Primera Bienal Arte en el Desierto: Humberstone 2007

Expositor: colectiva
Lugar: Salitrera de Humberstone
Técnica: instalación
Fecha: 17 de agosto y el 31 de octubre 2007

Destacados artistas visuales intervienen Humberstone
Bajo la curatoría de Arturo Duclos, doce destacados artistas visuales, junto a un arquitecto,  intervendrán la ex oficina salitrera de Humberstone, declarada por UNESCO Patrimonio de la Humanidad.
La iniciativa, propuesta por el artista nacional Benito Rojo, cuenta con el apoyo de la Comisión Bicentenario y se proyecta como una bienal internacional a realizarse en distintas locaciones del norte chileno.
Propuestas contemporáneas y experimentales rescatan y recrean la memoria histórica del lugar a través de obras de gran extensión destinadas a generar una intensa experiencia para el visitante.
Entre el 17 de agosto y el 31 de octubre, la antigua oficina salitrera de Humberstone se convertirá en escenario de una inédita puesta en escena.  Doce artistas visuales junto a un arquitecto intervendrán los distintos rincones de la ciudadela, modificando radicalmente la experiencia del visitante que ingresa en este sitio declarado Patrimonio de la Humanidad.
El montaje corresponde a la primera versión de la Bienal Arte en el Desierto, un proyecto de corte internacional que consiste en intervenir espacios del norte de Chile, convocando, en  próximas versiones, a artistas contemporáneos de otros países, potenciando el creciente  atractivo de la zona en términos turísticos y comerciales y fomentando la descentralización y diversificación de la oferta cultural en el territorio nacional. 
Originario de Iquique, el pintor Benito Rojo, autor de la iniciativa, encargó a la oficina CB Asociadas la gestión del proyecto.  La curatoría fue asumida por Arturo Duclos, quien, tras invitarlos a visitar el lugar, seleccionó a los artistas que desarrollarán sus obras in situ.  Además de Rojo, el grupo, compuesto por destacados exponentes de distintas generaciones, está integrado por  Paz Errázuriz, Gonzalo Díaz, Rodrigo Vergara, Iván Navarro, Juan Pablo Langlois, Carolina Ruff, Rosa Velasco, Camilo Yánez y el grupo O-in (Hernán Rivera, Antonia Rossi y René Valenzuela).
A ellos se suma el arquitecto Andrés Silva, quien creará un soporte arquitectónico que marcará el recorrido de la muestra, colaborando también a un diálogo transversal entre arte visual y arquitectura. El carácter multidisciplinario se completa con la realización de una película documental, dirigida por Claudio Di Girólamo,  que dará cuenta  del montaje y de su impacto social.
Las obras rescatan  temas ligados a la memoria histórica de Humberstone y los reinterpretan desde la mirada contemporánea. El montaje, de este modo, propone una doble perspectiva temporal:  obras de arte contemporáneas, muy arriesgadas y explorativas, inducen al  acercamiento emocional y la reflexión crítica en torno al valor patrimonial de la extinta cultura salitrera.
La curatoría contempla  la  visión remota,  desde el aire,  a través de medios satelitales o herramientas como Google Earth, del sitio intervenido, propiciando obras de gran extensión que confieren una escala monumental  al montaje.  Otro aspecto que se enfatiza es la interactividad con el público, que, más que un espectador, es concebido como sujeto de  una intensa y compleja experiencia, que combina el poder de seducción e interrogación  de las obras con el fuerte magnetismo del desierto y la potente carga histórica del lugar. 
LAS OBRAS
Escritura en bicicleta
Entre las propuestas, destaca la gran intervención que realizará el colectivo O-inc, constituido por los jóvenes artistas Antonia Rossi, René Valenzuela y Hernán Rivera,  quienes se han especializado en un arte que, más que privilegiar la obra en sí misma, acentúa su impacto social y cultural. Esta vez realizarán un recorrido por la ciudad patrimonial que se inicia en la entrada, donde ubicarán 20 bicicletas mountain bike que podrán ser utilizadas por los visitantes. Cada visitante, además, recibirá un mp3 en el cual podrán escuchar un relato de una mujer de Iquique, antigua habitante de Humberstone. Los artistas han diseñado un sistema de señalética que guiará este recorrido ciclístico que conduce a una gran meseta de caliche, verdadera estructura geológica de desechos de la industria salitrera, de aproximadamente 15.000.000 metros de superficie. Este espacio, a su vez, será intervenido con un gran diseño realizado en salitre que llevará el texto “Esto no es América”. Cada letra de este texto constituirá, en sí misma, una especie de tramo de obstáculos que los ciclistas deberán sortear. Así, al completar el recorrido, los visitantes rescribirán con su movimiento el texto completo. La obra, además, podrá ser vista con facilidad desde la altura o a través de Google Earth.
Obreros revividos
La destacada fotógrafa Paz Errázuriz está realizando un interesante trabajo antropológico en la zona de Iquique, donde ha fotografiado  a ex obreros de Humberstone. Su proyecto consiste en ampliar estos retratos a escala levemente superior a la humana para resituarlos en espacios interiores de la ciudad de Humberstone. La obra titulada “Aparecidos”, proyecta la experiencia de que los visitantes de la Bienal, al asomarse por las ventanas de los recintos cerrados, vean estas figuras un tanto fantasmáticas como presencias que, en el tiempo presente, retornan a un espacio que han abandonado en el pasado, inyectando una carga poética y emocional.
Ovnis en el desierto
Iván Navarro, artista chileno residente en Nueva York, también trae una apuesta de gran seducción visual. Su idea consiste en elevar con globos de gas una serie de objetos construidos con material  liviano como plumavit, papel, cables, etc. Estos “objetos no identificables”, que remiten a la presencia de ovnis en esos cielos norteños. tendrán luces y serán alimentados por baterías, de manera que podrán ser divisados desde la tierra una vez que él los lance al espacio. Las idea que es que estos “ovnis”, a medida que agoten su energía, vayan cayendo en lugares azarosos del desierto, ficcionando con la posibilidad de que sean encontrados por cualquier caminante que desconozca su procedencia.
Rastros cotidianos

Juan Pablo Langlois realizará 50 réplicas en papel de diario,de ropa de trabajo y utensilios de uso cotidiano de la población, como overoles, pañuelos para protegerse del sol, camisas, bototos, sombreros, calzoncillos, delantales, etc. El visitante los verá como piezas usadas y diseminadas en distintos rincones del lugar a lo largo de su recorrido, en la ambigüedad entre la realidad y la ficción. Los objetos están pensados para que desaparezcan en un corto plazo y tomarán la forma, aspecto y color de  lo abandonado.
Cancha oasis
Carolina Ruff reconstituirá con césped un fragmento de lo que fue la primera cancha de de Humberstone. Posteriormente, esta cancha despareció y fue utilizada como terreno para construcción de viviendas de obreros, pero ahora es un sitio baldío. Lo que ella hará será seleccionar un trozo y plantar pasto en él, lo que, desde el aire, podrá apreciarse como una composición geométrica realizada con elementos orgánicos, destacando fuertemente el verde del césped, como una siembra en el desierto.  En la misma línea, el resto de las obras juega con la sorpresa del espectador, dotando ese espacio geográfico y cultural de nuevos contenidos.  

LOS ARTISTAS
Gonzalo Díaz
Premio Nacional de Arte 2003, Gonzalo Díaz es precursor del lenguaje de la instalación en Chile y ha sido un profesor influyente en las nuevas generaciones de artistas. Fue también co-fundador del Instituto de Arte Contemporáneo, co-fundador del Magíster de Artes Visuales de la Universidad de Chile y profesor de la Universidad Arcis. Ha obtenido importantes becas y reconocimientos, entre los que destacan la beca Guggenheim, becas del gobierno italiano para una residencia artística en Florencia, beca para residencia en Inglaterra, la beca de la Fundación Andes y diversas becas Fondart. Ha realizado más de 12 muestras individuales y participado en más de 30 colectivas tanto en Chile como en el extranjero. También ha sido representante de nuestro país en todas las bienales importantes, como la Bienal de Venecia en 2007 y 2005; la Documenta de Kassel, 2007;  Bienal de Shanghi, 2004; Bienal de Praga, 2002; Bienal de MERCOSUR, 1997 y 1998;  Bienal de Sao Paulo, 1995; y Bienal de La Habana, 1993. Sus obras se encuentran en destacadas colecciones de Chile y el mundo.
Paz Errázuriz

Referente fundamental de la fotografía chilena, Paz Errázuriz estudió en Nueva York y fue profesora del Diplomado de Fotografía del Centro de Extensión de la Universidad de Chile, desempeñando la docencia también en la Universidad del Desarrollo, Universidad Arcis y Universidad Mayor. Socia fundadora de la Asociación de Fotógrafos Independientes AFI, ha obtenido importantes becas y reconocimientos, como la Beca Guggenheim, Beca Fulbright, Beca Fundación Andes, Distinción Ansel Adams, Premio Festival Internacional de Fotografía Latinoamericana (Paris, 2004), Premio a la Trayectoria Artística del Círculo de Críticos de Chile (2005) y Premio Altazor (2005). También ha obtenidos varias becas Fondart. Ha realizado diversas muestras individuales y colectivas tanto en Chile como en el extranjero. Su obra se encuentra en diversas publicaciones, entre las que destaca “Fotografía Paz Errázuriz 1981-2003”. Editorial Origo 2004.

Camilo Yánez

Joven artista y curador del espacio visual de Matucana 100, Camilo Yánez ha sido un agente fundamental en la revitalización de la escena plástica chilena. Ha expuesto individual y colectivamente en Chile y en el extranjero, participando recientemente en la muestra de artistas jóvenes Daniel López Show, en White Box, Nueva York. También ha estado en bienales, como la V Bienal de MERCOSUR. Ha obtenido varias veces la beca Fondart. 
Benito Rojo
Pintor de larga trayectoria, Benito Rojo ha sido profesor de forma, espacio y color e Historia del Arte en la Facultad de Educación de la Universidad de Chile Y profesor de Pintura en el Instituto de Arte Contemporáneo. Ha participado como profesor de dibujo un la Universidad Católica, además de ejercer la docencia en diversas universidades privadas. Ha realizado más de 16 exposiciones individuales en Chile, Estados Unidos, Japón y Europa, participando en más de 100 muestras colectivas en todo el mundo. También ha obtenido numerosos reconocimientos, entre los que destaca el premio Suntory de la Trienal de Osaka el año 1990. Sus obras están en colecciones y museos de Chile, Estados Unidos y Japón.
Juan Pablo Langlois Vicuña
Conocido por sus interesantes y divertidas esculturas en papel de diario, a finales de los años 60 Juan Pablo Langlois Vicuña aportó una importante innovación al lenguaje del arte chileno. Aunque siempre se ha mantenido en una cierta marginalidad respecto a los circuitos establecidos del arte, hoy está siendo fuertemente recuperado por las generaciones jóvenes. Ha realizado más de 11 muestras individuales y participado en varias exposiciones colectivas en Chile y en el extranjero. 
Iván Navarro

Sin duda, el artista joven chileno mejor instalado en el circuito internacional, Iván Navarro vive en Nueva York desde 1997 y, en los últimos años, ha concentrado su trabajo en la realización de esculturas luminosas que suelen incluir neones. Su obra se ha exhibido en lugares tan importantes como el Whitney Museum de Nueva York, el MOCA de Miami y el Witte de Wiht de Rótterdam.  También ha participado en las bienales de Praga, Moscú y Venecia, entre otras. Navarro ha realizado varias muestras individuales en Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, y ha participado en una serie de colectivas. Su obra se encuentra en importantes colecciones, entre las que destaca la de Charles Saatchi, en Londres. El artista ha recibido numerosas becas y reconocimientos y varias veces ha contado con  el apoyo de Fondart.
Rodrigo Vergara
Egresado del Magíster de Artes Visuales de la Universidad de Chile, Rodrigo Vergara sobresale entre las nuevas generaciones de artistas por su labor como curador y gestor cultural independiente, siempre explorando nuevos circuitos y posibilidades de intervención artística. Es co--creador del colectivo Hoffmann’s House, que habilitó una casa móvil como galería itinerante en la cual han expuesto muchos de los nuevos artistas chilenos. Ha realizado más de 11 curatorías de exhibiciones y, en forma individual, ha montado tres exposiciones, mostrando su última producción en Nueva Zelandia.  También ha participado en varias colectivas, tanto en Chile como en el extranjero, entre las que destaca la muestra Daniel López Show, en White Box, Nueva York. Su obra ha sido objeto de muchos análisis críticos y publicaciones. www.hoffmannshouse.org.

O-inc

Conformado por los artistas Antonia Rossi, Hernán Rivera y René Valenzuela, la agrupación O-inc viene, desde  el  año  2003, desarrollando trabajos  y  prácticas  artísticas  que intervienen espacios sociales ajenos al arte.  Lo esencial en ellas no es la forma o apariencia que adquieren en un instante dado, sino el campo de intensidad en que se generan y desarrollan.. El  ejemplo lo encontramos en obras como: Box navideño (2003), donde registraron una lucha de box con los pugilistas disfrazados de viejo pascuero, Living Karaoke (Galería Animal, 2004), en la que instalaron una especie de carpa y, en su interior, un karaoke; y O-inc.land  Ciudad Capital (Matucana 100, 2006), en donde reprodujeron caóticamente un espacio de oficina utilizando toneladas de papel picado. Por esa obra fueron recientemente nominados al Premio Altazor. Todas sus obras contemplan una relación muy estrecha e interactiva con los espectadores y una reinterpretación sumamente contemporánea de los códigos que rigen en la sociedad post-industrial.

Carolina Ruff

Representante de la renovación del lenguaje escultórico chileno, Carolina Ruff ha realizado múltiples intervenciones en las que modifica los espacios de exhibición dotándolos de nuevos sentidos. Varias de sus obras trabajan con recursos del paisajismo y, específicamente, con el césped como material que dota al entorno de vitalidad orgánica. Ejemplar fue su  obra En–plazamientos políticos,  intervención que realizó sobre Plaza de la Constitución de Santiago, frente a la fachada del  Palacio de Gobierno. Recientemente fue seleccionada por el curador cubano Gerardo Mosquero para participar en la muestra Transpacífico, en el Centro Cultural Palacio La Moneda. Ha obtenido tres veces la beca Fondart.

Rosa Velasco

Caracterizada por sus instalaciones de fuerte contenido poético, Rosa Velasco ha sido también curadora de una serie de exposiciones,  incorporando a la escena a nuevos artistas. Ha realizado muestras  tanto en Chile como en el extranjero, asistiendo también a la Bienal de MERCOSUR… Ha obtenido varias veces la beca Fondart.