Jonas Ohlsson en la Sala de Arte SAM / En Todo Hay Una Grieta

Expositor: Jonas Ohlsson 
Lugar: Sala de Arte SAM (Moneda 1481 – Metro La Moneda)
Técnica: escultura, instalación
Fecha: hasta el 14 de marzo de 2008
Horario: lunes a viernes 10:00 – 13:30 a 14:30 – 19:00 hrs.
Entrada: liberada

Una exposición cuya curatoría pertenece a Camila Marambio.

EN TODO HAY UNA GRIETA, es una exposición del artista sueco residente en Holanda, Jonas Ohlsson, en la cual, lo imprevisto está presente, puesto que para esta muestra él seleccionará intuitivamente dibujos y música realizados en Brasil, para mostrar dentro de una gran instalación escultórica, elementos que en su conjunto tratan de romper con las aproximaciones convencionales a asuntos político-sociales de su propio interés. Cuestionando, a través de sus obras, posiciones ética-morales en un estilo algo agresivo, siempre acentuando las cualidades manuales.
Interesado en la pregunta de cómo la forma puede comunicar intención político-moral, el artista,  se esfuerza por crear obras de arte que tratan temas políticos pero que son a su vez “atractivas, libres, sexy y abiertas a diferentes lecturas. O sea, que no caigan en las fallas que padecieron el arte político de los 60 y 70”, tales como la unidireccionalidad de los mensajes.
Con lo anterior, Ohlsson, trabaja desde hace tiempo en el cruce entre música y artes visuales, moviéndose de una escena a otra con mucha flexibilidad. Conocido por usar la instancia de la exhibición como un escenario para presentar su investigación visual y sonora sobre las implicancias políticas, producto del choque entre culturas (holandesa e inmigrante, australiana y aborigen, heterosexual y homosexual, etc.) y sus teorías sobre cómo una cultura se influencia de otra por medio de corrientes musicales. Su discografía incluye en gran parte colaboraciones experimentales con diferentes músicos, incursionando en el noise, el tecno minimal, el metal nórdico, el rap chicano, el hip-hop holandés, y el favela funk, entre otros.

Definiendo su proceso  creativo y su obra como “exformación” (vs. información),  es decir, un compilado de cosas importantes junto con cosas no tan importantes, todas mezcladas, a Chile viene con la idea de crear una muestra activa en donde músicos invitados pueden usar sus esculturas como plataformas para tocar juntos y descubrir nuevos sonidos y cruces estéticos.  Para este propósito Ohlsson va a construir una serie de tarimas sobre las cuales músicos invitados puedan instalarse y tocar.
Estas esculturas y el trabajo completo que realizará en Chile, tienen la particularidad de ser fruto de las observaciones y experiencias recogidas en su estadía de cuatro meses en Río de Janeiro (en la residencia artística capacete entretenimientos), por lo tanto la inspiración está dada por el ambiente de otro país latinoamericano, a diferencia de exhibiciones pasadas donde él llega a un lugar y se sitúa en ese contexto local para proponer una visión crítica.
Como cada parte de las obras de Ohlsson tienen un importante significado, tomando mayor fuerza la materialidad de estas, es que Camila Marambio, curadora de esta exhibición, indagando en las opciones y las eventuales connotaciones que entregan los distintos materiales,  ha propuesto al artista trabajar con planchas de TECTAN, material aglomerado, el cual posee como materia prima el Tetra Pac, altamente utilizando en países de Europa, (se creó en suecia, lugar de origen del artista).  En Chile desde hace algunos años está siendo utilizado en reemplazo de la madera para la fabricación de distintos artículos, siendo una de las tecnologías recomendadas para la protección del medio ambiente.
Otra de las particularidades de esta exhibición, es ser un proyecto artístico colaborativo, puesto que Camila Marambio junto a Jonas Ohlsson, han ingeniado en conjunto un formato de obra que permite el encuentro de otros trabajos dentro de sí misma. Para cumplir con lo anterior se ha invitado a Nea Ducci a realizar la curatoría musical junto a Marambio, y con ello responder al interés de Ohlsson por conocer la escena musical local.

Es así, como EN TODO HAY UNA GRIETA, se convierte en un trabajo multidisciplinario, donde el soporte de obras ya es una obra de carácter funcional, en el cual, el propio creador de las esculturas dará inicio a esta inusual propuesta realizando una performance en vivo, para dar pie a la intervención, abierta al público, de dos grupos de músicos los jueves 20 y 27 de diciembre, y así continuar con la utilización de las esculturas como escenario local.

Fuente: Instituto Chileno Norteamericano