Alejandro Quiroga en galería Animal/ Stereo

Expositor: Alejandro Quiroga
Lugar: Galería Animal (Alonso de Córdova 3105, Vitacura)
Técnica: grabado, instalación
Fecha: 4 de noviembre al 29 de  diciembre 2008
Horario: Lunes – Viernes de 9:30 a 20:00 hrs. Sábado de 10:30 a 14:00 hrs.
Entrada: liberada
Informaciones: www.galeriaanimal.cl

STEREO titula la próxima exposición en Galería Animal de Alejandro Quiroga, siguiendo así con la tradición de relacionar sus muestra con todo lo relacionado con lo electro-acústico.

“Lo estereofónico o simplemente stereo no existe en la naturaleza como tal. La emisión de sonidos o información acústica no posee la cualidad de tener dos sonoridades simultáneas. Es el cerebro, a través de los oídos, quien establece las relaciones de lugar y distancia. Hay que entender lo estéreo como un fenómeno sumamente nuevo en la electroacústica y que viene de las primeras investigaciones radiofónicas”, explica el artista según el cual STEREO se relaciona transversalmente con su colectivo Radio Ruido y Los López Rock.

La muestra continua con lo que el teórico Mauricio Bravo denominó en el texto de la muestra “Fine Tuning Vol. IV” (2007) “un lenguaje de lo vulnerable”. Las piezas presentadas, extensiones de matrices de grabados, están hechas con pintura negra y barniz al agua, y gubia sobre trupán, es decir, ecológicamente sustentable. “Me interesa hacer una especie de jurel tipo atún, por eso el barniz, que establece una cierta distancia ya que le da un aura de objeto culto".

“Al igual que en el caso del cerebro y lo mono, el espectador es el que termina las piezas que se verán en la muestra. Son situadas en un lugar que no está muy claro dónde, pero que en la cabeza reverbera al fin”, agrega el artista que explica que todas las piezas o ejercicios, como llama él sus obras, son extensiones del grabado en madera o xilografía. Estos ejercicios, un cruce entre lo gráfico y lo pictórico que presenta situaciones que se relacionan entre sí, son la continuación de un proyecto que comenzó a trabajar el año 94 en la Galería del Grabado de Chile. “STEREO habla de la fragilidad, admite el error pero no la corrección. Acepta el accidente, pero no puedes corregirlos. No existe el undo”.

Alejandro Quiroga Vial, nació en 1967. En 1990 egresó del Instituto de Arte Contemporáneo  de Santiago. Se formó con Enrique Zamudio en Chile, durante los cinco años que residió en Nueva York fue asistente de Eugene Brodsky en The Art Student League of NYC y trabajó con Eugenio Téllez quién fue su profesor en la Universidad Alcalá de Henares, España. Paralelo a sus grabados, fotografías y pinturas, Quiroga ha creado música, ilustraciones para revistas, escenografías para teatro y ballet, el Colectivo de Arte Sonoro Radio Ruido y se ha desempeñado como curador independiente. Más información en: www.myspace.com/loslopezrock y www.radioruido.net
Según Alejandro Quiroga…

“Esta muestra tiene que ver con un trabajo que llevo desarrollando bajo el título Fine Tuning, sintonía fina, y que tiene que ver con los receiver para sintonizar mejor, por ejemplo, una radio. Dentro de esa línea programática de trabajo he ido decantando y solucionando cosas que estaban en el tintero. Como llevo exponiendo desde el año 86, tengo el tiempo y la distancia como para ver qué es lo que me interesa y que no. La muestra tiene que ver con hacer una revisión y sintonización de todo el trabajo que he hecho y que he ido desarrollando. Las obras son un cruce de lenguaje entre lo gráfico y lo pictórico.”

“A mí me interesa la mezcla de cosas. Tengo una banda de rock, he compartido el escenario con las mejores bandas chilenas, acabo de terminar un programa de televisión que se llama “Aproximaciones”, que es de arte y arquitectura; y tengo un colectivo de arte sonoro llamado Radio Ruido. Para mí, el trabajo de experimentación, indagación técnica y cruce de lenguaje es esencial. Fui formado por Enrique Zamudio y Eugenio Téllez que son pura experimentación y artistas que trabajan temas de orden gráfico. No tiene problema con el negro o el dibujo, es decir, con la restricción de elementos. Por otra parte, el grabado te permite hacer extensiones de cosas y experimentar.”

“Siempre he creído que las imágenes o las manifestaciones culturales tienen que hacerte pensar, si no, caen en lo decorativo. La temática tiene que ver con una narrativa de lo vulnerable. Mi tema es la fragilidad y la vulnerabilidad de todo sistema y de nuestra propia condición humana. Hay situaciones límites y siempre tiene una mirada a la inmensidad, es decir, hacer hincapié en lo pequeño que somos. El territorio en el que me muevo tiene que ver con un territorio simbólico. Las relaciones entre las imágenes no están dadas por un cubo escénico. El paisaje no es paisaje, la perspectiva no es tal, las cosas más bien flotan y ahí se acentúa el carácter grafico del trabajo. Es de alto impacto, como de recorte. Hay comedia y drama que tiene que ver con lo pendular, la oscilación, etc. Por un lado se ve un avión que se estrella y por otro lado un huaso que mira el horizonte y que se le proyecta una sombra grande. Es tragicómico, el barco esclavista al lado de un árbol que se renueva. En el fondo es el espectador el que termina la obra, yo solamente propongo.”

“Esta muestra no tiene una mezcla de elementos, es pura en ese sentido y no tendrá audio. Generalmente desarrollo un cuerpo de obra que tiene que ver con el audio. Mientras más rock desarrollo más he valorado el silencio de las artes visuales. Las obras son instancias de reflexión en sí y si quiero que pienses y quiero que seas cómplice no puedo llenarte con muchos trabajos diferentes. No hay que tenerle miedo al vacío y al espacio. Los montajes tienen que ser simples, ya que en la simplicidad está toda la complejidad y estructura.”

Fuente: Galería Animal