Francisco Copello en MNBA/ Videos – Performance
Expositor: Francisco Copello
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes (Parque Forestal s/n)
Técnica: instalación, cine
Fecha: del 7 al 17 de junio 2007
Horario: martes a domingo de 10:00 a 19:00 hrs.
Entrada: $600 general, $300 estudiantes
Informaciones: www.mnba.cl
A un año de la muerte del artista chileno Francisco Copello se presenta en el Salón Blanco del MNBA una exposición multimedial de videos con las Performance y obras de este autor.
La exposición multimedial preparada por Claudio Rojas Tapia, el homenaje a este autor chileno evoca el arte múltiple de Francis Copello, a través de una videoinstalación que cubre su obra plástica, performística y escritos, además de su participación cinematográfica. En un intento de dar cuenta del versátil talento del artista.
Se genera una especie de caleidoscopio audiovisual con el abanico de los distintos soportes de obras creadas por Copello. En esta simultaneidad de imágenes y sonidos, Claudio Rojas propone accesos a la percepción global de la obra de Copello.
En lo multimedial, se apela a la técnica del collage, superponiendo fragmentariamente, al igual que la obra plástica de Copello, imágenes de grabados, collages, pinturas del autor, registros fotográficos y videográficos de Performance, video clips, y participaciones cinematográficas, además de citas de su libro.
El universo artístico de Copello se expone de una manera lúdica y pluridimensional, de la misma forma que el artista se mostró en su existencia. Por otro lado, en una pantalla central se programan las siguientes piezas audiovisuales, algunas de ellas inéditas sobre Francis Copello que se exhibirán día a día de forma rotativa:
7 – 12 - 16 de junio
Documental “Soy una estrella del mundo de las artes”. Documental inédito que aborda la creación, la vida del artista, y el legado de su obra, a través del testimonio de Copello, críticos y teóricos de arte más importantes del país.
(35 minutos aprox.)
8 – 13 – 17 de junio
Documental “La performance soy yo”. Registros de performances de Copello, en Chile y en el extranjero (75 minutos).
9 – 14 de junio
Documental “Estelar, L’Addio di Francis Copello” La última exposición y performance de Copello (35 minutos).
10 –15 de junio
Documental “The Chilean Boy” Copello, habla de su formación artística su vinculación con Warhol y su carrera en Chile (26 minutos).
Estos videos serán donados al Fondo Audiovisual del MNBA.
Biografía y contexto artístico de Francisco Copello
Polifacético artista visual, maestro del Performance y del Body Art. Copello desarrolló un lenguaje corporal basado en la carga emotiva, el gesto lírico y su énfasis expresivo. Usó su propia vida, episodios dramáticos y acontecimientos autobiográficos como guión y argumento de su trabajo.
Su experiencia estética y conocimiento corporal evolucionaron fundamentalmente en Italia y EEUU. Allí trabajó con figuras claves del arte contemporáneo como son Robert Wilson y Andy Warhol.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia, Italia entre 1962 y 1966, y luego en el Pratt Graphics Center de New York durante 1967.
Becado con Fellowship del New York Council of the Arts en 1971, obtuvo el premio Nicolás Copérnico para el grabado “Torso” en Polonia, en su versión del año 1972.
En el desarrollo como maestro impresor de grabados en aguafuerte, hizo impresiones de grabados para Adolph Gottlieb, Wifredo Lam, Sandro Chia, Rainer Fetting, Mark Kostabi, Keith Häring, Stanley Boxer, Paul Jenkins y Rachel Friedberg.
A su regreso a Chile y por las exposiciones que realizó en el Museo de Arte Contemporáneo y en la Corporación Cultural de Las Condes recibió el Premio de la Crítica de Arte 1997.
Desde 1997 su actividad didáctica se multiplicó con la enseñanza del Body Art y expresión corporal en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, además de la realización de las performances Vogue, Misa Negra, Razones de Familia y Warhola.
En 1999 realizó la exposición Antológica de grabados, fotografías, collages, instalaciones y videos en el Museo Nacional de Bellas Artes, dando un testimonio contundente e histórico sobre su experiencia estética.
En el 2000 participó en Cien Años de Arte en Chile en el Museo Nacional de Bellas Artes.
En el 2001 con el apoyo del Fondart, produce una serie de 14 serigrafías sobre papel y tela que fueron expuestas en el MAC de Valdivia y luego en la Corporación Cultural de las Condes.
En el año 2002 editó el libro “Fotografía de Performances, Análisis Autobiográfico de mis Performances”, publicado por Ocho Libros Editores y lanzado en el salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes. En esa misma ocasión el videísta Claudio Rojas Tapia mostró el documental “The Chilean Boy”, donde narra los últimos años de la carrera del artista, iniciando ambos una serie de colaboraciones artísticas, principalmente en el campo de la multimedia y la performance.
Ese mismo año inauguraron en Santiago la controversial “Primera Feria del Sexo en Chile”, con la videoperformance “Sexs”.
En Abril 2003 expuso una retrospectiva de grabados, serigrafías y collages en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, titulada “Ejercicios sobre la Memoria”.
En Mayo 2003, presentó junto a Claudio Rojas T. la videoperformance “Babalú, Babalú Ayé”, sobre un poema en clave de rogativa de Copello, en “El Centro de Arte Experimental La Perrera”.
En Julio 2003, narró el mundo de los sueños que se desvelan visualmente en “Sobre el Arcoiris”, exhibición mostrada en la galería de Cecilia Palma.
En el verano del 2004, realiza en conjunto con Claudio Rojas T. la videoperformance “El Yo dividido”, para la Universidad de Concepción y su Escuela Internacional de Verano.
Continuó su labor didáctica en Extensión para la Universidad Diego Portales y en el departamento de Danza y Artes de la Universidad Arcis, donde enseñó Técnicas de Performance e Historia del Arte, respectivamente.
Realizó la videoperformance “Doméstico 1 y 2”, en conjunto con Claudio Marcone, en la localidad de Pirque.
Fue homenajeado en “Desformes Festival de Performances”, en que presentó una versión de su clásica obra psicopatriota “El Mimo y La Bandera”, body art con la bandera chilena, creado en la década de los 60, y que marcó por primera vez el uso del símbolo patrio en un acto de arte vivo en Chile.
En conjunto con el videísta Claudio Marcone, presenta la performance “Hello Again”, sobre su vida en Nueva York y el tema de la muerte.
En el año 2005, realizó la exposición multimedial “Estelar”, su último trabajo plástico y performístico, en conjunto con el videísta Claudio Rojas Tapia, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, presentado la performance titulada “Addio: Necesito Contar Dinero Mientras Canto”.
Falleció el 11 de Mayo 2006, y no alcanzó a estar presente en su exposición “Lo mejor de Copello”, proyecto de la Universidad de Talca, que se inauguró en Santiago el 18 de Mayo y se extendió hasta el 30 de Junio del 2006.
Su múltiple legado artístico, en obras pictóricas, collages, grabados; y sus variados registros videoperformísticos, lo sitúan como uno de los artistas más versátiles y vanguardistas del arte en Chile.
Participó en el génesis del arte de la performance en Chile, y vinculó con los artistas más prominentes a nivel mundial del pop art y la transvanguardia italiana, lo que indudablemente incidió en su creación artística, influyendo además, a variados artistas chilenos y latinoamericanos.
Copello suma a su quehacer artístico, participaciones cinematográficas como actor en Europa, (“Asso” con Adriano Celentano y Sylvia Koscina) y Chile, (“Play”) además de su presencia en el videoclip del grupo norteamericano The Cars, con el tema musical “Hello Again”, trabajo dirigido en 1982 por Andy Warhol.
Como personaje de performance y como mimo, figura en importantes publicaciones y catálogos fotográficos de Europa y Estados Unidos.
Destacados fotógrafos como Giuseppe Pino, Mauricio Buscarino, Silvio Wolf, Giovanna D’Almagro, Elizabeth Jauch, y Giuliana Traverso entre otros, tomaron a Copello como eje y personaje creativo de performances fotográficas.
Su desaparición repentina lo sorprende en un inmejorable momento pictórico, al estar experimentando con técnicas mixtas, basadas en el concepto de su propia imagen fotografiada de actos performísticos y el ‘intervento’ gestual pictórico, como solución estética recuperativa de la propia imagen en una síntesis plástica innovadora.
El arte chileno vio partir así, a uno de sus artistas visuales más completos y vanguardistas, abriendo un vacío histórico irrecuperable, según la opinión de los críticos y teóricos del arte nacional más connotados.
Claudio Rojas Tapia
Fuente: MNBA |
