fotografías, óleos, grabados, instalaciones y perfomances.
Las expositoras que estarán presentes en la muestra son: Karina Prudencio Álvarez,
Carla Motto, Susana González Armijo, Daniela Seccatore, Carla de la Barra Azócar y
María del Sol Tuca.
 
Karina Prudencio Álvarez
Perfomance

Licenciada en Pedagogía UMCE. Diplomada en Fotografía PUC.
La Perfomance “Alimentarse” describiría un acto de sanación que transite en el lugar escogido para mostrar el trabajo creativo de la mujer. De este modo realizaré anteriormente una serie de 10 muñecas sin rostro, encapuchadas, todas iguales, pero vestidas de diferentes colores; instalaré a las muñecas en una gran olla donde iré colocándolas en agua hirviendo para cocinarlas por 5 minutos. Luego  las pondré en un plato y comeré algunas partes de ellas, donde además el público tendrá una participación muy activa. Se busca destacar el acto mágico de alimentarse desde lo femenino al realizar la antropofagia mágica y simbólica que llevaría a alimentar nuestros cuerpos y nuestros espíritus. El trabajo creativo fusiona se con lo mágico, haciendo relación con el trabajo realizado por conocidos artistas del siglo XX como Joseph Beuys o Alejandro Jodorowsky.

Carla Motto.
Fotografía.

Santiago 1982.  Licenciada en Artes, Universidad de Chile.
Proyecto “Relato de un lugar”  Este trabajo consiste en una serie de imágenes anamórficas que construyen el relato de un paisaje en donde las variaciones preceptúales generan movimiento y dinamismo en la visión del espectador. Dichas imágenes se disponen al interior de una caja de luz con lentillas de acercamiento las cuales observadas en con ambos ojos producen la sensación de profundidad, es decir, visión estereoscópica. Este efecto genera continuidad a la lectura y conexión entre los lugares  que se muestran de la cuidad de Hamburgo. El artefacto instalativo permite la visualización de 17 fotografías y  mide 120 x 10 x 15 cm.

Susana González Armijo
Instalación

Santiago 1949. Licenciada en Artes Universidad de Chile. Profesora  Profesora de la Especialidad y electivo de Cerámica  de la Carrera de Licenciatura en Artes con mención en Artes Plásticas. Docencia de Post Título y Diplomado, Electivo Cerámica y Género. Programa de Género y Cultura en América Latina. Universidad de Chile.
“Yo la peor de todas”. Descripción de la obra: Confesionario en  madera de lingue, intervenido exteriormente con aplicación en la parte superior de la puerta con letras góticas modeladas directa en loza cerámica y con sobrecubierta de lustre de oro, con la lectura “Yo la peor de todas” (Sor Juana Inés de la Cruz); la ventana de la puerta luce un vidrio esmerilado y sobre el, vidrio termo formado  con imagen de Gabriela Mistral. En el  interior  del confesionario se ha instalado un inodoro de loza  intervenido con serigrafías de una foto de la poetiza ornamentado de flores más la inscripción manual de letras góticas en lustre de oro cerámico con la oración “Seremos reinas” la que se complementa con el lema “Por la fuerza de la razón” que aparece en el bordado del escudo nacional de el cojín que cubre la tapa de retrete.
A  las  paredes  se les aplico revestimiento cerámico blanco y en cuatro de ellos impresiones serigráficas de sobrecubierta con la imagen de la Mistral en color blanco que son casi invisibles aludiendo a la invisibilidad de la mujer, todo esto hace del espacio interior una  excusado, el cortinaje de terciopelo azul sobre el revestimiento de las paredes y el cojín bordado sobre el inodoro hace una analogía con un trono. Dimensiones de la obra: 1.20 x 1.20 x 2.05 MT.

Daniela Seccatore
Óleos

Licenciada en Artes, Pontificia Universidad Católica de Chile. Diplomado en Artes, mención Pintura, Pontificia Universidad Católica de Chile. 2003.
El Retrato y el Autorretrato, aparecen desde un comienzo en mi pintura, debido a que la figura humana posee una expresividad intrínseca, en los gestos, en la pose, en su estructura corpórea, en el tipo de piel, en la vestimenta, en como se relaciona con sus partes y con el entorno. Mis cuadros los he trabajado a partir de fotografías para dar la idea de retratar un instante en la vida de una persona, proyectada en la mujer.
Mi intención es colocar en escena momentos íntimos y fugaces de la vida, que se dejan ver en todas partes, pero que no permanecen en ninguna.

Carla de la Barra Azócar
Pintura

Valparaíso 1981. Licenciada en Artes Visuales con mención en Artes Pláticas, especialidad de Pintura.
El trabajo del  proyecto “GUACOLDA” comienza con el  referente fotográfico, en donde el  autor  tiene dominio  absoluto de  lo que quiere mostrar, otorgándole  a  la imagen  el encanto de lo accidental,  aunque éstas,  estén  exentas de cualquier detalle de esta  índole.
El objetivo que se quiere lograr con esta obra es perturbar al espectador, mostrándole una imagen perteneciente al conciente colectivo, pero que se encuentra oculta.
La  imagen de “GUACOLDA” rescata  la sensualidad  dirigida  por  el  autor, en donde se exacerban  la  fijación  por los detalles y  la composición , éste  último,  enfoca  la mirada del  espectador  con  una aguda  penetración  social.
Es una obra  sincera, a través de  la cual se pretende mostrar  la verdad, una verdad absoluta,  incómoda  quizás , para  nuestra vista saturada de  imágenes  comerciales  y teñidas  de  fantasía.  El  personaje  se presenta con  elementos  típicos de  su  femineidad, como  lo  son  la  ropa  íntima y  las  joyas.
Es una pintura  intensa,  tradicional,  hiperrealista,  que refleja  el instante  y la conjunción  del  tema.
Se aplica la pintura (óleo y pigmento)  por diversas capas de veladuras y semipastas, para ganar grosor  y  profundidad.  A la vez que la figura es modelada  por la  luz y el claroscuro,  para  resaltar  y  hacer  perceptibles  los  pequeños  detalles.
La belleza  negadora del prototipo despierta  a la intimidad.

María del Sol Tuca
Óleos

Santiago, 1972. Licenciada en Artes Visuales, PUC. Coordinadora del departamento de Artes Visuales del Colegio Santiago College.
Proyecto “Velos”. La representación de la mujer ha sido un tema recurrente en la historia del arte. En este trabajo he querido retomar esta tradición otorgándole un acento personal y enfoque creativo.
Mi proyecto pretende ser un juego de seducción visual en el que intento confundir la mirada del espectador.
También es un juego conceptual y de palabras, que invita a reflexionar acerca de la veladura como metáfora del velo, sus significados culturales y funciones en los diferentes ritos de la seducción femenina.

Fuente: David Fuenzalida B.